昊美術(shù)館很榮幸地宣布最新展覽“出神：靳山與趙洋”將于2020年12月19日開幕。

出神?

——靳山與趙洋

這個(gè)當(dāng)口，“出神”是再合適不過(guò)的。 “速度是出神的形式。” 小說(shuō)《慢》的開頭，一位急于超車的摩托司機(jī)：“…抓住的是跟過(guò)去與未來(lái)都斷開的時(shí)間，脫離了時(shí)間的延續(xù)性;他置身于時(shí)間之外;換句話說(shuō)，他處在出神狀態(tài)……”[1] 在“出神”(trance)的情境中，人類得以同時(shí)體驗(yàn)兩種意識(shí)狀態(tài)——遺忘自我存在的專注和靈性，以及脫離當(dāng)下時(shí)空的惚恍和“解離”[2]。這乍看之下的語(yǔ)焉不詳，使“出神”一詞擁有了徘徊于“入神”和“失神”之間，規(guī)避甚至抗拒線性時(shí)間的特權(quán)。 對(duì)靳山和趙洋而言，“出神”的當(dāng)口，是 2020 這一變動(dòng)之年。夏末，靳山將主工作室遷到更靠近上海市區(qū)的新址;趙洋則在春節(jié)后完成了長(zhǎng)遠(yuǎn)的遷徙——從北京搬回闊別十年的杭州。 本次在昊美術(shù)館(上海)舉辦的雙人展，是兩位藝術(shù)家在變動(dòng)中自主生發(fā)的一次“出神”。展覽主要呈現(xiàn)靳山和趙洋近年的創(chuàng)作，包括繪畫、雕塑和裝置。兩人的作品，在時(shí)空構(gòu)建與自我表達(dá)中形成非線性的連續(xù)交錯(cuò)，以不盡相同的軀體(形象)展開線索，探尋在文化形塑中發(fā)展出獨(dú)特精神狀態(tài)的路徑，提供了對(duì)不確定的全新想象。 借助身體的形象，一切在靳山 的雕塑中都變得可能。扭曲、破碎、爆裂、洞穿的軀體凝固在“出神”一刻，展現(xiàn)出永恒的潛在動(dòng)勢(shì)，延展于暗藏機(jī)巧的情境之中。身體這一元素，從出現(xiàn)在第52屆威尼斯雙年展群展的等身寫實(shí)硅膠雕塑《尿急》（2007） 開始，就進(jìn)入了靳山藝術(shù)實(shí)踐的核心。在逐漸遠(yuǎn)離以包括自身在內(nèi)的真人為藍(lán)本影射敏感社會(huì)問(wèn)題(《從天而降》，2011 )之后，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而將目光投向遙遠(yuǎn)的古希臘那些近乎完美的經(jīng)典雕像，開啟了對(duì)人類普遍境況的探討。選用可塑性極強(qiáng)的工業(yè)塑料作為主要媒材，靳山將材料固有的流動(dòng)性和柔韌性注入到了創(chuàng)作中。導(dǎo)入模具的塑料，時(shí)或混合包裹上其他材料(金屬、石頭、木材等)，在冷卻變硬前由藝術(shù)家進(jìn)行任意形塑。這個(gè)重構(gòu)過(guò)程，既是靳山因即時(shí)感受的觸發(fā)而破出圖紙，亦是他對(duì)塑料被撕扯后不完美痕跡的刻意保留。 本次展覽將呈現(xiàn)的新作《散射》（2020） ，是靳山基于古希臘波留克列特斯(Polykleitos)的著名雕塑《持矛者》(Doryphoros)的羅馬復(fù)刻版進(jìn)行的再度創(chuàng)作。折斷臂膀的身體被藝術(shù)家簡(jiǎn)化為分崩離析的軀殼，仿若在束縛和解放兩股動(dòng)力態(tài)勢(shì)的角力下四處沖撞。被打碎的輪廓扭曲而傾斜，拉扯住欲飛離出雕塑主體的面容和軀干。劇烈的撕扯感相較基于同一原型創(chuàng)作的《哪里也不是》（2015） ，有過(guò)之而無(wú)不及。精致而兇猛，剛直卻脆弱，是靳山手中正在誕生或毀滅的怪誕之物所激起的最直接的觀感體驗(yàn)。 沿著以同一雕塑為原型的創(chuàng)作方式向前回溯，《倒影》（2015） 和《無(wú)題》（2018） 兩件各自獨(dú)立又互為對(duì)照的作品?！兜褂啊返能|體內(nèi)部被藝術(shù)家全然向外翻轉(zhuǎn)，原本應(yīng)為軀干的部分因而袒露于外，頭顱低垂的支離肢體將作品的負(fù)空間(negative space)展露無(wú)遺。《無(wú)題》與之恰好相反，呈現(xiàn)了一場(chǎng)即時(shí)的靈魂出竅——在奪路而逃的殘破靈魂的形象背后留下巋然不動(dòng)的軀體一具。在靳山眼中，兩件作品互為“陰陽(yáng)”，對(duì)立相沖又互藏互化。這在很大程度上消解了藝術(shù)家創(chuàng)造的內(nèi)爆宇宙中由強(qiáng)烈的撕裂和破碎引發(fā)的不安。 相對(duì)于靳山更為銳利的、外向撕裂的世界，趙洋 的圖像則顯現(xiàn)出內(nèi)向的坍塌。著力于繪畫的趙洋，在畫布上所做的更傾向于一種藏巧于拙、“從’無(wú)’到’有’再到’無(wú)’”的拆解[3]。在繪畫過(guò)程中，趙洋對(duì)構(gòu)建于草圖中的敘事進(jìn)行隱藏、遮蔽甚至破壞，創(chuàng)造出游弋于現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)境之間的似是而非。與初始構(gòu)想間存在的諸多偏差和位移，正是趙洋作品的魅力所在。滑動(dòng)于畫布表面的線索和痕跡被他擦拭和涂抹，可辨識(shí)之物和熟悉的情境被放置于曖昧而模糊的背景之上，在不斷地重繪中相融。得益于此，一度囿于視覺經(jīng)典表意系統(tǒng)的意象，從具象系統(tǒng)的邊緣緩慢溢出，在趙洋筆下進(jìn)入一種被其本人稱為“孤獨(dú)的囈語(yǔ)者或半語(yǔ)者”的狀態(tài)，一種無(wú)法框限和擷取的“出神”之境。藝術(shù)家撥開迷霧、尋找作品終點(diǎn)的道路，隨囈語(yǔ)的流淌而延長(zhǎng)。 有些時(shí)候，趙洋完成一件作品需要數(shù)年之久，如布面打印油畫《只有相似是我們的》（2009-2013） ，就與趙洋走上職業(yè)藝術(shù)家之路相伴相生。2010年，他辭去了在杭州安身十五年的出版社編輯工作。與其說(shuō)這是一場(chǎng)對(duì)安穩(wěn)蓄謀已久的叛逃，不如說(shuō)是藝術(shù)家急于投身北京，對(duì)粗糲現(xiàn)實(shí)及其潛在阻力的向往。與困難博弈的日常，也由此體現(xiàn)在他的藝術(shù)實(shí)踐中。在面對(duì)《只有相似是我們的》時(shí)，趙洋另辟蹊徑地先將圖像打印到畫布上，這種預(yù)設(shè)也是一種阻礙;而用丙烯將其覆蓋、重繪的過(guò)程，正如同在“繞過(guò)絆腳石，打開一個(gè)陌生的空間”[4]。這混沌的圖像世界，是藝術(shù)家和外界現(xiàn)實(shí)發(fā)生關(guān)系的方式，他邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入自己的精神世界，共享紛擾和驚奇。零散在畫面中的石膏(人或動(dòng)物)頭像和面部輪廓捉對(duì)出現(xiàn)，以“混雜體”的造型示人——這是藝術(shù)家受東西方神話和寓言啟發(fā)而塑造的怪物形象。2013年，趙洋在畫面的右下角寫上“只有相似是我們的”，作為完成作品的注腳。 最新作品《仙王座》（2019-2020） 由《只有相似是我們的》衍生而來(lái)。被星云裹挾的軀體、成對(duì)模糊的頭像和幾何圖形身后，時(shí)空在浩渺的宇宙畫面中折疊和拼接。近兩年，趙洋對(duì)隱秘的星體興味盎然，而投射在畫面背景中的荒蕪則一以貫之。自2008年以脫胎于工廠等建筑的情境為伊始，荒蕪的“廢墟”主題就以一種在濃稠中流動(dòng)的荒野形態(tài)，頻繁出現(xiàn)在趙洋的作品中——從工業(yè)文明的烏托邦(《無(wú)所不在》，2009 )，到記憶密林中的自然荒原(“狩獵”系列，2014- )，再轉(zhuǎn)向人類頭頂?shù)挠陌禑o(wú)垠(“星象”系列，2019-)……趙洋的創(chuàng)作不再依附于外部世界的喧囂。在他的作品中，看不見純粹的速度，取而代之的是暫時(shí)的凝滯和無(wú)定向的游走，萬(wàn)物慢條斯理地陷入臆想的“出神”。 即將與《打擊者》（2020） 在《飛碟》（2020） 中融為一體的《類人猿》（2020） ，組成趙洋的繪畫三連，如電影中的蒙太奇般相互牽絆，又逐一滑過(guò)。靳山以《火山》（2019） 之名點(diǎn)燃于紫黑掌心上的蠟燭投下最后的光，在凸起的指節(jié)和《島》（2020） 被鏈條禁錮的、正在下沉的軀體表面烙上橙紅的印記…… 燭火熄滅后的那縷煙，正如趙洋在談話中的某個(gè)悠長(zhǎng)間隙，不經(jīng)意舒出的一口氣;又好像越過(guò)靳山工作室的窗玻璃，落下的一抹夕陽(yáng)。 一次，出神。

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注釋： [1] 米蘭·昆德拉，《慢》，馬振騁譯，上海譯文出版社，2003年，第1-2頁(yè)。 [2] 美國(guó)人類學(xué)家文森特·克拉潘扎諾(Vincent Crapanzano)將“出神”定義為：部分或完全的解離狀態(tài)，特征為自我認(rèn)同、記憶、感官、思想等功能的改變?？赡芤舶▎适ё灾餍袨榈目刂屏?，并同時(shí)出現(xiàn)錯(cuò)覺與幻覺。參見 Vincent Crapanzano. The Hamadsha: A Study in Moroccan Ethnopsychiatry. Berkeley: University of California Press, 1973, p.195. [3] 趙洋曾多次用“坍塌”來(lái)描述自己的繪畫，并將自己的創(chuàng)作稱為一個(gè)從“無(wú)”到“有”再到“無(wú)”的過(guò)程，也就是從構(gòu)建到拆解，由此進(jìn)入不可名狀的模糊之境的過(guò)程。 [4] 趙洋在《只有相似是我們的》作品自述中提及。