倪軍、齊星和范久鵬的共同特征在于繪畫中皆有鮮明的現(xiàn)實(shí)感——我所謂的「現(xiàn)實(shí)感」，指的并非寫實(shí)的風(fēng)格或技巧，也不是題材內(nèi)容上的貼近時(shí)事，而是一種對(duì)于自身現(xiàn)實(shí)有了深刻體認(rèn)后的處世態(tài)度，他們的觀測(cè)視點(diǎn)與所在位置皆出自于創(chuàng)作者個(gè)人的判斷——起心動(dòng)念。
 對(duì)我而言，這三位藝術(shù)家作品所觸及之關(guān)于中國(guó)當(dāng)代繪畫的本土性與時(shí)代性的探索，是促成展覽《玉淵潭》的核心所在。繞開了過去政治主題繪畫中仰視尊崇與俯視消費(fèi)的切入視角，倪軍以「平視」的方式觀看那些距離日常似乎靠近卻又遙不可及的政治人物，而看似只是靜物即景的小型繪畫，乘載的卻又是他生命經(jīng)驗(yàn)中情深意重的記憶。齊星的繪畫具有明顯的片段感，他無意在偌大的畫幅中刻畫過多細(xì)節(jié)或線索，使其成為某種象征或隱喻。范久鵬以厚涂的顏料層，將原本是二維的繪畫表面，疊加覆蓋成微型的三維質(zhì)地，在模糊畫面邊界的同時(shí)，挑戰(zhàn)過去對(duì)于傳統(tǒng)油畫的定義；而從內(nèi)容上來說，畫面中的日常之物，在被抹去原本的個(gè)性后以肌理粗礪的顏料重新演繹，成為重塑記憶或可供再次閱讀的圖像。
 倪軍、齊星和范久鵬三位藝術(shù)家，以繪畫為出發(fā)點(diǎn)，看似各自徒步邁向迥異的道路，卻同樣響應(yīng)了再深刻不過的關(guān)于繪畫的真實(shí)樣貌。展覽《玉淵潭》是一個(gè)具有持續(xù)觀察價(jià)值的未來可能。