“在這個(gè)愈發(fā)變化?常的世界，獻(xiàn)給帶著希望繼續(xù)?活的?們 ”

這個(gè)不尋常的?秋，當(dāng)代藝術(shù)家楊泳梁在五年后回歸德玉堂畫廊，并首次為公眾展現(xiàn)其最新的彩色數(shù)碼作品集《設(shè)???》。此次展覽作品的主創(chuàng)時(shí)間軸為2020/2021年，其中包含楊泳梁在紐約居家隔離期間所完成的?幅彩?數(shù)字影像作品；同時(shí)展出的還包括他于2019年疫情開始前創(chuàng)作的四幅??影像作品以及兩段經(jīng)過數(shù)字合成處理的動(dòng)態(tài)視頻。

此次展覽投射出了楊泳梁在當(dāng)今社會(huì)的大格局變動(dòng)下思想上的變化起伏。不論是作品從黑白到彩色的轉(zhuǎn)變，以靜態(tài)或動(dòng)態(tài)形式展現(xiàn)出來；亦或者是藝術(shù)家從其原先作品角度出發(fā)：結(jié)合近一年全球疫情蔓延的波動(dòng)中所引發(fā)的思考，引發(fā)并完成了本系列的視覺蛻變。隨著腳步進(jìn)入展廳，首先映入觀眾眼簾的是楊泳梁于疫情前所創(chuàng)造的雙屏動(dòng)態(tài)數(shù)碼視頻「極夜花火」，以及兩幅由燈箱輔助照明的黑白數(shù)碼影像。在無外界附加光源的環(huán)境下，燈箱映射的光亮與數(shù)碼影像中交錯(cuò)的黑白光影交相呼應(yīng)，突出對(duì)作品本身細(xì)節(jié)上的展示。隨著步履的深入，視野便被位于展廳中間的七幅最新彩色數(shù)碼影像環(huán)繞。最后由黑白與色彩交錯(cuò)的作品陳列以及一段數(shù)字動(dòng)態(tài)視頻「五龍圖」，彰顯藝術(shù)家一貫擅長(zhǎng)運(yùn)用的文化與情懷的碰撞，為本次展覽留下一個(gè)開放式的謝幕。

對(duì)楊泳梁而言，此次展出的這一系列的作品不僅僅是一次對(duì)過去創(chuàng)作形式的突破；同樣也是在經(jīng)歷了這一年多特殊時(shí)期的變動(dòng)，因社會(huì)格局的改變牽連著楊泳梁的思維，從而激發(fā)他對(duì)于勾勒一個(gè)全新的場(chǎng)景的新突破，頗有“高山仰止景行行止”之意。 他的代表性藝術(shù)語言：數(shù)字化山水圖，創(chuàng)造了一種新的方式看待中國繪畫傳統(tǒng)，甚至于我們脆弱的星球。在他的作品里，描述了山河秀麗，城市的絢爛，也重塑了歷史長(zhǎng)河中那些不斷被遺忘與任意置換的過去。此次展覽中，期許人們?cè)诩?xì)品他所創(chuàng)造的愿景之后，能夠在腦海中重新構(gòu)造一個(gè)更貼近現(xiàn)實(shí)的心靈凈地，以及在不同文化沖擊下思想與當(dāng)代社會(huì)的相互融合。

楊泳梁1980年出生于上海，自幼接受中國古典文化熏陶，并進(jìn)入中國美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)專業(yè)獲得學(xué)士學(xué)位。2000年代初期正逢上海的城市改革時(shí)期，他便借此時(shí)期拍攝了許多記錄上海變遷的影像，從此開始了對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的試驗(yàn)與創(chuàng)作。其作品涉及攝影、繪畫、影像等多種媒介，并用數(shù)字化科技進(jìn)行后期處理，便形成了其獨(dú)具一格的數(shù)字化山水圖。楊泳梁的數(shù)字化形式的山水圖連接著過去，現(xiàn)在甚至未來，涵蓋了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，并以當(dāng)代語匯結(jié)合前沿技術(shù)顛覆東方傳統(tǒng)審美。楊泳梁的作品曾在倫敦大英博物館、紐約大都會(huì)博物館、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館等國內(nèi)外等藝術(shù)博物館廣泛展出，亦被波士頓美術(shù)館、新南威爾士美術(shù)館、紐約布魯克林美術(shù)館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)永久收藏。