山川是一個(gè)在一起讓人開心，分開了讓人惦記的人；一個(gè)充滿力量，隨時(shí)接收挑戰(zhàn)或挑釁的人；一個(gè)憨態(tài)可掬但偶爾目光中流露出冷漠或不屑的霸氣側(cè)漏的人；一個(gè)據(jù)他的女粉絲所說的讓女孩子三分懼怕七分想依附的人；一個(gè)養(yǎng)馬喂魚飆車打拳品茶喝酒同時(shí)把繪畫當(dāng)做最直接的生命需求的一個(gè)人。雪山海洋廣場(chǎng)骷髏唐卡清真寺……山川的繪畫題材廣泛，視覺宏達(dá)，作品有著很強(qiáng)的壓迫感和吸附性，觀者會(huì)停留會(huì)凝視會(huì)走進(jìn)去然后蘇醒，這種感覺讓我一直在思討他那種瞻前顧后同時(shí)悠游自在，把對(duì)生活的審視俯視鄙視凝視粗暴而有序柔和的仁慈的心境。藝術(shù)家有的透過花石鳥獸傳達(dá)個(gè)體的精神感悟；有的透過社會(huì)景觀表達(dá)人生感悟；有的透過畫面所隱含的人與自然的關(guān)系、生存環(huán)境、人類命運(yùn)的體味
和沉思抒發(fā)宇宙精神感悟。筆者認(rèn)為山川的思考處于第二與第三的相互轉(zhuǎn)化之間：對(duì)自然景觀的贊美，對(duì)人文風(fēng)景思考，從而產(chǎn)生人類在自然面前的渺小與無助的宇宙情懷。
所以，山川的作品是有意忽略了“意境”后的“境界”的表達(dá)，是關(guān)乎現(xiàn)實(shí)人生、宇宙的主體體悟與沉思融匯于相關(guān)形象而生成的詩(shī)性精神空間。
——武毅
德國(guó)長(zhǎng)達(dá)20 多年的教育、生活和工作經(jīng)歷，使林一征兼具了嚴(yán)格的理性規(guī)約與豐沛的情感表現(xiàn)的人格。通過在德國(guó)多年的法律學(xué)習(xí)，嚴(yán)苛的德國(guó)法學(xué)傳統(tǒng)加上之前在國(guó)內(nèi)的化學(xué)專業(yè)背景，繪畫在林一征的視野中，仿佛是一組組可供拆解和重組的化學(xué)反應(yīng)方程式，畫面中的每一種變化都是可控的變量。林一征將其通過化學(xué)試劑與水墨產(chǎn)生反應(yīng)的系列作品稱為“減墨”，正體現(xiàn)出西方科學(xué)理性與東方水墨的意象的轉(zhuǎn)化與互融，實(shí)際上，減少的并非墨色本身，而是某種形式邏輯。顏料的物質(zhì)材料并未真正減少，而是改變了其形貌。通過這種轉(zhuǎn)化，東方的水墨材料便融入了歐洲的“無具形”藝術(shù)之中，并相得益彰。
在藝術(shù)風(fēng)格方面，林一征深受歐洲二十世紀(jì)后半葉“無具形”（L'Art Informel）藝術(shù)的影響，歐洲不服從美國(guó)式的“抽象表現(xiàn)主義”，遂將自己的抽象有帶有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的繪畫稱作“無具形”，或者“塔希主義”（Tachisme），即“斑點(diǎn)派”，一種強(qiáng)調(diào)自由揮灑和偶發(fā)行動(dòng)的涂繪方式。而這種方式又與美國(guó)的“行動(dòng)繪畫”的觀念形成了對(duì)應(yīng)關(guān)系。表面上看林一征的作品在視覺上更接近美國(guó)抽象表現(xiàn)主義如波洛克的視覺形態(tài)，但實(shí)際上他受到的主要還是西歐和北歐的“無具形藝術(shù)”的影響更甚，無論是法國(guó)的讓·杜布菲還是西班牙的塔皮埃斯的“原生藝術(shù)”（Artbrut），似乎都可以作為林一征藝術(shù)的精神先驅(qū)。
林一征的大部分作品中都能夠見到“花”的意象，花是一種有機(jī)生命力的象征，它們隱藏于抽象的形式之間或者利用異質(zhì)材料的象征形態(tài)，在真實(shí)的形象之外構(gòu)建了一種彌散的存在。這種存在是意象化的，非再現(xiàn)的，而且是指代豐富的。這類意象擴(kuò)張至畫幅之外，擴(kuò)張至展覽空間之外，尤其是其裝置作品，將一種工業(yè)化的產(chǎn)品邏輯轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的形式邏輯，再將一種有機(jī)的和充滿生命力意象賦予無機(jī)的工業(yè)制品，從而達(dá)成對(duì)于藝術(shù)形式和文化邊界的超越。
——高遠(yuǎn)
在藝術(shù)創(chuàng)作中，我尊重一切自然規(guī)律。我時(shí)刻在關(guān)注著環(huán)境、文化、醫(yī)療、人權(quán)等等社會(huì)的各個(gè)方面，我力圖對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的問題進(jìn)行全面的思考和揭示。我常借助現(xiàn)成品的利用和對(duì)材料轉(zhuǎn)換來揭示或提出社會(huì)的某些存在的問題，我個(gè)人比較喜歡將華美精致的材質(zhì)運(yùn)用到創(chuàng)作里。我喜歡嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，這種嚴(yán)謹(jǐn)包括我對(duì)于材質(zhì)的挑選。我的作品中用到的材質(zhì)通常是漢白玉、黃金、琉璃、玻璃、青銅、不銹鋼、陶瓷，大理石等等，我對(duì)作品材質(zhì)的選擇與展覽的主題有深層次的因果關(guān)系。易碎的漢白玉和琉璃等材質(zhì)與穩(wěn)固的材質(zhì)形成的反差感、矛盾感，是我著重追求的，我認(rèn)為正是這種矛盾和反差使我們學(xué)會(huì)了反思自身。我利用這些材質(zhì)表達(dá)我對(duì)于生命、社會(huì)、世界的理解，以及我對(duì)于眼下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的矛盾態(tài)度：一方面我是一個(gè)極度理想主義的人，對(duì)人生充滿著幻想和希望，而另一方面在面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)候，我告訴自己要接受所有和我想象中有偏差的事實(shí)，即便時(shí)常會(huì)感到失望不已。我是一個(gè)愛幻想的人，我的理想目標(biāo)就是讓我創(chuàng)作的作品進(jìn)入美術(shù)館的收藏，能與全世界的觀眾產(chǎn)生互動(dòng)。我會(huì)在有生之年為之努力，并一直熱愛這個(gè)美好的世界。我說世界美好，并不是說這個(gè)世界只有美好的事物，它當(dāng)然也有瑕疵。正是因?yàn)槭澜绮煌昝溃晕腋Φ貏?chuàng)造理想中的美好。
——何汶玦