翟倞是一位講述精彩故事的藝術(shù)家，他的作品總能讓人展開無盡的聯(lián)想。特別之處在于，他講述的不僅是故事本身，還有故事之中的“故事”，例如“文本”的故事，“邏輯”的故事，“敘事”的故事等等。這些“故事”以思辨的方式，轉(zhuǎn)化為繪畫和空間作品。例如他從2011到2015年間，分三次在千高原藝術(shù)空間所展出的“小徑分叉的花園”系列，就以博爾赫斯的名著“小徑分叉的花園”為藍(lán)本，講述了這個(gè)奇幻故事背后所隱藏的“讀者”，“評論”與“作家”之間的復(fù)雜關(guān)系，并將其轉(zhuǎn)換為繪畫的視覺語言，突出了觀者的反饋與想象，以及藝術(shù)家的創(chuàng)作訴求之間的碰撞，將觀眾拉入了一個(gè)令思維高速運(yùn)轉(zhuǎn)的場域中。后來，他又創(chuàng)作了“夜航船”系列，由“圖書館”和“筆記”延伸出的新故事在那里誕生。
　　在這種高速的思維跳躍與神游般的創(chuàng)作之后，翟倞進(jìn)入了新的思考與積累階段。對他來說，反其道而行之的“慢”是另一種可供參考的現(xiàn)象。他覺得，在美術(shù)和文學(xué)里，“慢”都是一種隱約存在的現(xiàn)象。放眼歷史，螺旋前進(jìn)的時(shí)代進(jìn)程似乎也總是緩慢的，“快”也許只是種假象？或者，它也許只是在高速變化的社會中，人們對田園詩般家庭生活的向往？本著這一思路，翟倞創(chuàng)作了一批新作品，并將在千高原藝術(shù)空間以個(gè)展方式展出，主題名為“慢”，展覽開幕時(shí)間是在2017年7月22日。
　　在新的創(chuàng)作里，翟倞的繪畫方式發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，他簡化了敘事的結(jié)構(gòu)，同時(shí)加強(qiáng)了對筆觸與畫面質(zhì)感的實(shí)驗(yàn)，力圖將“慢”所包涵的思想內(nèi)涵，與觀看時(shí)的視覺感受直接聯(lián)系在一起。在對人物的描繪中，為了表達(dá)的直接性，他放棄了一些圖像性的細(xì)節(jié)，如面部表情等，讓畫筆的邏輯取代圖像的邏輯，重新定義一個(gè)人物。
　　由此，他也重新研究了北方文藝復(fù)興時(shí)期的大師勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的作品，學(xué)習(xí)其中的色彩與筆觸的相互關(guān)系，并融入了當(dāng)代藝術(shù)家加斯帕.瓊斯(Jasper Jonhs) 對筆觸邊緣的處理方式。他在談創(chuàng)作感受時(shí)說，雖然瓊斯的畫面很厚，而自己的畫面很薄，但在色塊邊緣的處理上，他和瓊斯一樣，無論筆觸多么瑣碎，在接觸邊緣的時(shí)候也會歸于突然的平靜。這種筆觸的狀態(tài)，就像是他探究“慢”的過程與結(jié)果的寫照，也是一種行動中的練習(xí)。筆觸的邊界，與藝術(shù)家內(nèi)心的邊界，它們也許只是不同維度的同一事物？