裝置藝術(shù)是西方現(xiàn)代主義潮流當(dāng)中從杜尚開始分出來的一個支脈，這個支脈加上行為藝術(shù)和現(xiàn)成品藝術(shù)等等，幾乎成了當(dāng)代世界的藝術(shù)主流。這條脈絡(luò)觀眾們往往不容易理解，而實際上它是有內(nèi)在的理論結(jié)構(gòu)的。這個理論結(jié)構(gòu)最基本的特色，我把它概括為“錯構(gòu)”，即錯位的邏輯結(jié)構(gòu)。以在此展出的裝置作品“坐忘之舟”為例，我們可以看到“錯構(gòu)”在此件作品當(dāng)中的幾個層次的呈現(xiàn)。首先，觀眾進入作品內(nèi)部暗黑的空間，隨即可以看到一片閃爍的宇宙星空，觀眾置身其中，感覺浩瀚無垠，同時還能夠聽到從星空的深處傳來的宇宙中的聲響與脈動。同時，我們又可以看到，由一些像宇宙登陸艙這樣的飛行器所構(gòu)成的充滿未來感的宇宙空間站的景象。這種帶有科幻色彩的宇宙空間站的景象和整個宇宙的空曠，給觀眾造成一種虛幻的現(xiàn)實感，這是觀眾可以看到的第一個直觀的層面。進而，觀眾圍繞著這個登陸艙走一圈，可以發(fā)現(xiàn)登陸艙的舷窗是能夠望進去的，里面有一張普通的辦公桌，上面還有很多辦公用具、文件，而在這辦公桌的上方，是一塊虛擬的屏幕，上面正在播映著一個動態(tài)的視頻短片，這是一個似是而非的駕駛艙，這個駕駛艙似乎接近現(xiàn)實，但仔細看又很不現(xiàn)實，視頻播放的是從駕駛艙看出去的景色，窗外各種星球、星體撲面而來。最后，這個駕駛艙進入了一個黑洞，時空開始變形…而這個寫字臺上方的動態(tài)視頻也是虛擬的，其實這里并不存在一塊真實的屏幕，這個視頻僅僅是一個虛擬的幻影。觀眾沉浸在這個虛擬的宇宙空間、虛擬的宇宙飛行器、虛擬的視屏、虛擬的駕駛艙環(huán)境中，會感到分外驚奇和困惑，而這種驚奇和困惑可以進一步把觀眾帶向更沉靜、更純粹的審美體驗之中……
這件作品給觀眾帶來的感覺既真實又虛幻，是由于該作品的每個層面都是一種“錯構(gòu)”：第一層宇宙星空景象是一系列的“錯構(gòu)”組成的，實際上是一個錯誤的邏輯結(jié)構(gòu)，與真實的宇宙其實沒有關(guān)系；登陸艙也是一個“錯構(gòu)”，它不是一個真實能用的登陸艙，只是外觀看上去像登陸艙而已；艙內(nèi)駕駛空間放了一張我擔(dān)任院長時用過的辦公桌，這顯然又是一個更深層面上的錯構(gòu)；辦公桌上的投影視頻也是虛擬的，這個視頻是實際不存在的，是一種鏡面反射構(gòu)成的假象。正是這每一個層面都充滿錯誤的邏輯結(jié)構(gòu)，保障了這個作品的虛擬性，正是這種錯構(gòu)使得這件作品成為名副其實的當(dāng)代藝術(shù)作品，也正是這層層的錯構(gòu)，保障了這件作品沒有任何實際的現(xiàn)實功能，而只具有審美功能，層層的錯構(gòu)又恰好保障了這種審美功能的充分效應(yīng)?？梢哉f《坐忘之舟》這件作品是我的“錯構(gòu)”理論的個案演示。——“錯構(gòu)”正是所有當(dāng)代藝術(shù)作品背后的理論結(jié)構(gòu)的核心。
——潘公凱
潘公凱簡介
中國著名藝術(shù)家、藝術(shù)教育家、美術(shù)理論家、建筑與城市設(shè)計專家、教授、博導(dǎo)
美國舊金山美術(shù)學(xué)院榮譽博士
英國格拉斯哥大學(xué)榮譽博士
美國馬里蘭藝術(shù)學(xué)院榮譽博士
加拿大艾米利卡爾藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)榮譽博士
九十年代以來，擔(dān)任近現(xiàn)代美術(shù)史、建筑與城市設(shè)計、藝術(shù)管理學(xué)三個專業(yè)的博士生導(dǎo)師
先后在中國最重要的兩所美術(shù)學(xué)院擔(dān)任院長（1996-2001任杭州中國美術(shù)學(xué)院院長；2001-2014 任北京 中央美術(shù)學(xué)院院長），主持并領(lǐng)導(dǎo)了兩所學(xué)院的跨越式發(fā)展。
2010上海世博會中國國家館展陳設(shè)計總設(shè)計師
社會職務(wù)及榮譽：
中國美術(shù)家協(xié)會副主席
中央文史館館員
文化部高級職稱評審專家
教育部全國藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育指導(dǎo)委員會委員
教育部人文社科研究項目評審委員
教育部科技委能源與土木建筑水利學(xué)部委員
中國城市發(fā)展研究院專家委員
國家級有突出貢獻的專家，享受國務(wù)院政府特殊津貼
曾任第九、十、十一屆全國政協(xié)委員
藝術(shù)及學(xué)術(shù)成就：
上世紀(jì)八十年代以來，潘公凱提出的中、西兩大藝術(shù)體系“互補并存，雙向深入”的學(xué)術(shù)主張，在中國美術(shù)界產(chǎn)生廣泛影響。
潘公凱的裝置作品《融》代表中國參加2011年第五十四屆威尼斯雙年展，水墨作品《風(fēng)荷圖》、《雪蓮圖》參加2015年第五十六屆威尼斯藝術(shù)雙年展；潘公凱的水墨作品尺幅巨大、氣勢磅礴、格調(diào)高雅、意境深遠，既保有了傳統(tǒng)文人畫筆墨書寫的揮灑、流暢、率真、精妙之趣味，又與現(xiàn)代建筑展示空間形成絕佳的融合互動，具有獨特的現(xiàn)代審美情趣和藝術(shù)張力，堪稱中國傳統(tǒng)大寫意水墨藝術(shù)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的代表與典范。潘公凱又是中國學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界積極倡導(dǎo)并實踐跨學(xué)科研究，跨界創(chuàng)意的代表之一，專業(yè)創(chuàng)作涉及水墨畫、美術(shù)史論、觀念美術(shù)、建筑與城市設(shè)計四大領(lǐng)域，成果豐富，作品具有探索性、引領(lǐng)性。曾在紐約、舊金山、西雅圖、圣地亞哥、密歇根、巴黎、威尼斯、卡爾斯魯厄、布拉格、東京、香港、澳門、臺北、北京、上海、廣州、成都、西安、杭州、長沙等世界各地最重要的美術(shù)館舉辦跨領(lǐng)域的個人展覽，廣獲好評，作品被各大博物館、藝術(shù)機構(gòu)、私人藏家大量收藏。
潘公凱著有《中國繪畫史》、《限制與拓展》、《潘天壽繪畫技法解析》、《潘天壽評傳》、《中國現(xiàn)代美術(shù)之路》等，主編《現(xiàn)代設(shè)計大系》、《潘天壽書畫集》、《高風(fēng)峻骨——潘天壽繪畫藝術(shù)》、《中國美術(shù)60年》《中國筆墨》《生成與營構(gòu)－潘公凱建筑設(shè)計方案集》等畫冊叢書，并多次獲獎，在人文社科界有重要影響。其中「現(xiàn)代美術(shù)之路」獲教育部哲學(xué)社會科學(xué)研究重大課題攻關(guān)成果一等獎。
