2016年11月19日15時，“無聲之境——熊宇作品展”在成都當(dāng)代美術(shù)館開幕。本次展覽由成都當(dāng)代美術(shù)館主辦，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院協(xié)辦，并得到了千高原藝術(shù)空間、玉蘭堂等機構(gòu)的大力支持。成都當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長藍(lán)慶偉擔(dān)任此次展覽策展人，以“無聲之境”為主題展開梳理，為觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家熊宇近期創(chuàng)作的系列繪畫作品。展覽將從2016年11月19日持續(xù)到12月10日結(jié)束，觀眾可在此期間免費參觀。
　　現(xiàn)代社會生活在城市中的人們無時無刻不在面對人類自身生產(chǎn)的精神世界和物質(zhì)世界對我們自身的影響，我們存在于“人造世界”的包圍當(dāng)中，在信息時代中，各種技術(shù)變革應(yīng)接不暇，新鮮事物不斷持續(xù)沖擊著我們對傳統(tǒng)的認(rèn)知。繪畫之于這個時代的意義何在？繪畫的“表達(dá)”將如何呈現(xiàn)？不同的藝術(shù)家做出不同的回答。
　　熊宇的繪畫嘗試正是基于這個“人造世界”而進行闡述與再創(chuàng)造，這個世界正是人類創(chuàng)造的不同于自然的世界，也是使我們深陷其中的另外一種真實的世界。熊宇認(rèn)為：“即使像繪畫這樣傳統(tǒng)的藝術(shù)，今天依然在這樣的‘新世界’當(dāng)中。”熊宇的繪畫中最不可回避的一個話題是“卡通”。直到今天，熊宇的作品中依然保持著這種圖像風(fēng)格的延續(xù)。關(guān)于這一點，熊宇除了受到安迪·沃霍作品“形象可以無數(shù)次重復(fù)”的觀念影響之外，畫家自己也認(rèn)為這應(yīng)該算作是波普藝術(shù)思維的一種個體延續(xù)。熊宇還是一位虛擬游戲的愛好者，這種愛好除了能帶來精神愉悅之外，對他的作品創(chuàng)作也有一種直觀的啟發(fā)。這種啟發(fā)來自一種畫面情感表達(dá)與營造的維度。如果將熊宇畫面中的人物形象遮蔽，其背景是超經(jīng)驗的，這種超經(jīng)驗繪畫也可以稱之為概念化圖像，概念化圖像在熊宇的作品中基于虛擬代入而展開，并結(jié)合了藝術(shù)家對現(xiàn)實中文化、歷史、人文的理解展開概念化圖像的創(chuàng)造。
　　熊宇的幾次個展始終在延續(xù)個人的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，不同時期的展覽對于熊宇來說更像是某種“時間的節(jié)點”——關(guān)于藝術(shù)嘗試的某個時間段的階段性總結(jié)，只有開始，沒有結(jié)束。正如熊宇在采訪時所談到的：“經(jīng)常別人會問我：你在試什么東西，有時藝術(shù)家真的說不出來他在試什么，因為很多時候它就是一種創(chuàng)作的沖動和感動。這種感動沒有辦法用語言來描述，只能通過作品來傳達(dá)。”在近期的創(chuàng)作中，熊宇常常采用一種黑白大稿的對比嘗試，黑白稿中的多數(shù)線索都指向熊宇油畫創(chuàng)作，它們可以被視為油畫創(chuàng)作的圖像底稿，這樣的嘗試讓其在黑白關(guān)系的空間處理上有著獨特的感觸，同時也與熊宇之前的“影子城堡”空間處理方式有很大的相似性——也建立一種與油畫作品間的聯(lián)結(jié)關(guān)系。無論是平面的黑白稿還是充斥整個空間的繪畫元素，一種畫面內(nèi)外的觀看被藝術(shù)家強調(diào)出來。熊宇曾自述“想做一個空間而非窗子”——強調(diào)油畫作品外元素的探索，同時希望更多的人能走進作品，而非站在窗邊來向內(nèi)窺瞰。當(dāng)我們回到熊宇作品的畫面，所謂的敘事性的視覺表達(dá)被削弱，更多的是一種自我精神性的概念化圖像。
　　若拋開熊宇塑造的畫面形象，而將其創(chuàng)作的手法、淵源以及視覺處理方式進行綜合考察，可以發(fā)現(xiàn)熊宇是將社會、生活以及物件上獲得的感受概括為二次經(jīng)驗，并以此為課題帶領(lǐng)學(xué)生們展開共同創(chuàng)作與探討，他在教學(xué)與工作室實驗中的種種搭配實驗或者可以被稱為演算過程，演算的結(jié)果并非唯一，而其步驟和過程已經(jīng)搭建起了一個完整的空間，在視覺之外。