北京在3畫廊非常榮幸的宣布將于2017年8月19日舉辦于艾君個展：摸黑。
　　藝術(shù)家于艾君說，這個展覽討論繪畫在尷尬層面的、別的可能性。這一可能性并不來自于繪畫的內(nèi)部。在如今這個風(fēng)格主義流行、圖像信息泛濫卻又想象力貧乏的時代，繪畫的可能性與價值在哪？
　　于艾君的作品，刻意的回避視覺性的制造，轉(zhuǎn)向找尋氣質(zhì)、情感與陌生性。他工作和生活的魯美，有一種講故事的氛圍，這也暗含于他的作品中，使得觀者總想透過筆觸看到作品和現(xiàn)實以及文本的關(guān)聯(lián)，但他并不固定畫布，那樣松散著操作，仿佛對媒介有一種任意操縱的意圖，假如，這是一種超現(xiàn)實主義方式，而這一點顯而易見的屬于他氣質(zhì)的層面，并打動我。
　　由于他的才華，以及多年來不間斷的在繪畫語言層面上的實驗，使得于艾君在他內(nèi)在的意愿中仿佛有些不耐煩，從他個人的角度看，仿佛他在和“架上”這件事有種競爭，而他對于繪畫自身是那么的誠實，每一幅畫仿佛都想洞察什么而不一定還要表現(xiàn)什么，不過，在我的眼里由于松散的媒介特質(zhì)，他的作品不可救藥的散發(fā)著詩意。
　　其實生活在這個時代的畫家并不那么走運，不過，在于艾君的精神里，他不抓那些細(xì)枝末節(jié)，而著重于自我的整體性，在這個意義上他的繪畫是抽象的又是新媒介的，所以從他本人的發(fā)展角度，基于這一內(nèi)在價值，他的地位和價值都處在巨大的可能性和成熟的表情。
　　不管繪畫到了今天是多么的問題和末世的悲觀主義，北京都是非常重要的城市，于艾君在這樣一個活躍的城市里邁出的任何一步都是高級的范疇，更何況是在在3畫廊那個充滿實驗感的，難以用架上駕馭的教堂空間敘事，他似乎在異?；钴S的超越媒介，但又經(jīng)典的遵從美術(shù)史的本質(zhì)和進(jìn)展。
　　不過，就像世界上所有杰出的畫家一樣，于艾君也在尋求從貌似被遺棄的媒介，向詩意的逃逸，更進(jìn)一步，毫無疑問，他又主觀的把展覽空間視為媒介的拓展，這樣一來，他在此復(fù)活了之前無助的繪畫。
　　棉布在3畫廊藝術(shù)總監(jiān)
　　2017年7月