“或許可以建立一種方法論，承擔(dān)衡量沉默的工作，無論沉默是否被承認。作品中不能言說的部分是重要的，因為進一步闡釋正在此間發(fā)生，就如一場通往沉默的旅程。”
　　——蓋亞特里·斯皮瓦克在
　　《庶民能說話嗎？》 中
　　引用皮埃爾·馬舍雷的論述
　　潘玉良，這位現(xiàn)代主義畫家、藝術(shù)教育工作者的藝術(shù)生涯和民國時期的政治文化運動息息相關(guān)，她的履歷映證了從新文化運動和“新女性”的誕生，到國共兩黨早期的革命與社會改革運動、中國現(xiàn)代文化民族主義思潮的興起，以及一次世界大戰(zhàn)尾聲到1937年日本侵華期間的種種關(guān)鍵時刻。相比與她同時代的男性知識分子在社會發(fā)聲、文化塑造和歷史書寫上的主動意識，潘玉良對于自己生活的重大轉(zhuǎn)變以及個人藝術(shù)風(fēng)格的探索，并沒有留下多少可供參考的自述。這種自覺或不自覺的沉默，在她最后40年的巴黎生涯中也沒有多大改變。1977年，以她為中心的“中國現(xiàn)代藝術(shù)家四人展”在巴黎賽努奇亞洲藝術(shù)博物館開幕，這也是潘玉良去世前參加的最后一個展覽。潘玉良將一個個展機會，轉(zhuǎn)化為四位身居海外中國女性藝術(shù)家共同展示的平臺，但并沒有就展覽構(gòu)想留下片言只語。
　　受潘玉良1977年展覽的啟發(fā)，今年5月份開幕的巴黎站“潘玉良：沉默的旅程”邀請藝術(shù)家胡昀、黃靜遠、王之博及藝術(shù)史學(xué)者于渺組建了一個集合性的研究中介；而本次9月份在時代美術(shù)館的第二站，則加入了44劇場、方璐、秦晉、宋拓針對展覽主題創(chuàng)作的新作品。由于潘玉良原作的不可得，展覽并非傳統(tǒng)意義上的回顧展，亦無意建立新的關(guān)于潘玉良的權(quán)威性敘述，更不是要通過一個展覽為潘玉良正名。相反，不同的創(chuàng)作主體被投射進由潘玉良生平及其身后的轉(zhuǎn)化和再現(xiàn)之中，并在展覽中呈現(xiàn)這些主體間的位移和交互軌跡。參展成員間則互為主客，研究與展覽組成一場復(fù)調(diào)的交響，與潘玉良在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中國間的走向形成共鳴，也將她被建構(gòu)的生平和藝術(shù)成就置入當(dāng)代性的動機、迂回與秩序之中。

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　　潘玉良生平

　　潘玉良，1895年6月14日生于江蘇揚州，雙親相繼去世，1903年由舅父收養(yǎng)，十歲時被賣入青樓。這段經(jīng)歷產(chǎn)生了關(guān)于潘玉良的種種戲說和虛構(gòu)解讀?？梢源_定的是，她后來遇到了潘贊化，一位與革命運動聯(lián)系密切的海關(guān)官員。1913年，她成為潘贊化的第二位妻子，改姓潘，名世秀。直到第一次前往法國時，她才開始使用“潘玉良”的名字。1916年，潘氏夫婦定居上海，潘玉良也學(xué)會了讀書寫字。1917年，潘玉良從師洪野，學(xué)習(xí)繪畫，并于1920年成為上海美術(shù)?？茖W(xué)校首批招收的女生之一。此后潘玉良潛心學(xué)畫，1921年獲得里昂中法大學(xué)獎學(xué)金，成為該校中國留學(xué)生中少有的幾位女性之一。
　　來到法國后，潘玉良先入里昂國立美術(shù)學(xué)院求學(xué)，1923年又入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，師從呂西安?西蒙和帕斯卡?達仰-布弗萊。留學(xué)期間，她與旅居巴黎的華人藝術(shù)群體多有往來，結(jié)交了徐悲鴻、張道藩、常玉等友人。1925年，從巴黎美院畢業(yè)的潘玉良又獲獎學(xué)金，進入著名的羅馬美術(shù)學(xué)院，進行雕塑創(chuàng)作的訓(xùn)練。在羅馬的三年深造之后，潘玉良于1928年返回中國。與同時代受西方美術(shù)教育的中國藝術(shù)家一樣，在中國的現(xiàn)代藝術(shù)傳播中扮演了重要角色。潘玉良先后在上海美專和南京國立中央大學(xué)擔(dān)任西畫系教授，對許多藝術(shù)團體的創(chuàng)立和組織做出了極大貢獻。盡管成功舉辦了多次畫展，她的早年經(jīng)歷和以女性裸體為主的繪畫創(chuàng)作至今仍然產(chǎn)生著許多爭議和誤解。
　　1937年，潘玉良再度赴法參加巴黎世界博覽會，此后再未能踏上故土，直到去世。二次世界大戰(zhàn)和文化大革命都是造成她無法回國的原因。1956年，潘玉良曾試圖返回中國，然而中法外交關(guān)系的破裂意味著她必須放棄在巴黎的作品，這是她拒絕接受的。
　　潘玉良的作品持續(xù)在“秋季沙龍”、“獨立沙龍”、“春季沙龍”等頗具聲望的展覽上展出，1953年還曾于巴黎奧賽畫廊舉辦個展。她在創(chuàng)作中展現(xiàn)了油畫等西方技法與中式水墨畫的空前融合，時至今日依然無法被簡單劃分。盡管如此，潘玉良作為一位中國女性和女性創(chuàng)作者，要在巴黎獲得藝術(shù)地位和成就上的承認依然困難重重。
　　關(guān)于潘玉良在法國的生活，我們所知甚少。在巴黎，潘玉良獲得的認可主要來自同時代的旅法中國藝術(shù)圈，譬如她在1945年起擔(dān)任中國留法藝術(shù)學(xué)會會長，而專攻亞洲藝術(shù)和古董收藏的巴黎賽努奇博物館的兩任館長/策展人則對她創(chuàng)作關(guān)注有加。1977年，在她去世前不久，潘玉良應(yīng)賽努奇博物館館長瓦迪姆?葉理綏之邀策劃了“中國現(xiàn)代藝術(shù)家四人展”。1952年，葉理綏曾委托潘玉良為她熟識的已故前館長勒內(nèi)?格魯塞創(chuàng)作半身像。盡管如此，潘玉良始終難以賣出作品。據(jù)知情人稱，她晚年生活十分拮據(jù)，收入幾乎完全依靠法國政府的微薄補貼。
　　1977年7月22日，時年82歲的潘玉良在巴黎去世。臨終前，她囑托友人王守義將她的遺作運回中國。潘玉良畫室中留存的4000余件作品和個人物品先被運往巴黎中國大使館，1984年被安徽省博物館收藏，直至今日。
　　展覽合作
　　受巴黎瓦西列夫公館之邀，本次展覽緣起于蓬皮杜藝術(shù)中心康定斯基圖書館所藏之“馬克?沃檔案”中攝影師馬克?沃所拍攝的數(shù)幅潘玉良工作肖像。2017年5月20日-6月24日舉辦的巴黎站作為蓬皮杜藝術(shù)中心四十周年紀念項目之一，由廣東時代美術(shù)館聯(lián)合貝通沙龍藝術(shù)中心（Bétonsalon–Center for Art and Research）共同制作。