2018年9月29日至10月04日，年度特別項目RAM HIGHLIGHT 2018: “誰的身體？”將于上海外灘美術(shù)館隆重呈現(xiàn)。繼2016年首屆“張鼎：風卷殘云” 和2017年“錯置”的成功舉辦（文末有彩蛋），上海外灘美術(shù)館繼續(xù)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)展覽的界限，邀請公眾參與作品互動，走入糅合展覽、演唱會、表演、工作坊、講座等多元形式的藝聚空間。
　　“誰的身體？”由上海外灘美術(shù)館資深策展人謝豐嶸策劃，邀請來自不同領(lǐng)域的四位／組藝術(shù)家，作品包括繪畫、行為、錄像、實時動作捕捉科技等等，聚焦討論由視覺主宰的生活習(xí)慣與思考是如何改變?nèi)藗冋J知身體的方式及人與人之間的關(guān)系。
　　“身處于消費文化高度發(fā)展的時代，我們的生活充斥著各種符號建構(gòu)而成的社會景觀，特別在智能手機普及后，更是加速催化了視覺中心主宰的思維模式，相對地弱化了對身體的認知與想象。透過這個項目與藝術(shù)家的創(chuàng)作，不在于要翻轉(zhuǎn)性地改變?nèi)藗儗τ谏眢w的認知，而是提醒觀眾此一現(xiàn)象的存在；并以藝術(shù)實踐作為文化研究的方法，針對身體從多方面來探討或發(fā)掘新的認知路徑。” 　　人們是否越來越依賴視覺捕捉信息，而逐漸忽略了其他感官？但是身體與環(huán)境之間的互動向來就是調(diào)動多重感官，協(xié)調(diào)共感之后，進而讓寄托在身體上的主體產(chǎn)生認知與經(jīng)驗。“誰的身體？”試圖調(diào)動身體的其他感知系統(tǒng)，反思不同層面的身體議題，追問諸多關(guān)于身體與主體的議題：比如身份認同政治、文化經(jīng)濟下的標準化身體、機能不全的身體、身體的消耗、身體與空間、腦科學(xué)與身體的關(guān)系、次文化群體的身體、控制與被控制的身體等。
　　艾薩·霍克森
　　艾薩·霍克森將化身迪士尼白雪公主，與搭檔共同演繹作品《公主研究》。2005年，香港迪士尼樂園開業(yè)，來自菲律賓的大批舞蹈家被雇傭作為職業(yè)藝人，以重復(fù)“幸福”的標準化表演作為他們的日常工作。然而他們被排除在主要角色之外，被分配到無名的配角。藝術(shù)家的表演將顛覆既有準則，以非白人的身體演繹白雪公主，解構(gòu)此一經(jīng)典的身份符號。
　　艾薩·霍克森是一位來自菲律賓的當代編舞家和舞者，她受過作為一個視覺藝術(shù)家的訓(xùn)練，同時有學(xué)習(xí)芭蕾舞的背景。從鋼管舞到猛男舞，再到女公關(guān)的工作，艾薩試圖探討服務(wù)業(yè)中舞者身體的勞動與再現(xiàn)，從而揭露身份和性別其意義的形成、魅惑政治，和菲律賓人的社會流動性。
　　在她新的系列作品《樂土》（2017年）中，《公主》是與菲律賓表演藝術(shù)家魯斯·利格塔斯的雙人表演以及《殿下》是與菲律賓芭蕾舞團的五名舞者合作。這系列作品是藝術(shù)家對菲律賓勞工、幸福生活的表演與創(chuàng)造幸福的夢工廠帝國之延續(xù)探討。
　　2010年，艾薩獲得馬尼拉鋼管舞冠軍。她的三件個人作品;《鋼管舞者之死》（2011年）、《猛男舞》（2013年）和《女公關(guān)》（2015年）參加了世界各地的知名表演藝術(shù)節(jié)并廣泛的巡回演出，其中包括維也納的＂維也納國際舞蹈節(jié)＂（2013年）、柏林的＂舞在八月＂（2013及2015年）、蘇黎世的蘇黎世劇院（2012年、2013年、2015年、2017年）、德國的韋爾德劇院（2014年）和墨爾本的＂亞洲表演藝術(shù)三年展＂（2017年）。
　　吳艷丹
　　吳艷丹策劃了三場實驗性表演工作坊，親自引導(dǎo)、示范參與者與“身體”主題相關(guān)的運動。例如參與者通過身體局部受限，來強化第六感感知能力的作品《多項失靈》；或是作品《萃取》需完成特定設(shè)置的高強度心肺訓(xùn)練，收集索取訓(xùn)練所產(chǎn)生的汗水，探討“消耗”究竟是失去抑或重新獲得能量；《條件與協(xié)調(diào)》則是探索人與空間的關(guān)系，創(chuàng)造個體“身體敘事”。
　　吳艷丹是一位獨立編舞家，制作人及表演藝術(shù)家。她的作品幽默、倔強，無論從視覺緯度或是從劇作層面，都微妙地顯現(xiàn)出與時空和錯覺交織玩耍的詩意性。她的最新作品包括《倒置于空中的喇叭》（一系列行為表演），她將自己倒置于不同高度的特定環(huán)境并試圖把一把小號吹響，以測試她身體的極限和對聲音物理的重新評估。
　　吳艷丹畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院。2006年與上海數(shù)位多領(lǐng)域藝術(shù)家成立“組合嬲”藝術(shù)家聯(lián)盟，繼首個合作作品《舌頭對家園的記憶》于瑞士Theater Spektakel藝術(shù)節(jié)獲頭等贊助獎項之后，她在2007年創(chuàng)建了自己的“不亂扭獨立制作”項目，作為中國舞蹈界少有的實驗性表演交流平臺之一，她制作并策劃了一系列高質(zhì)量且別具一格地舞蹈專場發(fā)布，工作坊及演講，并推廣本土其它優(yōu)秀的獨立表演藝術(shù)家在國際藝術(shù)節(jié)中的展示交流。
　　陸揚
　　陸揚的作品《腦制御士》通過腦科學(xué)中汲取知識，將身體與精神世界聯(lián)系，看似動漫、御宅文化、游戲感的作品背后蘊藏的是藝術(shù)家從不同文化甚至宗教對“身體”的相異解讀。而此次也將邀請作品中所引用的《大腦前庭電氣刺激試驗》大阪大學(xué)研究團隊，在本次展覽中以工作坊的形式呈現(xiàn)，公眾有機會體驗使用遙控器控制自己行走方向的奇妙感受。
　　陸揚工作涉及科學(xué)、宗教、生物學(xué)、神經(jīng)科學(xué)、心理學(xué)、醫(yī)療科技、游戲、流行文化與音樂等層面，并且使用裝置、編程、游戲、錄像與動畫等媒介來展示她的作品。陸揚否認人類在宇宙中享有特權(quán)，她從生物學(xué)角度突出人類的的短暫與脆弱。她的創(chuàng)作語言充滿黑色幽默，避免了過于感性的表達。
　　她的作品在全世界范圍內(nèi)的重要美術(shù)館機構(gòu)參與群展如：上海K11，巴黎蓬皮杜，56屆威尼斯雙年展中國館，第三屆伊斯坦布爾設(shè)計雙年展，2016年利物浦雙年展，2012年上海雙年展，2016年蒙特利爾國際數(shù)字雙年展，第五屆福岡亞洲藝術(shù)三年展，第六屆莫斯科雙年展，2018年雅典雙年展，重要個展有：東京Spiral，北京木木美術(shù)館，美國克利夫蘭當代美術(shù)館與北京尤倫斯藝術(shù)中心等。
　　韋努里·佩雷拉?鄭金亨
　　韋努里·佩雷拉和鄭金亨擅長表演難以言說的微妙關(guān)系，其中作品《韋努里與金亨》制定了簡單的游戲規(guī)則，,當他們重復(fù)這個規(guī)則時，時而信任，時而懷疑。角色在不斷切換，權(quán)力也在不斷轉(zhuǎn)移。
　　韋努里·佩雷拉是來自科倫坡的編舞家、行為藝術(shù)家和教育工作者。她的作品介于舞蹈、現(xiàn)場行為藝術(shù)和戲劇之間，探討暴力的民族主義、父權(quán)社會、邊界、階級和新殖民主義等議題。
　　韋努里曾專修傳統(tǒng)康緹舞蹈，并于凱德仕納舞團工作了十三年。2008年，她得到了倫敦拉班中心舞蹈專業(yè)的研究生學(xué)位，并榮獲米歇爾·西蒙娜獎中的“編舞領(lǐng)域的杰出成就”。
　　自2009年以來，她的個人作品被邀請參加＂巴塞爾藝術(shù)博覽會＂、蘇黎世劇院、＂新加坡國際藝術(shù)節(jié)＂、＂東京表演藝術(shù)會議＂、＂喀拉拉國際戲劇節(jié)＂、＂舞在八月＂、＂達卡藝術(shù)峰會＂、＂科倫坡術(shù)雙年展＂。自2004年以來，她持續(xù)與歐洲、南亞和東亞的編舞、戲劇導(dǎo)演、聲音和視覺藝術(shù)家合作。當前正與手塚夏子合作由日本Saison基金會以及日本京都國際舞臺藝術(shù)祭聯(lián)合制作的漂流瓶項目。
　　鄭金亨是一名編舞家和行為藝術(shù)家。她的作品持續(xù)地探討人體與周圍事物之間的關(guān)系。通過感性且大膽地與自己身體的互動，她為平凡的日常事物賦予打破常規(guī)、出其不意的新生命。她的作品同時結(jié)合了舞蹈與偶戲元素并凸顯戲劇技巧的呈現(xiàn)。
　　鄭金亨曾在牙山的湖西大學(xué)學(xué)習(xí)表演，在韓國首爾的國立藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)舞蹈、表演以及在韓國電影藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)電影。她的作品曾在倫敦的德爾菲娜基金會、首爾的愛馬仕藝術(shù)工作室、紐約的新博物館三年展、倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館、廣州的亞洲雙年展、柏林的＂舞在八月＂、維也納的＂維也納國際舞蹈節(jié)＂、埃森的措爾瓦爾艾因表演藝術(shù)中心等各大活動展出。