現(xiàn)代社會(huì)的女權(quán)和平等，從上一世紀(jì)以來(lái)一直是極具爭(zhēng)議的話題。近年來(lái)，盡管有才華的女性在不同領(lǐng)域上的成就較以往多了注目，但眾多社會(huì)上的女藝術(shù)家代表性仍然不足，她們?nèi)匀晃茨艿玫匠浞仲澴u(yù)，這情況在各個(gè)中國(guó)社區(qū)更為明顯。
　　然而，二十世紀(jì)中國(guó)女性藝術(shù)家的出現(xiàn)卻印證了中國(guó)社會(huì)的進(jìn)步，同時(shí)也為經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)和災(zāi)難這復(fù)雜歷史背景下的現(xiàn)代添上了新的定義。社會(huì)上的女性代表一方面?zhèn)涫軤?zhēng)議，另一方面則為當(dāng)時(shí)大眾傳媒所追捧，這意識(shí)形態(tài)的力量在今天仍然存在。學(xué)術(shù)研究和展覽界別的注意力往往集中在現(xiàn)代中國(guó)男性藝術(shù)家身上，以一個(gè)時(shí)代的女藝術(shù)家創(chuàng)意成就和影響力為題的展覽極為罕有，更鮮有以女藝術(shù)家個(gè)人為專題的展覽。
　　亞洲協(xié)會(huì)香港中心于2017年推出二十世紀(jì)中國(guó)女藝術(shù)家系列(“系列”)，以爭(zhēng)取將女藝術(shù)家的故事發(fā)揚(yáng)光大。希望透過(guò)向香港觀眾展示她們重要的藝術(shù)成就，以提升公眾對(duì)她們的認(rèn)知，令她們對(duì)中國(guó)現(xiàn)代作出的貢獻(xiàn)得以表?yè)P(yáng)。
　　現(xiàn)正展出的《春之歌：潘玉良在巴黎》為系列的第二個(gè)展覽。展覽承蒙香港賽馬會(huì)慈善信托基金的獨(dú)家贊助及支持，這亦是中國(guó)女畫家潘玉良(1895-1977)首個(gè)在香港舉行的個(gè)人作品展。
　　若然以較廣泛社區(qū)為宏觀背景，研究指出香港今天的女性在各行各業(yè)內(nèi)仍然面對(duì)著由男性主導(dǎo)的挑戰(zhàn)，得以在媒體和職場(chǎng)上就繼續(xù)受到性別定型的規(guī)限，可見(jiàn)系列的主題理念，正好配合香港現(xiàn)時(shí)女權(quán)和平等的議題。因應(yīng)展覽而設(shè)的賽馬會(huì)藝術(shù)教育及“妍亮人生”計(jì)劃，為本地不同社區(qū)的社群提供教育講座和活動(dòng)，將透過(guò)為小朋友、學(xué)生、家庭及公眾設(shè)計(jì)提供的各項(xiàng)教育活動(dòng)，特顯女性在不同行業(yè)上的成就，并同時(shí)將之連系到系列中各獨(dú)特女藝術(shù)家的生活和事業(yè)生涯。
　　《春之歌：潘玉良在巴黎》
　　《春之歌 潘玉良在巴黎》為系列的第二個(gè)展覽，展覽承蒙香港賽馬會(huì)慈善信托基金的獨(dú)家贊助及捐助。
　　潘玉良（1895-1977）是第一代於法國(guó)留學(xué)的藝術(shù)系學(xué)生。雖然生於女性難以獨(dú)立成為專業(yè)藝術(shù)家的年代，但潘氏仍然以其別樹(shù)一幟的中西合璧的風(fēng)格，成為用西方技巧現(xiàn)代化中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的先鋒。與此同時(shí)，作為現(xiàn)代中國(guó)其中一位最早的女性藝術(shù)系教授，她對(duì)學(xué)術(shù)的貢獻(xiàn)亦是不可多得。有別於同期留學(xué)西方後，返國(guó)開(kāi)展藝術(shù)生涯的中國(guó)藝術(shù)家，她從1930年代直至逝世都馳騁於競(jìng)爭(zhēng)激烈的巴黎藝術(shù)界。
　　是次展覽主要集中在潘氏第二度赴法時(shí)期的創(chuàng)作，從而探索她對(duì)中國(guó)藝術(shù)史的重要影響，四個(gè)展區(qū)將展出超過(guò)六十項(xiàng)作品，主題包括了肖像、 裸體、 城市與自然風(fēng)光及舞蹈人像。展覽同時(shí)展出潘玉良珍貴的資料、影像，藉以深入地探索她的藝術(shù)世界。
　　展覽大綱
　　潘玉良出身貧苦，成長(zhǎng)於中國(guó)社會(huì)因受西方科技以及自由思想影響而進(jìn)行快速現(xiàn)代化的時(shí)代。1919年間的五四運(yùn)動(dòng)的激進(jìn)思潮推動(dòng)了男女同校平等教育，潘玉良藉此入讀上海美專，後於1921年在政府的獎(jiǎng)學(xué)金資助下赴法留學(xué)進(jìn)修藝術(shù)。
　　她留學(xué)近十年，穿梭里昂、巴黎和羅馬等地學(xué)習(xí)素描、繪畫和雕塑創(chuàng)作。素描是她的西方藝術(shù)訓(xùn)練的重要基石，而潘玉良於學(xué)生時(shí)代在巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院已擅長(zhǎng)人體繪描，預(yù)示了她日後出色和標(biāo)志性的女性裸體作品。人體寫生直至潘玉良求學(xué)之年不久前，還被認(rèn)為是有損道德風(fēng)氣之舉，女學(xué)生一律禁學(xué)。藝術(shù)史學(xué)者諾克林指出，這是對(duì)女性藝術(shù)家發(fā)展?jié)撃艿淖璧K，因?yàn)樽畛绺叩睦L畫對(duì)人體描繪都有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蟆Ｈ梭w寫生在中國(guó)的禁忌延續(xù)到1930年代，而潘玉良一直堅(jiān)毅不移地對(duì)抗和克服創(chuàng)作有關(guān)女性人體作品的束縛。
　　為了尋找自由的創(chuàng)作空間，她毅然在1937年再赴法國(guó)進(jìn)修，定居於蒙帕納斯，尋找自己的視覺(jué)語(yǔ)言的新啟發(fā)，是次展覽的序幕由潘玉良在該時(shí)期創(chuàng)作的多幅肖像作品揭開(kāi)。在西方藝術(shù)歷史里，肖像畫肯定被描繪者的地位。潘氏作為一位中國(guó)女藝術(shù)家，多時(shí)在畫中描繪自己有著深遠(yuǎn)的意義——這些自畫像既是她對(duì)個(gè)人身分的確立，也標(biāo)志著中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的革新表現(xiàn)。
　　展覽由潘玉良畢生鉆研和發(fā)展的裸體繪畫延續(xù)。透過(guò)速寫素描、水墨和彩墨及油畫等媒介，潘氏捕捉了女性裸體的自然體態(tài)，把日常不起眼的細(xì)節(jié)都一一呈現(xiàn)在觀眾眼前。她眾多的裸體作品都結(jié)合了中國(guó)書法的柔和線條和西方點(diǎn)彩畫派的繪畫技巧，創(chuàng)造了中西合璧的獨(dú)有現(xiàn)代畫風(fēng)。潘氏亦經(jīng)常描繪不同種族的女性，這很可能與她在法國(guó)身為外籍藝術(shù)家有關(guān)。最後，展覽由一系列展現(xiàn)自然女性體態(tài)的舞蹈人像畫作終結(jié)，貫徹地流露出潘氏畢生創(chuàng)作的人文精神，以及其生動(dòng)演釋動(dòng)態(tài)人物的技巧。
　　作為香港首個(gè)潘玉良個(gè)展，是次展覽承蒙安徽博物院的館藏，有幸向香港觀眾展出珍貴作品，其中多幅為國(guó)家一級(jí)文物。潘玉良的一生及其藝術(shù)對(duì)研究西方繪畫對(duì)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的影響及文化革新對(duì)制造現(xiàn)代化中國(guó)有著重要且無(wú)可比倫的價(jià)值。同時(shí)，潘氏的學(xué)識(shí)淵博和獨(dú)立，充分體現(xiàn)并說(shuō)明民國(guó)新女性在中國(guó)現(xiàn)代女性解放的歷史進(jìn)程的重要性，并揭示了近年日益受關(guān)注的當(dāng)代性別權(quán)利議題。
　　是次展覽由巴黎賽努奇博物館館長(zhǎng)易凱博士策展，黃熙婷擔(dān)任助理策展人。