佩斯香港將推出主題展“Chewing Gum II”。作為2015年主題展“Chewing Gum”的續(xù)篇，此次展覽將延續(xù)佩斯香港對于不同時代及地域文化背景下當(dāng)代藝術(shù)家個體創(chuàng)作生態(tài)的關(guān)注，以“咀嚼”這一具有日常性的動作行為隱喻全球化語境對于多元文化差異的消化甚至消解，并通過觀看者的參與令作品產(chǎn)生新的互文。展覽將于2月9日周四晚間6時至8時向公眾開幕。
　　此次展出的作品有著戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的典型特征，并呈現(xiàn)出表現(xiàn)手法上的豐富性。生于上世紀(jì)四十年代的查克·克洛斯（Chuck Close）是美國照相寫實主義代表人物，他借助攝影技術(shù)反復(fù)繪制人物肖像，以全新的方式組織并過濾照片捕捉到的現(xiàn)實，在肖像畫這一傳統(tǒng)的領(lǐng)域不斷進行突破及創(chuàng)新，發(fā)展出獨特的世界觀看方式。此次展出的織毯作品源自藝術(shù)家與芝加哥藝術(shù)學(xué)院合作，將織毯這一傳統(tǒng)手工藝術(shù)結(jié)合藝術(shù)家獨特的矩陣式的圖像拆解技術(shù)，通過不斷地實驗創(chuàng)作出了令人印象深刻的編織畫作。
　　而生長于戰(zhàn)后日本的藝術(shù)家奈良美智（Yoshitomo Nara）受到了包括西方搖滾音樂及日本動漫文化在內(nèi)的戰(zhàn)后流行文化風(fēng)潮的多重影響。他的肖像作品有著更明顯的心理線索。藝術(shù)家筆下充滿童稚而帶有反叛神情的孩童形象可被視為藝術(shù)家自身與童年時期的持續(xù)對話，同時呈現(xiàn)出其內(nèi)心的矛盾情緒。自形象誕生之初便引發(fā)了全球級的熱潮，深深激發(fā)了觀看者的心理共鳴。
　　同樣深受流行文化影響的喬治·康多（George Condo）的畫作以其標(biāo)志性的滑稽、怪誕的視覺風(fēng)格深掘數(shù)百年的藝術(shù)史，并以“仿現(xiàn)實主義”、“心理立體主義”等似是而非的自造術(shù)語為自己的叛逆之作正名。在此次展出的作品《Mother and Child》中，神似卡通形象“兔八哥”（Looney Tunes）的母子肖像明顯隱含了對圣母子像這一藝術(shù)史中經(jīng)典主題的指涉。而《Facial Composition on Green Sky》則以面部的局部處理代替整體描繪，暗示了觀看行為的心理特征。
　　同樣五零年代出生以色列藝術(shù)家米歇爾·魯芙娜（Michal Rovner）的作品中有著無法忽視的地域政治性。她的作品以人類圖騰般的古老寓言的方式將當(dāng)下的爭斗置于更為廣袤的歷史視角下進行觀照。此次展出的錄像作品《Shayara R1》源自于她在在黎明時分的耶路撒冷舊區(qū)的一次漫步經(jīng)歷，密集而重復(fù)的黑影在搖曳的柏樹和乾旱的石頭風(fēng)景中不斷穿梭，以其標(biāo)志性的風(fēng)格在詩意的氛圍與知識與政治的角力間創(chuàng)造了聯(lián)結(jié)。
　　而美國女性藝術(shù)家塔拉·多諾萬（Tara Donovan）的作品則受到了戰(zhàn)后消費主義文化的影響，作品通常取材于批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品和日常物件，以重復(fù)性的幾何美感創(chuàng)作令人印象深刻的雕塑裝置作品。此次展出藝術(shù)家獨特的版畫作品均來自玻璃的不同破裂狀態(tài)。藝術(shù)家挑戰(zhàn)以日常材料創(chuàng)作的作品所帶來的內(nèi)在反應(yīng)，不僅僅是結(jié)構(gòu)上的變化，而是物料整體體積所創(chuàng)造的暗示。多諾萬曾獲得過眾多重量級的藝術(shù)獎項，包括第一屆考爾德年度大獎，以及美國最重要的藝術(shù)獎項之一麥克阿瑟“天才獎”。
　　展覽將持續(xù)展出至3月11日。
　　參展藝術(shù)家
　　Chuck Close(b.1940, 美國)
　　查克·克洛斯是是美國最重要的肖像藝術(shù)家，美國照相寫實主義的代表人物。他借助攝影技術(shù)反復(fù)繪制人物肖像，以全新的方式組織并過濾照片捕捉到的現(xiàn)實，在肖像畫這一傳統(tǒng)的領(lǐng)域不斷進行突破及創(chuàng)新，發(fā)展出獨特的世界觀看方式。2000年，克洛斯被授予了美國國家榮譽藝術(shù)獎?wù)隆?br /> 　　Yoshitomo Nara（b.1959年, 日本）
　　奈良美智是日本新波普藝術(shù)的領(lǐng)軍藝術(shù)家之一，可愛狡黠的孩童與動物是他的標(biāo)志形象。藝術(shù)家的作品受到包括動漫、搖滾在內(nèi)的流行文化的影響，他將日本傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代主義相結(jié)合，創(chuàng)造出飽含情感張力的作品。
　　George Condo（b.1957年, 美國）
　　喬治·康多以其標(biāo)志性的滑稽、怪誕的視覺風(fēng)格深掘數(shù)百年的藝術(shù)史，并以“仿現(xiàn)實主義”、“心理立體主義”等似是而非的自造術(shù)語為自己的叛逆之作正名。他的作品融合了經(jīng)典畫作和波普藝術(shù)的風(fēng)格，于上世紀(jì)八十年代帶領(lǐng)了新的藝術(shù)風(fēng)潮。
　　Michal Rovner（b.1957年, 以色列）
　　米歇爾·魯芙娜通過她的視頻創(chuàng)作、 雕塑以及裝置在詩意的氛圍與政治的角逐之間創(chuàng)造了聯(lián)系。魯芙娜的作品在全世界超過五十次個人展覽中展出，其中包括紐約惠特尼美術(shù)館的職業(yè)中期回顧展，和2011年在巴黎盧浮宮的展覽“歷史”。
　　Tara Donovan（b.1969年, 美國）
　　塔拉·多諾萬以其取材于日常物件、批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品來創(chuàng)作的雕塑裝置藝術(shù)作品而廣受贊譽。她曾在大都會美術(shù)館舉辦個展，并獲得過眾多重量級的藝術(shù)獎項，包括第一屆考爾德年度大獎，以及美國最重要的藝術(shù)獎項之一麥克阿瑟“天才獎”。