自20世紀80年代末、90年代初，劉芯濤開啟他油畫創(chuàng)作生涯的序幕，以黑白灰的色調(diào)表現(xiàn)都市荒誕夜景的《潰夜》系列，為藝術(shù)界所熟知。長期以來，劉芯濤堅持以日常體驗、都市生存、社會變遷等主題作為創(chuàng)作線索，影射今日世界的黯淡，同時也保持著光亮的信心。
劉芯濤近年在深圳、巴黎、北京等地，幾次舉辦個人作品展，本次展覽由白盒子藝術(shù)館與藝術(shù)家達成共識，根據(jù)不同場館的特點，比如展廳結(jié)構(gòu)、場館一貫的學術(shù)方向，將本次展覽的舉辦視為一次契機，力圖對作品在展場中的呈現(xiàn)方式加以改造，而不是把以前展覽的作品，機械地放置在不同的場館里。
《惡之花——劉芯濤作品展》雖然以油畫為主體，但在展廳里通過引入與畫面有關的實物，對油畫的外延進行拓展。展場里的實物絕非畫面物體的忠實再現(xiàn)，實物本身具有一定的獨立價值和存在意義，實物與油畫若即若離，形成與油畫的特殊關系，從特定的角度去看，它們之間似乎可以構(gòu)成緊密的聯(lián)系，而從另外的位置去觀察，它們可能又從未發(fā)生關系，整體上期冀營建一種與油畫本身的超現(xiàn)實基調(diào)相吻合的展覽氛圍?，F(xiàn)場展出方式的調(diào)整，對劉芯濤的油畫創(chuàng)作本身也將形成刺激和啟發(fā)，便于在今后的創(chuàng)作中，在油畫本體的層面有更深的推進。
劉芯濤油畫最重要的特點，除了黑白灰的色調(diào)，就是他畫中表現(xiàn)的都市夜色，特別是城鄉(xiāng)結(jié)合部特有的景觀，加上藝術(shù)家描繪的具有性暗示的私密動作，很容易將觀眾置于窺視的角度，誘使觀眾的心理、意識、欲望等等產(chǎn)生波動。最近幾年，劉芯濤的油畫集中對畫面的場景空間作了延展，主要采取將室內(nèi)空間與戶外空間在畫面并置的手段和形式，讓不同的空間、場景、事件交織穿插，作品因此顯得更加荒誕和超現(xiàn)實，更適于審視社會和人性。
857年，波德萊爾出版詩集《惡之花》，以城市為背景，前所未有地展現(xiàn)了人性之惡與社會之惡，如麻木、貪婪、悔恨、殘忍、恐懼、懶惰等等，波德萊爾寫道：“在生活那巨大的舞臺后面，在深淵最黑暗的一角，我清楚地看到怪異的世界，而作為我自己的洞察力那心醉神迷的受害者，我一路拖著那咬著我的鞋子的毒蛇。”一個半世紀過去了，今人劉芯濤通過視覺的形式，也表現(xiàn)了一個怪異的世界，每個人都一路拖著咬著自己鞋子的那條毒蛇，愿我們看見它的存在，并能擺脫它的糾纏。