2016年12月10日，藝術(shù)家李松松的最新個(gè)展《北?！芳磳⒃谂逅贡本╅_幕，這也是佩斯畫廊在全球范圍內(nèi)為李松松舉辦的第六次個(gè)展。李松松時(shí)隔四年回歸北京舉辦個(gè)展，將展出藝術(shù)家過去三年間的重要作品及2016年的最新創(chuàng)作系列。展覽將于10日（周六）下午4至6時(shí)舉辦面向公眾的開幕預(yù)覽，藝術(shù)家本人將出席開幕儀式。
作為中國當(dāng)代繪畫的代表藝術(shù)家之一，李松松獨(dú)特而鮮明的筆觸風(fēng)格和圖像處理手法為其贏得了國內(nèi)外廣泛的關(guān)注及贊譽(yù)。2015年，李松松先后在意大利博洛尼亞現(xiàn)代美術(shù)館及德國巴登-巴登國立美術(shù)館舉辦個(gè)展，展覽對(duì)藝術(shù)家自2001年以來的創(chuàng)作脈絡(luò)進(jìn)行了學(xué)術(shù)性梳理，集中呈現(xiàn)了李松松作品中反文學(xué)性的敘事線索，以及其頗具沖擊力的視覺印象背后的深長意味。
李松松的繪畫均取自現(xiàn)成的圖像來源，并以濃厚的油畫顏料將畫面進(jìn)行拆解甚至破壞。這種有意設(shè)置的閱讀難題將圖像來源與其原有的語境及意圖進(jìn)行剝離，從而產(chǎn)生全新的且更為開放的視覺閱讀入口。藝術(shù)家所選擇的圖像素材往往有著非美學(xué)層面上的實(shí)用性意圖——無論是以意識(shí)形態(tài)傳播為目的新聞、歷史照片，還是以教學(xué)為目的的指示性圖示，一旦被李松松所選擇，圖像原有的顯性意圖即被改寫，視覺的主次關(guān)系被“平權(quán)”，原本內(nèi)在包含敘事性或指示性的圖像被物質(zhì)化重構(gòu)，令觀看者迷失在超乎尋常地厚重而層疊著的顏料之中。
如果僅僅將李松松的畫作理解為對(duì)于圖像的繪畫式轉(zhuǎn)換，那么這些破碎的畫面顯然會(huì)令慣性的讀圖經(jīng)驗(yàn)受阻。但觀者若能稍許放松深植于理性思維中的闡釋欲望，依靠直覺式的身體本能，或許可以在這些滑動(dòng)于內(nèi)容之上的豐富且多變的跡像世界當(dāng)中找到線索。在李松松的作品中，有著強(qiáng)烈存在感的厚重油彩記錄下了繪畫這一人類活動(dòng)本身的知覺感受。藝術(shù)家的繪畫動(dòng)作與畫作之間的觸覺反饋被其浮雕般的顏料層直接且具體地呈現(xiàn)出來。而在其最新作品中，藝術(shù)家將畫筆以射箭的方式遠(yuǎn)距離擊打在鋁板或木板之上，以驚人的凹凸曲面甚至孔洞記錄下持續(xù)撞擊的節(jié)奏與力量感。箭術(shù)曾被視為古人對(duì)自身性情乃至道德的訓(xùn)練，通過對(duì)身體的專注完成對(duì)精神的觀察與反思。不同于古法射禮中對(duì)于完美秩序的追求，李松松的“箭術(shù)”正視了具體世界中的偶然及失序，在破壞中尋找瞬時(shí)的動(dòng)態(tài)秩序，通過對(duì)動(dòng)作過程的延長及儀式性重復(fù)，將繪畫中身體與精神雙重突破的完整體驗(yàn)直接體現(xiàn)在畫作最終的視覺呈現(xiàn)之中。
這個(gè)獨(dú)特而豐富的繪畫世界曾在李松松2012年于佩斯北京展出的裝置《一個(gè)人》中極致地得以呈現(xiàn)，具體圖像來源的有意缺席使得任何一個(gè)試圖憑理性解開視覺謎題的觀看者均一無所獲。而在時(shí)隔四年的最新個(gè)展《北?！分校此瓶山獾膱D像雖重新回歸，但藝術(shù)家對(duì)于“闡釋至上者”的捉弄興致似乎并未消減：多組共享同一初始圖像來源的畫作令對(duì)歷史圖像的二次閱讀變成了規(guī)則下的形式游戲。如果將單件作品視為觀看者進(jìn)入藝術(shù)家世界的獨(dú)立入口，那么由多件作品構(gòu)成的有探索樂趣的展覽現(xiàn)場正是藝術(shù)家和觀看者共同參與的視覺游戲場。在藝術(shù)家的“游戲”規(guī)則下，任何陳詞濫調(diào)式的闡釋標(biāo)準(zhǔn)都可能遭遇連續(xù)的挫敗，而憑借感性與直覺則終將得以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)那隱約閃現(xiàn)的、躲藏在“意義”之外的價(jià)值所在。