張云垚借以毛氈作為支撐，探究“drawing”的擴展部分，由跨肉身性的敘事表達對建立起情緒的不定意義的欲望。藝術(shù)家制造的可見痕跡充當(dāng)了非建構(gòu)的形式，連貫地牽扯出其用來塑造斗爭自我的完整創(chuàng)作語言。
　　在這個脈絡(luò)中，毛氈被應(yīng)用為其實踐的關(guān)鍵基礎(chǔ)框架并被內(nèi)置于“物”的層面之中，演示須將“drawing”確立為界定領(lǐng)域的緊迫性，從紋理的物質(zhì)性到形象的本體性都對圖像制造的發(fā)展演變有所涉及。藝術(shù)家積極地設(shè)置毛氈與所選對象之間的關(guān)系，籍此介入隱匿在表演行為之中的美學(xué)議題。
　　織物、服裝、枝形吊燈、神話人物與不同的明暗色調(diào)在毛氈上達成的豐富效果在某種程度上說明它們的物質(zhì)構(gòu)成是可以相互轉(zhuǎn)化的。直接或明顯的外部參考促使藝術(shù)家反思物理世界的局限，由于長期熱衷于事物之間的敏感動態(tài)，關(guān)注起其課于自身的約束。
　　皮膚、手勢與身體作為三個共生的領(lǐng)域組成了能夠發(fā)揮媒介作用的觀念體系，推動藝術(shù)家為了支撐起個人的心理狀態(tài)而進一步實驗，在“drawing”中付出合作的方式重新設(shè)想了“drawing”的特定性。這樣的觀念體系旨在被視為情境的排列組合，表明了一種關(guān)系視角——“drawing”是連續(xù)行為與事件的秩序，納入圖像學(xué)的典型與傳統(tǒng)是為了在現(xiàn)象學(xué)的意義上顯示新歷史主義及其在藝術(shù)中的力量。
　　衰敗的狀態(tài)可以說是最具裝飾性的元素，將最終在一幅手作圖像的空間性中占據(jù)核心位置。所以，為了生產(chǎn)過剩細節(jié)而花費的努力無異于仿真。讓毛氈吸收色粉、碳粉與石墨更像是一個臨時決定，目的是推敲出經(jīng)驗性的結(jié)果。
　　是次展出的作品來自藝術(shù)家最近的毛氈創(chuàng)作。通過闡明身體的表面如何直接突破肢體的組合，他將靜態(tài)形式的雕塑特點體現(xiàn)為負像的攝影觸感。毛氈作為一種材料能夠指示出磨損的痕跡在時光流轉(zhuǎn)的過程中依然具有堅韌的久而彌美的氣質(zhì)。
　　藝術(shù)家在毛氈上捏造出劃傷與刮擦，委婉地透露皮膚與手勢的相關(guān)性。他有意揭示廢墟之美——在十八世紀流行于智識之間的審美傾向，與身體的規(guī)范作出對抗并以形象表述的拼貼進行替代，描述這個世界異化中的架構(gòu)。其目的在于訴說忍耐與奇觀之類的題目。對于焦點的控制更加強調(diào)了毛氈“drawing” 視觸覺特點的復(fù)雜性。
　　張云垚，1985年出生于上海，2007年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)。張云垚的作品曾在chi K11美術(shù)館（上海，2016年）、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京，2015年）、上海當(dāng)代藝術(shù)館（上海，2013年）等藝術(shù)機構(gòu)展出。他的個展包括“希冀之外，畏懼之外”（貝浩登，香港，2017年）、“晚禱之后”（東畫廊，上海，2015年）、“觸點”（01100001畫廊，北京，2013年）、“醚境”（東畫廊，上海，2013年）、“悖論盒子”（東畫廊，上海，2011年）等。