韓勇的畫屬于“逸品”一路，兼有表現(xiàn)主義的霸悍氣魄。他的大量畫作都與圣經(jīng)有千絲萬縷的關(guān)系，有些直接就是他對圣經(jīng)內(nèi)容的個人化解讀和幻覺化重撰，這些主題其實都是畫家抒發(fā)個體精神的某種載體，對于他來說，信仰是激發(fā)靈性與超驗性的動力，通過宗教文本的啟示與激發(fā)，他能獲得日常體驗之外的另一種視域，抑或一種與現(xiàn)世多少有些距離的審美之國。擁抱宗教感，可能是他觸動靈感最有效的路徑，也是他在生活中重要的感覺方式。

韓勇雖然追求筆意、味道等比較傳統(tǒng)、經(jīng)典的品質(zhì)，但他的繪畫觀仍是現(xiàn)代式的，他對各種變形和非具象的手段很偏愛，對繪畫語言充滿信任與期待。他越發(fā)努力地釋放自己的純?nèi)桓行?，挖掘感性不厭其純，只是由于他的信仰而對具有故事性的神跡、寓言性的圖式滿懷深情，這才使得具象性和敘事性成為他一直以來的主要繪畫方式。不過，繪畫語言的自律、形式變化的激情，使其繪畫也在積極回應(yīng)現(xiàn)代世俗社會的情感，畫作中那些溫柔的情愫、可人的形象是凡間之愛，是去神圣性的，常常讓人動容。這些人間圖景，又與當下畫壇蔚為大觀的飲食男女圖畫大相徑庭，格調(diào)沒有絲毫庸俗低落，畫品沒有自甘放任的惡劣。這種明顯的、全方位的差異性，很大程度上來自他守望的對宗教與藝術(shù)的雙重信仰。韓勇的畫，看似簡略，而內(nèi)里卻相當復雜，他描繪的是感性的邏輯、經(jīng)驗的折射、日常的華光、靈知的祈盼、存在的痕跡，是視覺化的現(xiàn)代寓言和圖像化的詩。