本次展覽由上海喜瑪拉雅美術(shù)館和英國(guó)鄧迪大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院庫(kù)柏美術(shù)館聯(lián)合策劃主辦，英國(guó)文化教育協(xié)會(huì)全程支持，也是2017年英國(guó)“靈動(dòng)青春”大型活動(dòng)的項(xiàng)目之一?！恫缓蠒r(shí)宜》項(xiàng)目由4期組成，其中，第一期和第二期展覽分別在2015年和2016年成功展出，是蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特魅力、草根精神、及其介入文化藝術(shù)的社會(huì)范疇的積極性在中國(guó)的首次大規(guī)模呈現(xiàn)。
　　本期展覽的兩位參展藝術(shù)家分別是英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一Bruce McLean（布魯斯·麥克林）和來(lái)自格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院的Ross Sinclair（羅斯·辛克萊），通過(guò)影像、攝影、裝置和表演等形式探討“同時(shí)代”（the contemporary）的話題。
　　展覽將持續(xù)至11月10日。

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　　第三期展覽介紹姿態(tài)是衡量“同時(shí)代”（the contemporary）與否的標(biāo)尺。它是一種沖力，是行動(dòng)的開(kāi)端。
　　為了充分體現(xiàn)這一動(dòng)量，《不合時(shí)宜：蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)展》第三期宣稱“同時(shí)代”是行動(dòng)的唯一必要條件。始終置身于此時(shí)此地，“同時(shí)代”的時(shí)間性和條件性決定了它的現(xiàn)實(shí)性。運(yùn)用話語(yǔ)、表象和舉止構(gòu)建主題，同時(shí)拒絕簡(jiǎn)單的“景觀”震撼，《不合時(shí)宜》第三期展覽聚焦于對(duì)言行姿態(tài)的微妙隱喻的解讀。也正是這些錯(cuò)綜復(fù)雜的細(xì)枝末節(jié)賦予了“同時(shí)代”一個(gè)有聲有色的“真實(shí)生活”。
　　《不合時(shí)宜》第三期由布魯斯·麥克林（Bruce McLean）和羅斯.辛克萊（Ross Sinclair）的兩個(gè)個(gè)展組成，旨在闡明“同時(shí)代”的多樣體驗(yàn)是如何在時(shí)間的語(yǔ)境中構(gòu)建的。也許是某次特定的散步，一個(gè)精心排練的動(dòng)作，或是一個(gè)華麗的辭藻，這些生活中的偶然性通過(guò)時(shí)間的介質(zhì)轉(zhuǎn)化為一系列固有的話語(yǔ)、表達(dá)和舉止。然而個(gè)體行為或獨(dú)白總是虛弱無(wú)力的， 只有當(dāng)“話語(yǔ)和行動(dòng)”被聆聽(tīng)和目睹， “同時(shí)代”才能實(shí)現(xiàn)。無(wú)法代表大眾、面向大眾的“同時(shí)代”是脆弱虛無(wú)的。以時(shí)間和行動(dòng)為線索刻畫(huà)出哲學(xué)家漢娜·阿倫特的“顯現(xiàn)的空間”概念，《不合時(shí)宜》第三期揭示了“同時(shí)代”的聯(lián)合性、大眾性結(jié)構(gòu)。在48 年創(chuàng)作生涯中，杰出的英國(guó)觀念藝術(shù)大師布魯斯·麥克林始終熱衷于把諷刺內(nèi)涵融入到對(duì)雕塑的詮釋之中。麥克林在中國(guó)的首次大型展覽將從最具“姿態(tài)”和最深刻的角度去展示他的顛覆性的才思?；钴S于上世紀(jì)60 年代英國(guó)觀念藝術(shù)的最前沿，麥克林的作品從一個(gè)戲謔且批判的立場(chǎng)出發(fā)，揭示了長(zhǎng)期存在于雕塑及藝術(shù)創(chuàng)作語(yǔ)境中的形式主義和等級(jí)制度。不滿足于作品只能停留在最基本的表達(dá)方式上，麥克林把雕塑搬上了熒幕，植入到攝影圖像中，開(kāi)啟了藝術(shù)家與材質(zhì)媒介之間微妙而復(fù)雜的斡旋， 并以此挑戰(zhàn)藝術(shù)界的體制權(quán)術(shù)游戲和自命不凡的態(tài)度。這一精神尤其體現(xiàn)在他極具諷刺意味的代表作品《殞落斗士》(1969)、《基座上的姿態(tài)》(1971) 和《都市頭巾》(1997)。麥克林在上海喜瑪拉雅美術(shù)館的展覽《金冠難求》（I Want My Crown）正是一個(gè)對(duì)“同時(shí)代”炫麗虛幻的“景觀世界”的適時(shí)反駁。
　　藝術(shù)家羅斯.辛克萊的《真實(shí)生活已死／真實(shí)生活萬(wàn)歲》（Real Life Is Dead/Long Live RealLife） 把“真實(shí)生活”這一獨(dú)特命題帶給了中國(guó)觀眾。預(yù)示著辛克萊的批判所謂“真實(shí)”的長(zhǎng)期項(xiàng)目的一個(gè)新階段的開(kāi)啟，辛克萊的展覽表達(dá)了對(duì)探索存在的復(fù)雜性和張力承諾。作為蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，辛克萊于1994 年開(kāi)始《真實(shí)生活》項(xiàng)目，并把這個(gè)短語(yǔ)紋在了自己的背上。在這一決定性的行動(dòng)之后，辛克萊將《真實(shí)生活》拓展為一系列展覽、表演和裝置藝術(shù)，以激勵(lì)所有“真實(shí)生活者”（real lifers）充分表達(dá)“同時(shí)代”的多樣性和現(xiàn)實(shí)。
　　此外，羅斯.辛克萊還在展覽開(kāi)幕前在上海進(jìn)行了為期兩周的駐留。駐留期間，辛克萊與上海本地的業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者、專業(yè)音樂(lè)人、年輕藝術(shù)家和普通觀眾共同組建“中國(guó)-蘇格蘭真實(shí)生活”樂(lè)隊(duì)——開(kāi)展了一場(chǎng)中國(guó)觀眾與辛克萊“真實(shí)生活”項(xiàng)目的音樂(lè)對(duì)話。這支全新的樂(lè)隊(duì)由“真實(shí)生活者”組成，匯聚了中英雙語(yǔ)的人聲演奏、吉他以及中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，以分享參與者們“真實(shí)生活”的經(jīng)驗(yàn)，并對(duì)展覽的兩首核心曲目“真實(shí)生活已死/真實(shí)生活萬(wàn)歲”做出回應(yīng)。開(kāi)幕當(dāng)天，藝術(shù)家將帶領(lǐng)“中國(guó)-蘇格蘭真實(shí)生活”樂(lè)隊(duì)舉行開(kāi)幕表演。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　布魯斯·麥克林
　　布魯斯·麥克林（1944 年生于蘇格蘭）是英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一。麥克林就學(xué)于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院和倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，在那里他師從英國(guó)雕塑大師安東尼·卡洛(Anthony Caro) 和菲利普·金(Philip King)。麥克林在20 世紀(jì)60 年代晚期嶄露頭角，一貫質(zhì)詢著雕塑和藝術(shù)世界的既有體系、價(jià)值觀與臆斷，并在英國(guó)觀念藝術(shù)發(fā)展的最前沿創(chuàng)作至今。1971 年麥克林與他的合作者榮恩·卡爾、蓋瑞·奇蒂、羅賓·弗萊徹和保羅·理查德組建了“世界上第一個(gè)‘姿態(tài)’樂(lè)隊(duì)”——精美風(fēng)格（Nice Style），在全球各地巡展“動(dòng)態(tài)雕塑”。在顯見(jiàn)的幽默背后是與現(xiàn)存制度決裂的渴望，這一追求始終貫穿在他的生活與創(chuàng)作之中。運(yùn)用自身獨(dú)特的幽默機(jī)智的個(gè)性，麥克林的作品跨越多種媒介，包括行為、攝影、電影、舞蹈、油畫(huà)，陶瓷和藝術(shù)家手制書(shū)，以對(duì)抗藝術(shù)界的自命不凡、官僚主義和玩弄權(quán)術(shù)的本質(zhì)。
　　布魯斯·麥克林的作品在世界范圍內(nèi)廣泛地被私人和公眾機(jī)構(gòu)收藏，并且在歐洲和北美舉行過(guò)多次個(gè)展。他參與了1967 年哈羅德·史澤曼(Harald Szeemann) 策劃的極富盛譽(yù)的觀念藝術(shù)先驅(qū)展《當(dāng)態(tài)度成為形式》。麥克林參與的其他群展包括：《松動(dòng)螺絲》，阿姆斯特丹市立博物館，阿姆斯特丹，1969 年；基納斯頓L. 麥克夏恩策展的《信息》，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1970 年；《英國(guó)先鋒派》，紐約文化中心，1970 年。在20 世紀(jì)80 年代，他參與的重要演出包括《新繪畫(huà)精神》，皇家藝術(shù)學(xué)院，1981 年；《時(shí)代思潮》，馬丁-格羅皮烏斯博物館，柏林，1982 年； 第6、7 和8 屆文獻(xiàn)展，卡塞爾。
　　近期展覽包括：《布魯斯·麥克林：灼日黃昏》和《陰影繪畫(huà)》，伯納德杰克布森畫(huà)廊，倫敦，2017 年；《布魯斯·麥克林-斯托克外》，當(dāng)代陶藝中心，倫敦，2016 年；《UrbanTurban：動(dòng)態(tài)圖片+一顆以上乘刀法精心去皮的土豆：靜止繪畫(huà)》，坦亞尼頓畫(huà)廊，柏林，2015 年，《布魯斯·麥克林：雕塑，繪畫(huà)，攝影，電影》，第一現(xiàn)場(chǎng)美術(shù)館，科爾切斯特，2014 年以及《切，刮，割：喜歌劇三部曲》，庫(kù)柏美術(shù)館，鄧迪，2013 年。
　　麥克林于1985 年獲得約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)，并擔(dān)任倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院油畫(huà)研究生院的負(fù)責(zé)人至2010 年。麥克林目前生活工作于倫敦。
　　羅斯.辛克萊
　　羅斯.辛克萊（1966 年生于蘇格蘭）是一位藝術(shù)家、作家和音樂(lè)家，目前任職于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐專業(yè)副教授?！墩鎸?shí)生活》是他的代表作品，這一項(xiàng)目啟動(dòng)于1994 年他在格拉斯哥泰瑞紋身店將“REAL LIFE”（真實(shí)生活）字樣用黑色墨水紋在背上之后?！墩鎸?shí)生活》項(xiàng)目通過(guò)一系列展覽和出版物得到廣泛傳播，立足于公眾參與及批判語(yǔ)境框架之中。這個(gè)作品已經(jīng)形成了一個(gè)長(zhǎng)達(dá)23 年的行為項(xiàng)目，通過(guò)觀念、文本、表演及藝術(shù)實(shí)踐所構(gòu)建的多元交叉點(diǎn)與觀眾溝通交流。
　　辛克萊是上世紀(jì)90 年代格拉斯哥當(dāng)代藝術(shù)蓬發(fā)期的關(guān)鍵人物之一，當(dāng)時(shí)蘇格蘭的當(dāng)代藝術(shù)家在國(guó)際藝術(shù)界掀起了一場(chǎng)軒然大波，策展人漢斯-烏爾里希·奧布里斯特(Hans-Ulrich Obrist) 稱之為“格拉斯哥奇跡”。作為格拉斯哥最流行的獨(dú)立音樂(lè)團(tuán)體之一“湯龍”（The Soup Dragons）的創(chuàng)始成員，辛克萊自上世紀(jì)80 年代起就在其藝術(shù)實(shí)踐中貫穿了對(duì)音樂(lè)的應(yīng)用，從那時(shí)起他便是蘇格蘭視覺(jué)藝術(shù)與音樂(lè)合作的領(lǐng)軍人物。2015 年，他發(fā)行了一張插頁(yè)唱片專輯及畫(huà)冊(cè)，記錄了一個(gè)與愛(ài)丁堡集體美術(shù)館（CollectiveGallery）合作的一個(gè)3 年項(xiàng)目《20 年的真實(shí)生活：青少年的免費(fèi)樂(lè)器》。在那里他與青少年一起創(chuàng)作、錄制、發(fā)行用免費(fèi)贈(zèng)送給年輕人的樂(lè)器創(chuàng)作的音樂(lè)，與此同時(shí)，2014年夏同名展覽在愛(ài)丁堡卡爾頓山的城市圓頂宮舉行。
　　羅斯的作品在全球廣泛展出。2016 年辛克萊作為牛津大學(xué)圣約翰學(xué)院的訪問(wèn)學(xué)者，從事一個(gè)為期3 個(gè)月的藝術(shù)家駐留項(xiàng)目，創(chuàng)作了一系列駐地作品。2015 年，受英國(guó)議會(huì)的委托，他在威斯敏斯特宮的威斯敏斯特大廳完成了一個(gè)一年期項(xiàng)目。辛克萊也在許多書(shū)籍、期刊和雜志中發(fā)表了論文和文章，并針對(duì)上世紀(jì)90 年代以來(lái)產(chǎn)生的一代蘇格蘭藝術(shù)家進(jìn)行大量的寫(xiě)作，最近在2014 年藝術(shù)天使／考尼格出版社出版的關(guān)于蘇珊·菲利普茲（2010 年特納獎(jiǎng)獲得者）《你并不孤獨(dú)》一書(shū)中，撰寫(xiě)了題為《她心中的社會(huì)主義》的論文。
　　近期展覽包括：《我們都愛(ài)蘇格蘭真實(shí)生活》作為全國(guó)性大型展覽系列“一代人：蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)二十五年”項(xiàng)目之一，格拉斯哥現(xiàn)代藝術(shù)館，2015-2016 年；《終結(jié)終結(jié)終》”，Simone de Souza Gallery，底特律，2015 年；《真實(shí)生活落基山》，蘇格蘭國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，國(guó)家美術(shù)館，愛(ài)丁堡，2014-2015 年；《20 年真實(shí)生活》，集體美術(shù)館，愛(ài)丁堡，2014 年；《真實(shí)生活威爾士榜上十曲》， Locws 國(guó)際，斯旺西，2014 年；《我試著以吉他戒酒而非上帝》，The Duchy，格拉斯哥，2013 年；《真實(shí)市民生活》，AngelikaKn.pper Gallery，斯德哥爾摩，2010 年。
　　關(guān)于策展人
　　郝亞冬
　　英國(guó)鄧迪大學(xué)鄧肯喬丹斯通藝術(shù)學(xué)院庫(kù)柏美術(shù)館視覺(jué)藝術(shù)研究中心館長(zhǎng)、策展人。郝亞冬的策展理念推崇實(shí)驗(yàn)性，整合性及跨學(xué)科性，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)和視覺(jué)文化中批評(píng)話語(yǔ)的構(gòu)建。
　　近年主要策展項(xiàng)目包括：2009 年的《干涉重復(fù)》從歷史社會(huì)學(xué)語(yǔ)境中重新闡釋了20 世紀(jì)80 年代的英國(guó)行為藝術(shù)并質(zhì)疑了行為藝術(shù)可重復(fù)性及體制化后果；2011 年的《切，刮, 割：滑稽歌劇三部曲》以英國(guó)觀念行為藝術(shù)大師布魯斯.麥克林(Bruce McLean)的為期一周的現(xiàn)場(chǎng)行為、雕塑、影像互動(dòng)作品為切入點(diǎn)探詢策展的多元化解讀功能, 及其在知識(shí)構(gòu)建、再生產(chǎn)和傳播中的批判性功能；2014 年的《工作室即興事件：蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)家組合回顧展》是英國(guó)近年以來(lái)首次對(duì)藝術(shù)家組合這一獨(dú)特的草根創(chuàng)作形式的批判性梳理。2016-2017 年策劃推出了為期兩期的大型展覽及論壇項(xiàng)目《其他空間：何處姿態(tài)成為事件》，利用哲學(xué)家漢娜.阿倫特(Hannha Arendt) 的“顯現(xiàn)空間”理論對(duì)20 位國(guó)際知名女藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐‘再語(yǔ)境化’，探討60 年代以來(lái)女性主義中的合作和社會(huì)性精神對(duì)多元化社會(huì)和文化的貢獻(xiàn)。該項(xiàng)目被國(guó)際女性藝術(shù)大師瑪麗凱利（Mary Kelly）譽(yù)為自80 年代以來(lái)最為重要的女性藝術(shù)展。從2012 年起郝亞冬和藝術(shù)家埃德加·施密茨合作策劃推出了國(guó)際巡回論壇《中樞與虛構(gòu)》。
　　郝亞冬頻繁在國(guó)際藝術(shù)期刊論集發(fā)表藝術(shù)批評(píng)文章，同時(shí)是獨(dú)立藝術(shù)期刊《&標(biāo)簽》的創(chuàng)刊人及主編。出版的論著包括《切，刮, 割》（2015）, 《干涉重復(fù)》(2010)。她的最新著作《中樞與虛構(gòu)：論當(dāng)下藝術(shù)及進(jìn)口的遙遠(yuǎn)》（與埃德加.施密茨合著）于2016由德國(guó)斯登伯格出版社出版。
　　郝亞冬在2014 年獲得亨利.莫爾研究院研究員榮譽(yù)稱號(hào)，任瑪格麗特·泰特藝術(shù)家移動(dòng)影像獎(jiǎng)2016/17 年度評(píng)委?，F(xiàn)任蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)理事會(huì)理事, 鄧迪藝術(shù)設(shè)計(jì)年度獎(jiǎng)評(píng)委。