作為人的感知界面，皮膚在今天是如何獲得解放，進(jìn)而最大限度地釋放出一種文化和政治能量，構(gòu)成了此次展覽的起點(diǎn)。
 “解放”原本是一個(gè)中性概念，但若放在中國(guó)特殊的歷史和現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境，它被賦予了豐富的內(nèi)涵和所指，由此我們可以聯(lián)想到貫穿20世紀(jì)中國(guó)史的人的解放、人性的解放、思想的解放，等等。那么，全球化、互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代我們又面臨著哪些新的約束、困境，以及解放的可能？
此次展覽是關(guān)于“Drawing”的一個(gè)研究計(jì)劃。選擇從“Drawing”這個(gè)基本的藝術(shù)視角出發(fā)，意在重新探視藝術(shù)家是如何通過(guò)自己的語(yǔ)言方式建立和個(gè)體、世界的感知聯(lián)系。因此，展覽無(wú)意提供任何理論思考，只是想呈現(xiàn)一種感知的狀態(tài)，甚或是一種解放的表皮。盡管參展的每個(gè)藝術(shù)家都有自己的問(wèn)題意識(shí)和感知邏輯（它可能關(guān)乎知識(shí)，也可能涉及文化／政治，包括藝術(shù)系統(tǒng)本身），然而在某種意義上，他們卻又共享了某種“極端”的、甚至有些“囂張”的狀態(tài)。在我看來(lái)，這種狀態(tài)既是一種生存和意志的表象，也是一個(gè)文化／政治事實(shí)。反之，這也構(gòu)成了我們對(duì)于“Drawing”——作為藝術(shù)家的基本工作——的一次重新認(rèn)識(shí)和闡釋。