蜂巢（北京）當代藝術中心榮幸地宣布，2017年7月15日將在A廳推出“冷廣敏：完美破壞”個人作品展，這也是蜂巢北京空間首次動用主展廳為一位“80后”青年藝術家舉辦大型個展。展覽由年輕評論家許晟策劃，展期將持續(xù)至8月20日。

出生于1986年的冷廣敏，是中國當代藝術家序列中最年輕一代的代表性人物之一。在他的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)繪畫法則中的黃金律和藝術流派的界限時常被背叛，不合常理的視覺悖謬，一個圖像兩條邏輯線的相互矛盾和抵消，往往輔以對比強烈的色彩，奇妙地并置在他的畫面中。他的創(chuàng)作似乎依賴了現(xiàn)有藝術所有的方法系統(tǒng)，同時又巧妙地回避了業(yè)已結痂的固有經驗與觀念，既抹滅了抽象的疆域，也模糊了具象的邊界，作品建立在極簡主義的脈絡系統(tǒng)中，卻又散發(fā)出某種混雜的不確定的美學特征。而潛藏在作品當中的硬度和力道，仿佛宣告他的創(chuàng)作目的并非追求畫面的完美，倒像是為了證明自身擁有驚人的挑釁力和背叛力，在一次次建構完美圖像的同時，又一次次完美地實施著對圖像完美性的破壞，無休止地讓自己陷入西西弗自虐式的藝術歷險之中。

此次“完美破壞”個展，集中呈現(xiàn)了冷廣敏兩年多來的創(chuàng)作。相較于之前的“看見表象”（2013）和“冷廣敏”（2015）兩個展覽，藝術家繼續(xù)保持了以往個人獨特的創(chuàng)作方法，依然使用紙張糊裱在亞麻布上，然后在紙面上用丙烯繪制需要表現(xiàn)的圖形，最后以刀代筆來刻畫圖形的細節(jié)，重新讓覆蓋在顏料底下的部分紙面露出，從而達到對圖形本身賦予質感的形塑目的。在整個創(chuàng)作過程中，冷廣敏猶如一位精準的外科醫(yī)生，冷靜、客觀、理性甚至機械，盡量避免帶有個人化情緒的書寫性介入，完全傾心于對圖形本身所需細節(jié)的注視、塑造與再現(xiàn)。正如羅蘭?巴爾特(Roland Barthes)的零度寫作概念，藝術家在進行著“一種純潔的寫作，毫不動心的寫作”。然而情感的零度并不意味著創(chuàng)作中感情的缺失，恰恰相反，當冷廣敏將感情降至冰點，防止個人主觀情感泛濫，可以視作他對自身以及世界的認知，變得更加開闊、客觀和公允，讓理性來表達現(xiàn)實中的真實以及內心的真實。

除了一以貫之的嚴謹手法之外，冷廣敏對“物”超乎尋常的關注，向來是構成他創(chuàng)作的主要線索。近幾年來，藝術家對此的熱情非但沒有消褪，反而在持續(xù)性的推進中不斷地生發(fā)和延展。無論是早期賴以成名的“舊家具系列”，還是后來的“花草系列”和“工業(yè)人造物系列”，其關注點始終聚焦在“物”的概念上。從哲學層面上說，所有“物”的特質都囊括了“現(xiàn)實物”與“精神物”兩個層面，而且如蘇軾所說“物與我皆無盡也”，萬物流露出來的形態(tài)會隨著觀者的心情而改變。冷廣敏對于“物”的理解與他的創(chuàng)作是相互契合的，并且繪畫語言表達充分、飽滿。他以寫實風格描摹物體的外形，顯然并非他的興趣所在，更不是他的創(chuàng)作方向和目的。他試圖達到的，是在畫布上塑造出它們各自獨具的內在氣質。雖然呈現(xiàn)這種難以言說的氣質，往往需要借助刻畫“物”本身的質感，甚至通過時光斑駁的真實感來表現(xiàn)，在某種程度上與“精神物”的氣質有所相悖，但正是這種貌似真實、實則虛假的超現(xiàn)實邏輯，讓冷廣敏擊破了真實之物和所指之物之間的客觀聯(lián)結，從而得以把禁錮在“現(xiàn)實物”表象之下的“精神物”解放出來。與馬格利特在“這不是煙斗”中展示語言與圖形之間的背叛不同，冷廣敏迷戀隱匿在圖形背后的不可見之物，并進行有效的顯現(xiàn)、指認和確立。這種美學特征或許與東方哲學的思辨有關，但更多的是在西方極簡主義的形式基礎上，拓展繪畫圖形和語言之間豐饒的復雜關系。

出生于全球化語境下的新一代中國藝術家，因為社會成長環(huán)境的改變，通常給人帶來的印象是缺乏集體記憶，既沒有政治表達的欲望，也不再關注宏大社會敘事，創(chuàng)作上過于沉溺在個人化的自我趣味之中，仿佛變得無力蒼白。然而，每代人都有各自的責任和擔當，也同樣面臨著需要解決的問題。事實上，政治化文化遺產的消隱，至少讓這一代藝術家的思維，卸下了與他們的成長經歷并不匹配的負重感，創(chuàng)作視域因此變得更加廣闊和開放。他們從不排斥新技術的嘗試，欣然擁抱新媒介的出現(xiàn)，而且運用起來應心得手；在觀念上也不斷打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、具象與抽象、民族性與世界性等簡單二元對立，有意識地把自己的創(chuàng)作置放在藝術本體的框架內，與全球同步探討當下面臨的問題以及將來的可能性。冷廣敏的最新創(chuàng)作，大體上可以看出他在這個方面的藝術實踐和自我印證。這既是他一個人孤獨歷險的藝術旅程，或許也預示著在全球化進程當中，中國年輕一代藝術家正在努力開啟著一種新的方向和途徑。