此次展覽名為“復|興”，集中呈現(xiàn)了藝術家近期及來自上世紀七十年代的創(chuàng)作，其中許多在過去頗為罕見或不曾展出。

城市和自然景觀在四十多年里一直占據(jù)著藝術家的思緒。

作為“無名畫會”的主要成員，藝術家在七十年代中期積極加入到“玉淵潭畫派”的創(chuàng)作活動中，與諸多志同道合的朋友經常聚集在北京西城區(qū)的福綏靖大樓公寓和東城區(qū)的203大院內，或在紫竹院、香山等公園里。與許多同儕保持一致的是，李珊幾乎以非學院化且非正式的方式進行自我教育；更確切地說是在戶外及露天的場景中。

他們一同討論藝術、描繪靜物及北京城內或附近的特定場所。李珊以“非官方”藝術家的身份參加了“無名畫會”在1974年的地下展覽及1979年相對開放的公共展覽。這是李珊及其同儕在文革結束后相對輕松的政治氣氛中所經歷的轉機性事件，最終能夠以藝術團體的名義起身。

在這一時期創(chuàng)作中，藝術家鎖定在庭院、寶塔、街道、公路及其他建筑表現(xiàn)的題材上，這些題材也貫穿于其近期創(chuàng)作中。而樹木、花卉與景觀是藝術家始終掌握的母題；高潔的梅花與清雅的菊花都是藝術家的個人肖像，反映著藝術家自己的心理現(xiàn)實。

而在最近新作中出現(xiàn)的場景多半來自于藝術家在世界各地的旅行。靜謐的風光與城市燈火相對照。這些新作相較于七十年代的寫生在色彩上更加明快鮮亮，然而都保留著其嫻熟入微的獨特筆觸。然而與時俱進的是，李珊有意識地使用起一種更為觀念的方法——與多數(shù)在此階段的知名藝術家一樣——對歷史題材的繪畫有著敏捷而成熟的意識。

譬如其“吉林北大湖”的系列創(chuàng)作在某種程度上可以被理解成是與塞尚筆下的“圣維克多山”（1895年）建立起對話。通過反復的定點“練習”，藝術家重構自己對一項現(xiàn)代主義經典的解讀，以簡單的形式、距離、光與季節(jié)喚起的變化進行替代，但總是給予觀眾地方感與共同的即時感。

李珊，生于1957年，現(xiàn)工作生活于北京。2006年至07年參加北京YQK德山文化藝術空間、TRA畫廊、上海證大現(xiàn)代藝術館和廣東美術館舉辦的“無名畫會回顧展”。2008年參加北京水木當代藝術空間舉辦的“中國公寓藝術展（后文革邊緣藝術生態(tài)）”。2009年參加紐約亞洲協(xié)會舉辦的“藝術與中國革命”。其個展包括“從1970年代到現(xiàn)在”（科恩畫廊， 上海，2014）、“流動”（La Case藝術空間，北京，2007）及“回望自醒”（TRA畫廊，北京，2006）。其作品被香港M+視覺文化博物館納入永久收藏，并進入中國、澳大利亞、加拿大、歐洲及美國的多個重要私人收藏。