馮夢波將整個沒頂畫廊變成一個博物館。展柜中的西洋鏡展開了各自獨立的敘事情節(jié)，從畫廊空間的核心發(fā)散開來。闡釋性的文本補充著這些封閉性的戲劇化場景，完善、補充或復雜化了觀眾之所見。這些展品都讓人似曾相識，它們并不來自高雅文化、歷史或科學探索的領域，而是來自流行文化。對于那些熟悉馮夢波作品的觀眾來說，這些形象也是同樣熟悉的，因為它們經常投射在他的電子作品與繪畫中。但這是馮夢波第一次將它們制作成可觸摸的物理對象。
　　博物館的主題是馮夢波對“記憶和身份意識”的長期摸索的一部分，自1996年始，他就曾創(chuàng)作過交互光盤作品《私人照相簿》，并從此開始了數(shù)字化創(chuàng)作的探索。多年以后，也即2009年，他發(fā)表了第一個攝影項目《私人博物館》，一份飽含情感的文獻，記錄了上海自然博物館遷址以前的狀態(tài)。展覽《馮夢波：博物館》是這個探險的第三個項目，也是他針對裝置藝術的首次實驗。
　　在博物館中，對象被收集、研究和展示。然而，馮夢波的“博物館”并不試圖提供一個觀看我們周圍世界的客觀視角，而是窺探這個創(chuàng)造他心智的世界。問題是，這些展品是否完整、補充或復雜化了我們對馮夢波這個藝術家的理解，或是我們與流行文化的關系呢？
　　文/秦思源
　　關于馮夢波
　　1966年出生于北京，1991年畢業(yè)于中央美術學院，馮夢波是中國最早關注和運用數(shù)字技術的藝術家之一，早在二十世紀九十年代就開始了互動藝術的創(chuàng)作。他連續(xù)兩屆受邀參展卡塞爾文獻展，被視為中國媒體藝術的領軍人物，尤其以運用電子游戲創(chuàng)作聞名于世。近幾年來，他從早期的幻燈、電子、模擬和數(shù)字又回歸到繪畫、攝影、裝置等媒介，并和巫娜、新褲子等音樂家合作進行電子音樂的現(xiàn)場表演。
　　個展包括：大音無響：馮夢波畫譜，漢雅軒，香港，2015；私人博物館，滬申畫廊，上海，2012；不太晚，前波畫廊，北京，2012；夢波2012，今日美術館，北京，2011；馮夢波，PS1，紐約，2010等；群展：平行世界2.1：#like4like，K11，香港，2017；信息雕塑公路，沒頂畫廊，上海，2016；Gameplay,NumJunePaikArtCenter,首爾，韓國，2016；轉向－2000年后的中國當代藝術，上海民生美術館，2016；Gameplay,ZKM，卡爾斯魯厄，德國，2013；第十一屆文獻展，卡塞爾，德國，2002；第十屆文獻展，卡塞爾，德國，1997等。