繪畫由于與身體的聯(lián)動，成為混雜著自身直覺、經(jīng)驗與記憶的綜合體。對此次展覽呈現(xiàn)的三位藝術(shù)家來說，繪畫始終是外部現(xiàn)實投射于自身的內(nèi)心關(guān)照，但又并非是創(chuàng)作的終點。這三位分別出生于1970、1975和1980年的藝術(shù)家分別從個體經(jīng)驗出發(fā)，從中延展出了更為私人化的線索。此次展覽將集中展示他們于2016—2017年的近作，并輔之以與近作相關(guān)的稿件及文字，它們?nèi)缤褂[中的嵌入性符號，提醒著藝術(shù)家近期思考的軌跡與脈絡(luò)。
　　趙洋始終在繪畫中處理一種埋藏于集體潛意識之中的個人記憶投影，藝術(shù)家多年的水墨畫功底為他的繪畫本身注入另一層的維度。在此次展出的作品中，身處于自然（山、森林或江海）之中的人物被勾勒出來，這些不慎明晰的形象仿佛進入畫面秘密的入口，呈現(xiàn)了一種帶有敞開性的詩意和無法言說的時間性。
　　在劉曉輝的近期作品中，人物的形象、身份以及敘事性越來越模糊。藝術(shù)家從刻畫背影轉(zhuǎn)移到描繪人物以及鏡面中的倒影，這些處于鏡框中的人物終于有了一個介于脫與穿之間的動作。這里的動作正如同繪畫動作本身，始終處于開始與結(jié)束之間，對動作的操練和推敲已經(jīng)成為一種習(xí)慣，持續(xù)的貫穿于藝術(shù)家的工作之中。
　　孫遜近年來始終在媒介的轉(zhuǎn)換中保持一種平行狀態(tài)。對藝術(shù)家而言，版畫并非僅扮演著動畫的角本，而是以自持的敘事性逐漸展開。2016年，孫遜作為愛彼藝術(shù)創(chuàng)作委托計劃藝術(shù)家，于邁阿密海灘首次展出了《偷時間的人》，該作品也將于今年7月7日在紐約時代廣場公開放映。眾多來自于不同文化及歷史的意象在重構(gòu)的時空中相遇，并發(fā)生變體，繪畫本身就如同延綿的荒誕劇，并直接指涉歷史中流變的現(xiàn)實，而動畫對藝術(shù)家而言無異于另一個維度的繪畫方式。