余友涵的早期寫生創(chuàng)作集中在20世紀70年代至80年代，這些畫作是余友涵在藝術(shù)創(chuàng)作上的早期嘗試，是從風(fēng)景向抽象轉(zhuǎn)換的過渡作品。從這些作品中，可以看到他早年對梵高、塞尚、莫奈等國外藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的研習(xí)，也可以感受到他在形成自身藝術(shù)風(fēng)格上的探索。

展出作品依據(jù)創(chuàng)作時間和內(nèi)容題材，共分為五個部分：北方鄉(xiāng)村、工藝美校、上海街景、異鄉(xiāng)小景、靜物寫生。從1973年在石家莊李村的寫生創(chuàng)作開始，即展現(xiàn)了余友涵在構(gòu)圖及色彩上獨到的審美；直至1980年代，如1984年創(chuàng)作的《泰安路一弄堂內(nèi)》，則已經(jīng)可以看到余友涵在向其抽象風(fēng)格過渡的線條表現(xiàn)。與同時代宏大敘事的主題性繪畫不同，“美”被藝術(shù)家以最直觀的方式得以展現(xiàn)。

此次展覽給我們提供了一個契機，讓我們得以近距離看到上海本土最重要的藝術(shù)家之一，余友涵在形成他獨特的抽象藝術(shù)風(fēng)格前，最質(zhì)樸和真摯的早期創(chuàng)作和探索的歷程。得以全面地了解余友涵整體的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，了解到一個藝術(shù)家對“藝術(shù)”和“美”最純粹的研習(xí)和探索過程，感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中內(nèi)心的尺度和張力。