展覽前言

《奮衣煙雨》展的最初設(shè)想是承接2015年在“佳想安善美術(shù)館重慶天地館”由宋康策劃的《舊處憶潮聲》的展覽思路，將重慶青年藝術(shù)家及作品以一種詩意化的敘述方式進行展示和篩選，希望通過系列展覽的梳理和呈現(xiàn)，將一種“情調(diào)主義”的審美創(chuàng)作傾向概念化的確立起來。

我一直在思考如何在困苦的日常中尊嚴(yán)的生存，展覽的主題也是圍繞這個思考展開的。在展覽籌備的過程中，突然得知少時的朋友身患重病的消息，這使我陷入深深的難過之中，這種情緒也加深了我最初對展覽主題思考。多年前，我的一位好朋友同樣由于身患此癥，在那個最該放肆歡笑的夏天離開了這個世界，那是我第一次意識到死，這么近。我的痛苦和絕望在于眼看著自己的朋友一步一步被趕到了生命的邊緣，卻無力給予任何有效的幫助，這種深深的愧疚感一直隱藏在內(nèi)心深處最隱蔽的角落，是我多年來一直的刺痛。而如今，如此相同的命運和際遇讓刺痛突然又跳了出來，使我彷徨困惑！這一次，我看到了人生盡苦，命運戲弄！一想到這里，我的心象是要碎了一樣。生命是昂貴的，至少對她此刻而言……盼望她早日康復(fù)！

奮衣最初是振衣去塵的意思，但在以往的歷史、文學(xué)藝術(shù)中逐漸生成了多重的意義空間。“奮衣煙雨”展的主題出自王維《偶然作六首·其四》中的“奮衣野田中，今日嗟無負”。這個部分是王維專門來講陶淵明辭官后的生活狀態(tài)以及內(nèi)心波動的，借古喻今以此言情明志。在我的理解中，它恰好是“如何在困苦的日常中尊嚴(yán)的生存”的另一個思考版本。當(dāng)然，歷史時空與日常情感之間的承續(xù)正是“情境定義”的一個最為奇妙的部分，這種對歷史信息的接收以及自我情境的定義可以使我們更好的對待眼前的狀況并給予一種合理的回應(yīng)與把握。

關(guān)于王維《偶然作六首·其四》還有一個近一些的例子。1934年傅抱石在日本東京舉辦了“書畫篆刻個展”，展覽當(dāng)中有一幅書法作品正是傅抱石寫的王維《偶然作六首·其四》。而選取這首詩的用意，回顧當(dāng)時他的生平背景，或許能夠有一些解答。由于家庭貧困，傅抱石幼年便失學(xué)進入社會，做些謀生的小買賣，后來得到徐悲鴻的幫助才獲得公費留學(xué)的機會。但是，八口之家的負擔(dān)使貧苦的生活一直伴隨到他的晚年才有所好轉(zhuǎn)。1939年，傅抱石到了重慶，便住在了我們熟知的重慶西郊金剛坡，也就是今天大學(xué)城賴家橋附近?？箲?zhàn)期間物質(zhì)生活緊張，川東八年的生活無疑是困頓不堪的，郭沫若曾在文章中描述過傅抱石的生存狀態(tài)，“窮、窮，第三個字還是窮。”1942年9月，傅抱石在重慶舉辦了《壬午個展》。在展覽前言中，他寫道：“我住在成渝古道旁，金剛坡麓的一個極小的舊院子里，原來是做門房的，用稀疏竹籬隔作兩間，每間不過方丈大，高約丈三四尺。全靠幾塊亮瓦透點微弱的光線進來，寫一封信，已夠不便，那里還能作畫？”所以，他家里唯一一張吃飯的大方桌變成了他的畫案，畫畫時抬到光線好的大門前，如此一來，他既要收拾畫案上的筆墨紙硯，又要在飯后收拾飯桌的殘局，這便是傅抱石“奮衣野田中”的狀態(tài)吧。從中可見，古人的信息似乎成為了他本人對日常情境定義的一種支撐與回應(yīng)，也正是如此，傅抱石在困頓的日常中完成了藝術(shù)上的突破和飛越，“抱石皴”便產(chǎn)生在這個時期。如今，四川美術(shù)學(xué)院新校區(qū)正是坐落在藝術(shù)圣地的附近，而此次參展的七位藝術(shù)家也都是出身于此，這算是冥冥歷史中的有趣巧合吧！

所以，在“奮衣煙雨”這個統(tǒng)一的主題下，我希望通過七位藝術(shù)家的作品構(gòu)建出一套復(fù)合的展覽形式，從三種不同的狀態(tài)和線索出發(fā)，即振衣去塵、奪門行旅、無負悲愁來劃分展覽的觀念空間。如果針對奮衣概念的討論形成了展覽的結(jié)構(gòu)框架的話，那么展覽主題奮衣煙雨的后兩個字則是作為展覽的整體氛圍基調(diào)而存在的，它對應(yīng)著王維“今日嗟無負”這句中的“嗟”字，表達語氣上的憂感。一般提到煙雨，我們都會從自然景觀和傳統(tǒng)繪畫中提取形象，但更多的時候，對它的感覺和認識是出自從中國傳統(tǒng)美學(xué)上抽象出來的審美趣味。但我使用煙雨二字卻是想為展覽增添一層悲愁的氛圍。很多時候，我都試圖用想象還原一場煙雨悲愁的現(xiàn)場，并試圖從這一情調(diào)主義的角度去探索有關(guān)人同內(nèi)外世界交流共生中的理解機制。煙雨悲愁，無處不在，生存如此，藝術(shù)更是如此！這也是我想通過這個展覽所表達的，我們要學(xué)會發(fā)現(xiàn)和捕捉“在悲愁的境遇中所包含著的關(guān)于生命與生存的信息和想象”。

總之，希望通過這個展覽去試著解釋我關(guān)于“如何在困苦的日常中尊嚴(yán)的生存”這個核心思考，這次展覽邀請了查美男、倪純?nèi)?、庹夢倩、石旭、徐悰、張子葉、綠子七位年輕藝術(shù)家在此共同參與我的思考并提供了她們各自經(jīng)驗到的方向，在此對她們致以誠摯的感謝！

沙鑫

2016年8月5日·重慶