德玉堂畫廊榮幸推出上海藝術家楊泳梁在本畫廊的首次個展《太古蜃市》。此次展覽精選了藝術家多種不同媒介的新作，將于2017年3月4日周六下午4-7點開幕，持續(xù)至5月28日。
　　楊泳梁自幼學習書法及中國傳統(tǒng)水墨畫，后于中國美術學院接受數(shù)碼圖像創(chuàng)作的系統(tǒng)訓練，他所創(chuàng)作的令人驚嘆的圖景融合了中國傳統(tǒng)文人畫的審美及當代藝術的表現(xiàn)方式。早自創(chuàng)作于2006-2007年的《蜃市·山水》系列開始，楊泳梁就已確立了他獨具個人風格的視覺語言，他的數(shù)碼繪畫中的多種意象及元素同時體現(xiàn)前代雅士的精神家園及當下的現(xiàn)實問題。楊泳梁創(chuàng)作的山水風景受到傳統(tǒng)水墨畫的風格和構圖的啟發(fā)，同時探究集體的歷史與個人的回憶。初看之下，楊泳梁的作品神似古時中國文人遙想及描繪的自然，而細看時觀者則會驚奇地發(fā)現(xiàn)藝術家巧妙地以層疊聳立的現(xiàn)代高樓替換山巒幽谷；以建筑起重機及電線桿替換郁郁植被；以圖標、工業(yè)刻字與財務圖表代替題字及鈐印。藝術家以此探索中國自九十年代初期開始的迅速的城市化、全面現(xiàn)代化時代的集體文化身份以及在全球化進程中似乎不可避免的逐漸同化。
　　此次展覽的標題出自楊泳梁最新的系列《太古蜃市》（2016），這個系列延續(xù)了藝術家在國家孜孜不倦地追求物質(zhì)積累和不斷拆建的樓宇的情境下追尋精神家園的渴求。迄今為止，藝術家創(chuàng)作這些表現(xiàn)淹沒自然山水的城市景觀及建筑廢墟的數(shù)字山水作品已有十年。楊泳梁作品中的廢墟表現(xiàn)的并非個人的體驗，而是象征著以舉國奮力邁入全球化浪潮的集體意志，其最終推崇的是同質(zhì)性及效率。然而藝術家通過將這些景象融入文人畫中詩意的山水之境，而微妙地提出或許我們有希望平衡自然與文化、過去與現(xiàn)在、個人與集體、藝術與實用、以及瞬息及永恒。楊泳梁的攝影并非僅是對物件的欣賞，更對這種藝術媒介的探索。除了藝術微噴，這個系列的作品也可以以膠片燈箱的形式展現(xiàn)。燈箱是精巧的木質(zhì)結構，內(nèi)置的可調(diào)整明暗的背光燈打在膠片影像之上，令參觀者得以目視神游小徑與輕舟，體味其中山水之妙。
　　展覽作品中也包括新創(chuàng)作的銀紙繪畫《蒼穹之下》系列（2016），這種細致的媒介將墨色的各種精微的層次呈現(xiàn)的淋漓盡致，充分體現(xiàn)藝術家所描繪的縹緲而引人深思的景致。丙烯作品《隱逸的風景—雪山之一、二、三》的構圖和意象令人想起中國古代文人畫中肅穆的山水，然而楊泳梁充滿感情表現(xiàn)力的筆觸和滴濺潑灑而下的顏料又與杰克遜·波洛克的作品中的畫意神似。本次展覽還將首次放映藝術家新作的7分鐘的影像裝置作品《川流不息》（2017），其中的全景山水展現(xiàn)了被現(xiàn)代城市建筑和建設工地侵蝕殆盡的自然景觀。作品中汩汩傾瀉的瀑布與河流令參觀者可以完全沉浸于這一人造仙境，體驗其息息不止的喧囂。
　　楊泳梁1980年生于上海，于2003年在中國美術學院獲得視覺傳達專業(yè)學士學位。他曾在多處畫廊與公共機構舉辦個展，包括德玉堂畫廊，上海，中國；思文閣，東京、福岡及京都，日本；藝術門畫廊，新加坡；滬申畫廊，上海，中國；福岡亞洲美術館，福岡，日本；巴黎·北京畫廊，巴黎，法國；以及內(nèi)華達州藝術館，里諾，美國。他也在多家畫廊及機構參與重要群展，包括大都會博物館，紐約，美國；UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，中國；第5屆莫斯科雙年展，莫斯科，俄羅斯；里爾美術博物館，里爾，法國；維多利亞國家藝術館，墨爾本，澳大利亞；盧塞恩美術館，盧恩，瑞士；上海當代藝術館，上海，中國。
　　楊泳梁的作品被多個重要機構收藏，包括大英博物館及倫敦薩奇畫廊，倫敦，英國；大都會博物館及布魯克林美術館，紐約，美國；波士頓美術館，麻薩諸塞州，美國；舊金山亞洲藝術博物館，舊金山，美國；DSL收藏機構，巴黎，法國；維多利亞國家藝術館，墨爾本，澳大利亞；白兔中國當代藝術收藏，悉尼，澳大利亞；M+Sigg收藏機構，香港，中國；香港匯豐銀行，上海，中國。藝術家目前生活工作于中國上海。