千高原藝術(shù)空間將于2018年12月15日（星期六）呈現(xiàn)藝術(shù)家熊宇的個展“隱含的時光”。與隱喻相關(guān)的圖像，以及虛幻記憶的再構(gòu)，一直是熊宇創(chuàng)作方法的主線。通過連綿循環(huán)的圖像創(chuàng)造，藝術(shù)家孤獨的個體體驗被具象化，而這些作品，也成為熊宇以個體身份面對時代變遷與藝術(shù)發(fā)展的物證。在圖像的再構(gòu)過程中，碎片化的情緒，涌現(xiàn)的靈感，以及延綿的思考都獲得了新的生命，并與現(xiàn)實世界形成一種嶄新的互動關(guān)系。熊宇認(rèn)為，藝術(shù)是“存在”的證明，是藝術(shù)家“賴以生存的另一個世界”。他充滿溫度和情感的作品，實際上來自冷峻的思考之后，在面對當(dāng)代的不確定性時所展現(xiàn)的個體浪漫主義姿態(tài)。!
　　熊宇的繪畫總是從某種具體而細(xì)微的感受，或者局部而片段化的思考開始，繪畫成為這些感受或思考的延續(xù)過程，最后呈現(xiàn)的圖像是這一過程的凝固，也是暫時性的結(jié)果。這次展覽重點展現(xiàn)了他視覺隱喻的主題：從時代及其營造的共同體驗下，尋找個體的獨立和抽離。雕塑般憂郁的人像，循環(huán)流動的水與云，又或是一些抽象的光芒與莫名的石頭——這些隱喻式的圖示在最近幾年熊宇的藝術(shù)創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)。它們暗示了熊宇在尋找自我的路徑中，借助了東方傳統(tǒng)的自然觀。本次展出的巨大墻體繪畫則構(gòu)建了新的圖像表達(dá)方式：一氣呵成的圖像試圖將觀眾引入巨大的虛幻世界，這種吸引力來自圖像本身所具備的，另一種生命般的真實。
　　熊宇的作品大部分為架上油畫創(chuàng)作，繪畫元素與視覺圖像成為他的主要創(chuàng)作手段，獨特的觀念和圖像符號使他很早便受到廣泛的關(guān)注。然而，他又是一位不滿足現(xiàn)狀的活躍畫家，多年來一直嘗試圖像表達(dá)與新媒介的融合，并試圖構(gòu)建全新的繪畫語言模式。在不同的工作室中，他經(jīng)常以不同的繪畫手法進(jìn)行創(chuàng)作。在絲網(wǎng)工作室中，絲網(wǎng)版這種常見的傳統(tǒng)版畫媒材被用來試驗他所說的繪畫的“再構(gòu)”，絲網(wǎng)設(shè)備在簡單改造之后，甚至可以進(jìn)行大尺寸的材料試驗。油畫工作室則偏傳統(tǒng)一些，在那里可以看到他近年來創(chuàng)作的大量的紙上水墨繪畫，這些試驗性的作品被他當(dāng)做滿足思維活力的表達(dá)手法。
　　此次展覽的作品涉及熊宇繪畫的幾個關(guān)鍵詞：“圖像隱喻”、“記憶的再構(gòu)”、“循環(huán)”、“東方的自然觀”，以及“雕塑般的憂郁”。用熊宇的話說，不同的媒介與圖像表達(dá)之間并不存在“沖突”，他只是在用不同的方式描述同一種“循環(huán)”。這種“循環(huán)”來自他的內(nèi)在自我與外在現(xiàn)實之間對立而又相互催化的詩意關(guān)系。