本次展覽的藝術(shù)家，都是抽象畫(huà)家，因?yàn)橛颜x和相互欽佩而聚于一堂。處于中心的最引人注目的藝術(shù)家是任敏。他邀請(qǐng)了大衛(wèi)·弗雷澤，弗萊德·馬丁和杰米·莫根加入自己的“杰作之所”。其結(jié)果是每個(gè)藝術(shù)家以作品個(gè)性追求真理的有力證明，因?yàn)樗麄兌剂D尋求終極答案。 四位抽象畫(huà)家都在探求復(fù)雜的藝術(shù)試驗(yàn)，在發(fā)現(xiàn)和控制之間穿行。

抽象藝術(shù)的魅力并未結(jié)束。即便有半個(gè)世紀(jì)以來(lái)風(fēng)糜全球的幾代藝術(shù)家以求大成的努力嘗試，四位藝術(shù)家的畫(huà)展證明，還可以有很多的空間去發(fā)現(xiàn)抽象畫(huà)中的優(yōu)美和樂(lè)趣。這些藝術(shù)家超越了嚴(yán)格形式的界限，在工作中挑戰(zhàn)自己的觀(guān)眾，因而發(fā)現(xiàn)自己通往理解真諦的途徑。每個(gè)藝術(shù)家展示了自己的作品追求，結(jié)合了各人的思想和靈感而達(dá)到現(xiàn)在的成就。

任敏—神秘的水墨世界

美籍華裔任敏教授1984年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系本科后留校任教， 1992年，畢業(yè)于舊金山美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，獲碩士學(xué)位。從1988年開(kāi)始，任敏教授一直在美國(guó)著名的羅德島美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，舊金山美術(shù)學(xué)院，加州美術(shù)學(xué)院等美院教學(xué)，同時(shí)也擔(dān)任舊金山美院和加州美院的院長(zhǎng)中國(guó)事務(wù)助理。 目前，任敏教授還兼任中國(guó)美院國(guó)際研究生專(zhuān)業(yè)主任，也是魯迅美院的特聘外籍研究生教授。

任敏的作品根植于中國(guó)水墨繪畫(huà)。他的早期作品多為景物，反映古代中國(guó)的傳統(tǒng)風(fēng)格，有如隨意潑墨。在他不斷涌現(xiàn)的新作品中，任敏通過(guò)顏料，濕宣紙的扭曲，隨機(jī)移動(dòng)的顏色和吸收，達(dá)到了幾乎地質(zhì)的感覺(jué)。畫(huà)的表面看起來(lái)無(wú)異大理石，寶石，石英等硬質(zhì)表面的材料。本來(lái)柔軟的紙張， 浸濕的顏料， 給予貌似火成巖裂隙般幻覺(jué)的堅(jiān)硬，這種對(duì)比擴(kuò)展了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的技術(shù)。雖然歷史悠久的中國(guó)風(fēng)格崇尚嚴(yán)格的律條，任敏卻通過(guò)自己的認(rèn)真嘗試去擴(kuò)展媒介的潛能來(lái)挑戰(zhàn)這一嚴(yán)謹(jǐn)。

我在高中最后幾年才開(kāi)始真正學(xué)畫(huà)，并且從藝術(shù)老師和父母那里得到了很多引導(dǎo)和鼓勵(lì)。1974年至1977年我進(jìn)入牛津大學(xué)拉斯金美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，期間我研究了中國(guó)和日本的藝術(shù)，并深受宋代藝術(shù)和山水畫(huà)傳統(tǒng)的感染。對(duì)西方藝術(shù)史的學(xué)習(xí)也給了我關(guān)于自然與人性、空間與意識(shí)之間重要關(guān)系的相似感悟。1979年1982年在被英國(guó)皇家學(xué)院錄取為研究生后，我接觸到美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家的作品，之后就有了把山水畫(huà)同17到19世紀(jì)歐洲和美國(guó)風(fēng)景畫(huà)相結(jié)合的想法。我面前突然展示出一個(gè)充滿(mǎn)探索性的平臺(tái)—這其中思想和情感上的意境可以與材料和方法的實(shí)驗(yàn)應(yīng)用相配合；通過(guò)繪畫(huà)感性覺(jué)悟與表達(dá)平臺(tái)實(shí)現(xiàn)一致。1983年我獲取了哈克尼斯助學(xué)金，有了在舊金山美術(shù)學(xué)院獲得第二個(gè)研究生學(xué)位的機(jī)會(huì)。在那里我認(rèn)識(shí)了弗萊德·馬丁和任敏，我和他們一直都有不斷的聯(lián)系。1994年至今多次拜訪(fǎng)中國(guó)。我作為一個(gè)畫(huà)家與中國(guó)和中國(guó)藝術(shù)家不斷的交流從而使我在藝術(shù)實(shí)踐上保持永遠(yuǎn)向前。我的意圖是進(jìn)一步探索藝術(shù)作為聯(lián)系不同文化紐帶的橋梁。中國(guó)在傳統(tǒng)上信奉“道”為宇宙萬(wàn)物的法則，而西方的文化中心則是“上帝造物”為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)，兩者之間的異同大有發(fā)掘的余地。

杰米·莫根

杰米·莫根的作品與此類(lèi)似，得益于丙烯顏料的隨意操控，合并其濕潤(rùn)以創(chuàng)建多重的透視和邊緣。他的作品顯然來(lái)自概念和感性的融合，“內(nèi)部感覺(jué)和外界的刺激之中舉足輕重的，物料與非物料的聚會(huì)” 據(jù)此而言，類(lèi)似于任敏，莫根尋求變化與機(jī)會(huì)，以幻象將真實(shí)揭示給觀(guān)眾。 “莫根的作品無(wú)論其規(guī)模大小，均施以顏色形態(tài)占取畫(huà)幅的魔術(shù)，因而投射出超越了空間的強(qiáng)度和微妙。"

大衛(wèi)·弗雷澤

大衛(wèi)·弗雷澤教授自從1978年以來(lái)一直在羅德島美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院授課。他曾在美國(guó)本土及意大利、南韓、荷蘭、中國(guó)等地舉辦展覽。八十年代初及2003年至2006年，他曾擔(dān)任羅德島美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫(huà)系主任，并將于2015年至2018年復(fù)任此職。1970年他曾游學(xué)意大利，1995年至1998年被指定為羅德島美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院歐洲優(yōu)等生教程在羅馬的主要藝評(píng)人。大偉在羅德島美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，在新墨西哥大學(xué)獲得碩士學(xué)位，并利用公休期間游歷意大利、法國(guó)、德國(guó)、愛(ài)爾蘭、西班牙、土耳其、南韓、中國(guó)等。1989年他帶領(lǐng)學(xué)生拜訪(fǎng)了位于杭州的浙江美術(shù)學(xué)院。2007年又獲殊榮，代表羅德島美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院出席中國(guó)美學(xué)的周年慶祝會(huì)。之后又參觀(guān)了中央美術(shù)學(xué)院和魯迅美術(shù)學(xué)院。

大衛(wèi)·弗雷澤的作品更趨于柔和的色彩，但不乏活躍的成分和形態(tài)。作品似乎是形狀，網(wǎng)格和圖像在競(jìng)爭(zhēng)。弗雷澤的繪畫(huà)紋理具有積極的沖突，屢見(jiàn)不鮮。他的畫(huà)經(jīng)常像在構(gòu)成或拆卸景物與其中的自然形態(tài)，如鳥(niǎo)類(lèi)和松鼠。 這些動(dòng)物的形態(tài)雖被用來(lái)提示自然，卻被看作是藝術(shù)家有意所置，以標(biāo)示更復(fù)雜的心態(tài)。 弗雷澤美妙地調(diào)和了靜謐的色彩與畫(huà)質(zhì)，用于平衡復(fù)雜的筆觸，以實(shí)現(xiàn)他微妙的作品。他的作品在這次展覽中將以靈覺(jué)而令人欣慰的方式創(chuàng)造性地照亮人們對(duì)自然的問(wèn)詢(xún)。

弗萊德·馬丁

我的首次個(gè)人展覽是在1950年，從那以后基本每年都有展出。不過(guò)像大多數(shù)藝術(shù)家一樣，我也教授，甚至做藝術(shù)行政方面的工作。我最早行政工作是在1955年，在奧克蘭市的加州博物院作登記員。接著在舊金山美術(shù)學(xué)院擔(dān)任展覽指導(dǎo)、學(xué)院主任和學(xué)術(shù)事務(wù)主任，從1959年起在該院授課。我有時(shí)候也在加州大學(xué)的伯克利分院，大衛(wèi)斯分院，以及加州州立大學(xué)圣何西分院擔(dān)任客座教授。

我第一次去中國(guó)是在1986年帶領(lǐng)一組舊金山美術(shù)學(xué)院的學(xué)生去浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。那次終于有機(jī)會(huì)去了敦煌。以后去過(guò)中國(guó)很多次，有時(shí)是帶領(lǐng)學(xué)生，有時(shí)是作為舊金山美院的代表。

一路走來(lái)一從十幾歲時(shí)的中國(guó)晚餐到大學(xué)時(shí)代的孔子、老子，從學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)到中國(guó)書(shū)法，所有的這些經(jīng)歷影響和引導(dǎo)了我。人生之長(zhǎng)師從其多—從畢加索到馬元，從羅斯科到范寬…我的桃李也已滿(mǎn)天下…孔子、老子之人生哲學(xué)也時(shí)時(shí)予我勸導(dǎo)…

弗萊德·馬丁和大衛(wèi)·弗雷澤的作品均具幾何和流體自然形態(tài)的繁復(fù)。有時(shí)，他們的畫(huà)看起來(lái)像輸入地質(zhì)或生物形狀的風(fēng)景。通過(guò)有力的對(duì)角線(xiàn)和目地明確的形體，他們的作品超載了這些形式之必要。 他們的畫(huà)噴發(fā)成幾乎粗野的藝術(shù)企求之對(duì)話(huà)；只能被藝術(shù)家的意圖而平息的某種真正的沖突。本次展會(huì)上年長(zhǎng)的練手馬丁，曾在師從馬克·羅斯科，克雷福德·斯蒂爾和戴維·帕科，就讀于加州美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)為舊金山美術(shù)學(xué)院。 人們可以看到這些藝術(shù)家在馬丁的作品中殘余的影響。馬丁所發(fā)表的作品中體現(xiàn)了非凡的能量。 他的作品有一種熱切的生命。他引進(jìn)的圖像，紋理和形狀，既是自我指涉，又讓人聯(lián)想到過(guò)去幾十年的抽象藝術(shù)。事實(shí)上，馬丁的聲譽(yù)不僅來(lái)自于他的藝術(shù)作品，也來(lái)自于他具有批判性的藝術(shù)史著作和演講。 他同時(shí)是一位杰出的教師和學(xué)者，多年以來(lái)在舊金山美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)和教務(wù)長(zhǎng)以及繪畫(huà)教授。

本次展覽中四位畫(huà)家的抽象畫(huà)，通過(guò)藝術(shù)展現(xiàn)了他們持續(xù)的潛力，至上的尋求，以及個(gè)性的表達(dá)。 這些藝術(shù)家作品的匯聚已成為一個(gè)關(guān)于繪畫(huà)復(fù)雜性的話(huà)題，關(guān)于人類(lèi)是否能夠通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作的來(lái)顯示搜索的意義。通過(guò)觀(guān)察思想者有意手勢(shì)，色彩和形式，我們畢竟可以“視線(xiàn)奔涌，光華盈目，作為答復(fù)”。