佩斯香港將推出專題群展「Chewing Gum II」。作為2015年主題展「Chewing Gum」的續(xù)篇，此次展覽將延續(xù)佩斯香港對於不同時代及地域文化背景下當(dāng)代藝術(shù)家個體創(chuàng)作生態(tài)的關(guān)注，以「咀嚼」這一具有日常性的動作行為隱喻全球化語境對於多元文化差異的消化甚至消解，并通過觀看者的參與令作品產(chǎn)生新的互文。展覽將於2月9日周四晚間六時至八時向公眾開放并持續(xù)展出至3月11日。

此次展出的作品有著戰(zhàn)後當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的典型特徵，并呈現(xiàn)出表現(xiàn)手法上的豐富性。生於上世紀(jì)四十年代的查克·克洛斯（Chuck Close）是美國照相寫實主義代表人物，罹患「面容失認(rèn)癥」 （Prosopagnosia）的克洛斯借助攝影技術(shù)反復(fù)繪制人物肖像，以全新的方式組織并過濾照片捕捉到的現(xiàn)實，在肖像畫這一傳統(tǒng)的領(lǐng)域不斷進(jìn)行突破及創(chuàng)新，發(fā)展出獨特的世界觀看方式。此次展出的織毯作品源自藝術(shù)家與芝加哥藝術(shù)學(xué)院合作，將織毯這一傳統(tǒng)手工藝術(shù)結(jié)合藝術(shù)家獨特的矩陣式的圖像拆解技術(shù)，通過不斷地實驗創(chuàng)作出了令人印象深刻的編織畫作。

而生長於戰(zhàn)後日本的藝術(shù)家奈良美智（Yoshitomo Nara）受到了包括西方搖滾音樂及日本動漫文化在內(nèi)的戰(zhàn)後流行文化風(fēng)潮的多重影響。他的肖像作品有著更明顯的心理線索。藝術(shù)家筆下充滿童稚而帶有反叛神情的孩童形象可被視為藝術(shù)家自身與童年時期的持續(xù)對話，同時呈現(xiàn)出其內(nèi)心的矛盾情緒。自形象誕生之初便引發(fā)了全球級的熱潮，深深激發(fā)了觀看者的心理共鳴。

同樣深受流行文化影響的喬治·康多（George Condo）的畫作將波普藝術(shù)的風(fēng)格與經(jīng)典畫作線索相融合，以特殊結(jié)合滑稽及怪誕的視覺語言深掘幾百年的藝術(shù)史。在此次展出的作品「Mother and Child」中，藝術(shù)史的線索尤其明顯，其形式暗示了文藝復(fù)興時期圣母子像，而二者的面孔則受到Looney Tunes的影響。藝術(shù)家曾提出「仿現(xiàn)實主義」(Artificial Realism)的術(shù)語來闡述自己的創(chuàng)作。與康多典型作品中的人物相比較，F(xiàn)acial Composition on Green Sky中的人物可以說是一種對圖像的解構(gòu)：藝術(shù)家完全避開臉部特徵，這種解構(gòu)在他的作品并不常見。在康多所有的作品中，F(xiàn)acial Composition on Green Sky承載了一些對結(jié)構(gòu)的定義特徵，包括球狀眼睛及超大耳朵。

同樣五零年代出生以色列藝術(shù)家米歇爾·魯芙娜（Michal Rovner）的作品中有著無法忽視的地域政治性。她的作品以人類圖騰般的古老寓言的方式將當(dāng)下的爭斗置於更為廣袤的歷史觀下進(jìn)行觀照。此次展出的錄像作品《Shayara R1》受到她在黎明時分的耶路撒冷舊區(qū)的一次散步的啟發(fā)，展現(xiàn)搖曳的柏樹及她重復(fù)不斷在乾旱的石頭風(fēng)景中穿梭的影子，在詩意的氛圍與政治的角逐之間創(chuàng)造了聯(lián)系。

而美國女性藝術(shù)家塔拉·多諾萬（Tara Donovan）的作品則受到了戰(zhàn)後消費主義文化的影響，作品通常取材於批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品和日常物件，以重復(fù)性的幾何美感創(chuàng)作令人印象深刻的雕塑裝置作品，曾獲得過眾多重量級的藝術(shù)獎項，包括第一屆考爾德年度大獎，以及美國最重要的藝術(shù)獎項之一麥克阿瑟「天才獎」。此次展出藝術(shù)家獨特的版畫作品均來自玻璃的不同破裂狀態(tài)。藝術(shù)家挑戰(zhàn)以日常材料創(chuàng)作的作品所帶來的內(nèi)在反應(yīng)，不僅僅是結(jié)構(gòu)上的變化，而是物料整體體積所創(chuàng)造的暗示。