2017年10月14日，由西安美術館和西安曲江新區(qū)管委會共同主辦的中國著名當代藝術家丁乙的首次西安個展《“十示”記》將在西安美術館正式拉開帷幕，展覽由西安美術館館長楊超擔任藝術總監(jiān)，著名藝術評論人劉淳策展，湖北美術館館長冀少峰擔任學術主持。
　　自2015年起，丁乙開始嘗試繪畫與木刻技巧的結合，在木板上預埋色彩，再用刻刀層層打開，多種色彩間的此起彼伏也是刻刀節(jié)奏的再現。本次展覽中亮相的8件大尺寸木板新作，色調上分為紅、綠兩組，高3.6米，是對西安美術館超高展廳空間的回應，這一系列新作相較以往具有更強的實驗性和能量感，在色彩方面通過刻刀打開的色層首次與表面色彩鮮亮的筆觸相結合，并通過這一系列的最后兩件作品《十示2017-9》和《十示2017-10》果斷改變該組作品持續(xù)性的平衡構圖，圖像所呈現的空間感超越畫面限制，蘊含著不可預測的變化。與木板新作同時亮相的是日本手工紙上繪畫《十示2016-B10》，這件長12米的巨幅作品曾入選瑞士巴塞爾藝術展“無限意向”單元。
　　此次《“十示”記》展覽所呈現的百余件作品，涵蓋了藝術家丁乙自1986年以來不同階段的創(chuàng)作軌跡，將從標志性藝術語言的角度，反觀藝術探索的歷程。呈現了十示創(chuàng)作初期在圖像符號上的演變，既有使用輔助工具時期精準如科學繪圖，又有轉向徒手繪畫后對十字柵格形態(tài)變化可能性的有趣探討；同時也將從色彩的角度梳理作品在不同時期呈現出黑白單色與熒光彩色的此消彼長。此外，對材料的敏感促使藝術家不斷在繪畫中納入創(chuàng)新手法，并與圖像共同營造的獨特質感，包括亞麻布與粉筆炭筆的結合、成品格子布與十字單元的對話、木刻技巧與繪畫筆觸的相輔相成等。“十示”是丁乙抽象歷程的原點，是其藝術能量不斷演進的載體，是藝術創(chuàng)作中的自我約束，也是規(guī)則之下的自由表達。
　　西安美術館
　　坐落于自曲江新區(qū)大唐不夜城內，北依大雁塔，南忘終南山，是西安曲江新區(qū)管委會按國際一流標準，斥巨資投資建設的大型公益性文化設施。建筑面積1.7萬平方米，展廳總面積約2500平方米，配有完備的文化服務設施，學術報告廳、藝術書吧、藝術生活體驗館、美術用品店、藝術沙龍、畫廊等，集展覽、公共教育、學術研究、典藏、藝術衍生等多功能為一體。西安美術館已成為陜西美術界最具影響力的展示空間與學術平臺，成為中國西部美術館業(yè)的領軍力量，也是全國公共藝術教育的重要組成部分，是推動中國美術館業(yè)發(fā)展及國際藝術交流的核心力量之一。
　　丁乙
　　1962年生于上海，現工作、生活于上海。1983年畢業(yè)于上海工藝美術學校，1990年畢業(yè)于上海大學美術學院。近期在國內外多家機構舉辦個展，包括泰勒畫廊（倫敦\紐約，2017），湖北美術館（武漢，2016），龍美術館西岸館（上海，2015），香格納畫廊（新加坡，2015），Karsten Greve畫廊（巴黎，2014），民生現代美術館（上海，2011），意大利博洛尼亞當代美術館（博洛尼亞，2008），英國Ikon美術館（伯明翰，2005）等。
　　重要群展包括“ 1989年之后的藝術與中國：世界的舞臺” （古根海姆博物館，紐約，2017）； “昨晚的算命人：來自中國及國際當代藝術新藏品展 第三部分” （戴姆勒當代藝術，柏林，2017）； “一種歷史：從1980年至今的藝術、建筑、設計”（蓬皮杜藝術中心，巴黎，2015）；“CHINA 8”（杜伊斯堡、杜塞爾多夫等地，2015）； “向東方，中國建筑景觀”（MAXXI博物館，羅馬，2011）；“上海”（舊金山亞洲藝術博物館，舊金山，2010）；“’85新潮：中國第一次當代藝術運動”（尤倫斯當代藝術中心，北京，2007）；“麻將：?？说闹袊敶囆g收藏展”（伯爾尼、漢堡、巴塞羅那等地，2005-2009）；“生活在此時，29位中國當代藝術家作品展”（漢堡火車站當代美術館，柏林，2001）等。
　　丁乙還曾參加第45屆威尼斯雙年展（1993）、第1屆亞太三年展（1993）、第11屆悉尼雙年展（1998）、第1屆橫濱三年展（2001）、第6屆上海雙年展（2006）、第7屆深圳雕塑雙年展（2012）、第7屆釜山雙年展（2016）。
　　丁乙的作品被眾多國際重要藝術機構收藏，包括巴黎蓬皮杜中心，柏林戴姆勒藝術基金會，巴黎DSL Collection，首爾三星美術館，英國牛津大學博物館，上海龍美術館，香港M+，中國美術館，上海余德耀美術館等。