長(zhǎng)征空間很高興地邀請(qǐng)到張健伶和郭熙策劃展覽“平面震顫”，他們關(guān)心重新發(fā)明敘事的形式，探尋星群般的文本－圖像－物件如何形成新的創(chuàng)作空間與感知方式，這場(chǎng)展覽是對(duì)年輕的創(chuàng)作者們近年生活與思考的一次索引，在地理坐標(biāo)間尋蹤覓跡，一瞥他們處在移動(dòng)中的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)如何折射在作品中。每位藝術(shù)家都有種令張健伶和郭熙欣賞的柔軟，擴(kuò)張成獨(dú)特的感性方式，使現(xiàn)實(shí)、圖像、觀念的平面形成褶皺與斷層，新生的地貌由此涌現(xiàn)，這場(chǎng)展覽是冬天的一次遠(yuǎn)足，觀眾將在感知的持續(xù)變焦中，走過(guò)九處奇異的風(fēng)景。
最近，童義欣在紐約釣魚(yú)，城市邊緣的廢墟水體是唯一的選擇，滿是棄船的自然別有風(fēng)味，他厭倦了以人為中心的世界，幻想不同進(jìn)化史可導(dǎo)致的今日局面，回到水體，回到進(jìn)化的源頭，使用名叫“勺子”的假餌，在疲憊的等待中時(shí)間尚未分岔，它同時(shí)通向創(chuàng)作的勞動(dòng)時(shí)間以及反生產(chǎn)力的荒廢時(shí)間。物件，也尚未奔向可供我們指認(rèn)的終點(diǎn)，他多數(shù)展簽的“材質(zhì)”一欄，是一份漫長(zhǎng)的清單，需要觀眾深吸一口氣才有可能逐個(gè)念出，而如果他們身上正好有把剪刀，便能隨心所欲地獲得一摞詩(shī)歌。圖像附著其上，在我們的直視下，每一個(gè)碎片都打算隨時(shí)變形，重新建立彼此的鏈接。
今年深秋，#233酒吧用“明星牌”啤酒的衍生品充當(dāng)桌燈，白色燈光穿過(guò)白熊、企鵝與海豹的輪廓線照在施昀佑臉上，他說(shuō)：“移動(dòng)是我的本質(zhì)。”阿佑的書(shū)寫(xiě)，旁白，影像溢出了我們熟悉的展覽與傳播體系，滲入郵政系統(tǒng)，警方檔案，當(dāng)?shù)仉娕_(tái)，呼應(yīng)他旅程的，則是遷徙距離最長(zhǎng)的北極燕鷗，從格陵蘭島到美國(guó)自然史博物館的隕石，失敗的北極探險(xiǎn)者，空中的陌生乘客，而他被盜走的錄像里所記錄的“永恒”又漂移到哪兒了呢？
馮晨更希望我們問(wèn)他最近又發(fā)明了什么?！丢?dú)眼》與另一位年輕錄像藝術(shù)家特殊的生命經(jīng)驗(yàn)與空間感知緊密相連，在觀看經(jīng)驗(yàn)高清化，均質(zhì)化的當(dāng)下，馮晨制作的頭盔令朋友從平面圖像中獲得了世界的深度，亦令我們有機(jī)會(huì)進(jìn)入單眼的3D世界。
朱昶全的《移植》將為顱內(nèi)影院帶來(lái)一次手術(shù)，他在影像創(chuàng)作中的“全因素”工作方式以戲劇、動(dòng)畫(huà)、裝置、 繪畫(huà)等形態(tài)生成影像與日常物品間新的敘事關(guān)系，重新編排觀者腦中已有的圖像記憶，釋放它們潛在的能量。
每一個(gè)被編造的故事都必須承受來(lái)自月亮的一次注視，它懷有同樣的欲望講出自己的證詞。安徒生在十五年間的旅行中斷續(xù)寫(xiě)下《沒(méi)有畫(huà)的畫(huà)冊(cè)》，月亮，這全知全能的觀察者每晚對(duì)畫(huà)家講述故事的圖景，他對(duì)人間童話的見(jiàn)證無(wú)始無(wú)終，只是樂(lè)于為未來(lái)的畫(huà)家、小說(shuō)家、作家繪制草圖。馮冰伊以童話文本為界面，進(jìn)行文本－敘事空間的實(shí)驗(yàn)，以小提琴家與月亮的雙重視角為這部“畫(huà)冊(cè)”注解。