坦達雅的幾何畫作活潑鮮明，以色彩和形狀等元素探索「維度」概念。坦達雅一直蜚聲于其公共空間的場域特定作品；本次展覽中，她將公共藝術(shù)的元素結(jié)合于畫廊空間，試探著把內(nèi)和外的兩個世界流動地拼接在一起。

展覽題目《平面國：一個多維的傳奇故事》取自埃德溫·A．艾勃特（Edwin A. Abbott）出版于1884年的同名諷刺小說（《Flatland: A Romance of Many Dimensions》）。小說以審視「維度」概念，探討階層觀念、社會秩序及個人與集體之間的內(nèi)部張力。故事的敘述者于進入三維世界「立體國」（Spaceland）后始領(lǐng)會深度及維度概念，正正切合了坦達雅本次展覽的主題。

坦達雅探討二維與三維之間「推」與「拉」的平衡。她的作品確定兩者之間的明確不同之處，同時不斷的以不同手段將它歪曲，對繪畫與建筑之間的關(guān)系作出質(zhì)疑。作為巴厘裔藝術(shù)家，坦達雅的作品展現(xiàn)其大膽及充滿活力的調(diào)色風(fēng)格，并質(zhì)疑藝術(shù)的裝飾性、功能性及社會角色。色彩是坦達雅作品中不可或缺的部分，它的存在跨越了其于藝術(shù)領(lǐng)域與工業(yè)制造領(lǐng)域的角色；作品中的顏色密密麻麻地出現(xiàn)，成為「色彩拼貼」的一部份。在藝術(shù)家眼中，這些顏色是被「切開」而不是被填上；被「層疊」而不是被混合；被「建構(gòu)」而不是浮現(xiàn)。

坦達雅的作品是普普與形式主義的混合；是色彩與節(jié)奏的拼裝；是東方與西方的融和；是身份與美學(xué)的探索。藝術(shù)家關(guān)注的是當(dāng)形式主義變成具關(guān)連性；當(dāng)私有變成公共；當(dāng)觀眾成為作品的積極參與者。藝術(shù)家的建筑作品將身份象征加諸于預(yù)先存在的實體﹣﹣并在功能性中加入美學(xué)與幻想。在本次展覽中，坦達雅嘗試處理繪畫和物理空間之間的滑移，把東西由內(nèi)而外反轉(zhuǎn)，并將公共藝術(shù)的元素結(jié)合于畫廊空間內(nèi)。

「繪畫可以成為建筑嗎？建筑可以成為繪畫嗎？我認為繪畫本身性質(zhì)實際上將這兩個范疇聯(lián)系在一起。若果繪畫能將畫作與建筑連接，它同樣可以逆轉(zhuǎn)我繪畫的方式嗎？換句話說，建筑可以應(yīng)用于繪畫之上嗎？這樣的話，觀眾會較沉浸于它的物理層面亦或是繪畫層面呢？」

是當(dāng)代香港畫家，跟隨嶺南畫家楊善深習(xí)畫。作品以山水為主，著重水墨的發(fā)揮，寫實寫意兼?zhèn)?。鄭少忠也繪畫瓷畫，描繪山水、花鳥、人物等題材。

展覽共展出逾四十件繪畫及繪畫瓷碟，展現(xiàn)鄭少忠從水墨山水到山水瓷畫的藝術(shù)歷程，以及瓷畫與繪畫的互動作用。