1976年，美國紐約現(xiàn)代美術館（MoMA）舉辦了威廉·埃格斯頓彩色攝影展，這一展覽標志著彩色攝影正式被美術館接納，并開啟了彩色攝影步入美術館收藏序列的大門。這一展覽，讓威廉·埃格斯頓獲得了現(xiàn)代彩色攝影之父的稱謂，奠定了他在攝影史上的舉足輕重的地位，如今，他的作品遍及世界各大美術館和藝術收藏機構(gòu)。

攝影自發(fā)明以來，用了近半個世紀去擺脫繪畫帶給其構(gòu)圖和視覺上的束縛。二十世紀初，阿爾弗雷德·施蒂格利茨（AlfradStriglitz)和尤金·阿杰(EugeneAtget)等一批攝影師大膽打破傳統(tǒng)構(gòu)圖和主題的限制，讓攝影的語言表達和審美方式更加獨立。隨著技術的更迭與發(fā)展，彩色攝影技術逐漸成熟。較比黑白攝影，色彩的加入使得原本由于色彩的抽離而賦予作品的抽象性和神秘感被削弱，正如時任美國紐約現(xiàn)代美術館（MoMA）攝影部主任的約翰·薩考夫斯基在策劃威廉·埃格斯頓的作品展覽時所說的：“色彩不再是一個單獨的爭議，不再是一個孤立的問題，仿佛這個世界本身就存在于色彩中，藍色與天空就是一回事。”“他們均將色彩視為與之共存、并用來描寫世界的媒介。這些攝影圖片不僅僅是彩色圖片而已，也不僅僅是有關形狀、紋理、物體、符號或者事件的圖片，而是關于經(jīng)驗的圖片，如同他們已井然有序，清晰明了地存在于相機所展示的結(jié)構(gòu)之中。”

今天我們展出的這一組作品是威廉?埃格斯頓拍攝于1966年－1971年之間的作品。畫面中這些日常生活的平庸并非是現(xiàn)實主義的紀實攝影，午后布滿常春藤的古樹，廢棄的貼滿廣告貼的店面、生銹的凱迪拉克汽車，這一切都充滿了詩意般不同尋常的美感。滑動的指尖，輕柔地撫摸流年的光影，掬捧著夕陽的紅顏。歲月蒸發(fā)了悲傷，化成了滿天纏綿溫柔的細雨；悲傷如秋日落花散落地錯落有致，從緊握的手中漏掉的時光，失去了，恍如隔世，再也回不到那些錯過的時光，再也找不回那些逝去的美好。停留在這一站的年華，都是一場未醒的夢。當夢醒時分，一切安堵如常。在思緒里體會另一種別樣而真實的美麗。

威廉·埃格斯頓（WilliamEggleston）1939年生于美國。1965年以前，他一直深受攝影師羅伯特·弗蘭克，沃克·埃文斯的影響，在美國密西西比州和田納西州一代進行黑白攝影的創(chuàng)作。此次展出的這批創(chuàng)作于1968年－1971年的作品是他最初嘗試彩色攝影時期的產(chǎn)物。直到二十年后，1999年他才將這批作品沖印出來。正如照片中的內(nèi)容一樣，藝術家向我們展現(xiàn)了一個遺失世界，消逝的時光。