2022年9月25日，南京金鷹美術(shù)館將迎來中國重要當(dāng)代藝術(shù)家余友涵先生的個展“永恒與多變”。這也是金鷹美術(shù)館自2020年開館以來舉行的首位藝術(shù)家個展。創(chuàng)作于1973年至2019年間，貫穿于藝術(shù)家近五十年創(chuàng)作生涯中的50余幅作品被鋪陳于南京上空的全景展廳中，以悠長而舒展的方式，切片式的定格與交匯，呈現(xiàn)了余友涵豐饒而悠遠(yuǎn)的藝術(shù)版圖。有別于線性展覽的思維方式，本次將通過“啟”“源”“流”“匯”四個脈絡(luò)，涵蓋余友涵創(chuàng)作生涯初期風(fēng)景寫生與速寫、實驗性手稿，以及由早期抽象到輪回時期的多個系列。從藝術(shù)家的“創(chuàng)作方法”所進(jìn)入的展覽，將不再刻意劃分抽象與具象繪畫的差異，而是在對比中進(jìn)行觀察與梳理，旨在從中突出余友涵“共時性”的創(chuàng)作方式。 

形式的多變并非衡量一位藝術(shù)家的絕對尺度，作品的內(nèi)在價值取決于個體的獨創(chuàng)性在回應(yīng)年代的同時，從何種程度上揭示了永恒的在場；此中的要義如同作家廢名論文學(xué)時所言，每件新作“要同一個新皮球一樣，要處處離球心是半徑，處處都可以碰得起來”，對于余友涵而言，球心就是“道”這一精神內(nèi)核，縱觀他的全部創(chuàng)作，勃然的生機始終在筆觸、色彩與構(gòu)圖之中率真地流露，誠實從不讓位于機巧，也不被觀念滯礙；具體到他以“構(gòu)成”為基石的個人語法，既吸納了塞尚以降，直至美國抽象表現(xiàn)主義的外來影響，也包含對石鼓文、彩陶、畫像石、江南民居等傳統(tǒng)的自覺回溯，最終得以在“圓”系列中演化為自由意志般的舞蹈，追循了宇宙間的基本運動。

——朱朱

關(guān)于藝術(shù)家

余友涵被認(rèn)為是中國當(dāng)代最重要和最具有影響力的藝術(shù)家之一，他的繪畫實踐可以追溯到1970年代，而中國當(dāng)代藝術(shù)普遍被認(rèn)為開始于1980年代。作為中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的重要開創(chuàng)者之一，余友涵結(jié)合了多重透視和對中國文化本體結(jié)構(gòu)的研究，通過對各種視覺手法的持續(xù)探索，他的繪畫保持著普遍意義，影響并感染了一代年輕藝術(shù)家。

余友涵1943年出生在上海，1973年畢業(yè)于北京中央工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活和工作于上海。他曾代表中國首次參加第22屆圣保羅雙年展（1994）與第45屆威尼斯雙年展（1993），以及首屆亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)三年展（1993）。他的作品在國內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)廣泛展出，如紐約古根海姆博物館（2017），奧滕多夫非具象藝術(shù)博物館（2009），荷蘭格羅寧根博物館（2008），馬賽現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2004），中國美術(shù)館（1989）等。其個展包括：“循 · 游：余友涵一〇年代抽象作品”，香格納北京（2020）；“具象·抽象”，龍美術(shù)館，重慶；“余友涵: 具象·抽象”，香格納上海（2017）；“余友涵回顧展-PSA中國當(dāng)代藝術(shù)收藏展系列”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館, 上海（2016）；“余友涵1973-1988作品展”，龍美術(shù)館，上海（2016）；“余友涵：一斑”，元空間, 北京（2013）；“余友涵的繪畫”，香格納H空間，上海（2011）；“沂蒙山風(fēng)景-余友涵的繪畫”, 香格納H空間, 上海（2004）；“余友涵：啊! 我們”，香格納復(fù)興公園，上海（1999）等。