本次展覽由上海喜瑪拉雅美術(shù)館和英國鄧迪大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院庫柏美術(shù)館聯(lián)合策劃主辦，英國文化教育協(xié)會全程支持，也是2017年英國“靈動青春”大型活動的項(xiàng)目之一。《不合時宜》項(xiàng)目由4期組成，其中，第一期和第二期展覽分別在2015年和2016年成功展出，是蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特魅力、草根精神、及其介入文化藝術(shù)的社會范疇的積極性在中國的首次大規(guī)模呈現(xiàn)。
　　本期展覽的兩位參展藝術(shù)家分別是英國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一Bruce McLean（布魯斯·麥克林）和來自格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院的Ross Sinclair（羅斯·辛克萊），通過影像、攝影、裝置和表演等形式探討“同時代”（the contemporary）的話題。
　　展覽將持續(xù)至11月10日。

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　　第三期展覽介紹姿態(tài)是衡量“同時代”（the contemporary）與否的標(biāo)尺。它是一種沖力，是行動的開端。
　　為了充分體現(xiàn)這一動量，《不合時宜：蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)展》第三期宣稱“同時代”是行動的唯一必要條件。始終置身于此時此地，“同時代”的時間性和條件性決定了它的現(xiàn)實(shí)性。運(yùn)用話語、表象和舉止構(gòu)建主題，同時拒絕簡單的“景觀”震撼，《不合時宜》第三期展覽聚焦于對言行姿態(tài)的微妙隱喻的解讀。也正是這些錯綜復(fù)雜的細(xì)枝末節(jié)賦予了“同時代”一個有聲有色的“真實(shí)生活”。
　　《不合時宜》第三期由布魯斯·麥克林（Bruce McLean）和羅斯.辛克萊（Ross Sinclair）的兩個個展組成，旨在闡明“同時代”的多樣體驗(yàn)是如何在時間的語境中構(gòu)建的。也許是某次特定的散步，一個精心排練的動作，或是一個華麗的辭藻，這些生活中的偶然性通過時間的介質(zhì)轉(zhuǎn)化為一系列固有的話語、表達(dá)和舉止。然而個體行為或獨(dú)白總是虛弱無力的， 只有當(dāng)“話語和行動”被聆聽和目睹， “同時代”才能實(shí)現(xiàn)。無法代表大眾、面向大眾的“同時代”是脆弱虛無的。以時間和行動為線索刻畫出哲學(xué)家漢娜·阿倫特的“顯現(xiàn)的空間”概念，《不合時宜》第三期揭示了“同時代”的聯(lián)合性、大眾性結(jié)構(gòu)。在48 年創(chuàng)作生涯中，杰出的英國觀念藝術(shù)大師布魯斯·麥克林始終熱衷于把諷刺內(nèi)涵融入到對雕塑的詮釋之中。麥克林在中國的首次大型展覽將從最具“姿態(tài)”和最深刻的角度去展示他的顛覆性的才思?；钴S于上世紀(jì)60 年代英國觀念藝術(shù)的最前沿，麥克林的作品從一個戲謔且批判的立場出發(fā)，揭示了長期存在于雕塑及藝術(shù)創(chuàng)作語境中的形式主義和等級制度。不滿足于作品只能停留在最基本的表達(dá)方式上，麥克林把雕塑搬上了熒幕，植入到攝影圖像中，開啟了藝術(shù)家與材質(zhì)媒介之間微妙而復(fù)雜的斡旋， 并以此挑戰(zhàn)藝術(shù)界的體制權(quán)術(shù)游戲和自命不凡的態(tài)度。這一精神尤其體現(xiàn)在他極具諷刺意味的代表作品《殞落斗士》(1969)、《基座上的姿態(tài)》(1971) 和《都市頭巾》(1997)。麥克林在上海喜瑪拉雅美術(shù)館的展覽《金冠難求》（I Want My Crown）正是一個對“同時代”炫麗虛幻的“景觀世界”的適時反駁。
　　藝術(shù)家羅斯.辛克萊的《真實(shí)生活已死／真實(shí)生活萬歲》（Real Life Is Dead/Long Live RealLife） 把“真實(shí)生活”這一獨(dú)特命題帶給了中國觀眾。預(yù)示著辛克萊的批判所謂“真實(shí)”的長期項(xiàng)目的一個新階段的開啟，辛克萊的展覽表達(dá)了對探索存在的復(fù)雜性和張力承諾。作為蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，辛克萊于1994 年開始《真實(shí)生活》項(xiàng)目，并把這個短語紋在了自己的背上。在這一決定性的行動之后，辛克萊將《真實(shí)生活》拓展為一系列展覽、表演和裝置藝術(shù)，以激勵所有“真實(shí)生活者”（real lifers）充分表達(dá)“同時代”的多樣性和現(xiàn)實(shí)。
　　此外，羅斯.辛克萊還在展覽開幕前在上海進(jìn)行了為期兩周的駐留。駐留期間，辛克萊與上海本地的業(yè)余音樂愛好者、專業(yè)音樂人、年輕藝術(shù)家和普通觀眾共同組建“中國-蘇格蘭真實(shí)生活”樂隊(duì)——開展了一場中國觀眾與辛克萊“真實(shí)生活”項(xiàng)目的音樂對話。這支全新的樂隊(duì)由“真實(shí)生活者”組成，匯聚了中英雙語的人聲演奏、吉他以及中國傳統(tǒng)樂器，以分享參與者們“真實(shí)生活”的經(jīng)驗(yàn)，并對展覽的兩首核心曲目“真實(shí)生活已死/真實(shí)生活萬歲”做出回應(yīng)。開幕當(dāng)天，藝術(shù)家將帶領(lǐng)“中國-蘇格蘭真實(shí)生活”樂隊(duì)舉行開幕表演。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　布魯斯·麥克林
　　布魯斯·麥克林（1944 年生于蘇格蘭）是英國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一。麥克林就學(xué)于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院和倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，在那里他師從英國雕塑大師安東尼·卡洛(Anthony Caro) 和菲利普·金(Philip King)。麥克林在20 世紀(jì)60 年代晚期嶄露頭角，一貫質(zhì)詢著雕塑和藝術(shù)世界的既有體系、價值觀與臆斷，并在英國觀念藝術(shù)發(fā)展的最前沿創(chuàng)作至今。1971 年麥克林與他的合作者榮恩·卡爾、蓋瑞·奇蒂、羅賓·弗萊徹和保羅·理查德組建了“世界上第一個‘姿態(tài)’樂隊(duì)”——精美風(fēng)格（Nice Style），在全球各地巡展“動態(tài)雕塑”。在顯見的幽默背后是與現(xiàn)存制度決裂的渴望，這一追求始終貫穿在他的生活與創(chuàng)作之中。運(yùn)用自身獨(dú)特的幽默機(jī)智的個性，麥克林的作品跨越多種媒介，包括行為、攝影、電影、舞蹈、油畫，陶瓷和藝術(shù)家手制書，以對抗藝術(shù)界的自命不凡、官僚主義和玩弄權(quán)術(shù)的本質(zhì)。
　　布魯斯·麥克林的作品在世界范圍內(nèi)廣泛地被私人和公眾機(jī)構(gòu)收藏，并且在歐洲和北美舉行過多次個展。他參與了1967 年哈羅德·史澤曼(Harald Szeemann) 策劃的極富盛譽(yù)的觀念藝術(shù)先驅(qū)展《當(dāng)態(tài)度成為形式》。麥克林參與的其他群展包括：《松動螺絲》，阿姆斯特丹市立博物館，阿姆斯特丹，1969 年；基納斯頓L. 麥克夏恩策展的《信息》，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1970 年；《英國先鋒派》，紐約文化中心，1970 年。在20 世紀(jì)80 年代，他參與的重要演出包括《新繪畫精神》，皇家藝術(shù)學(xué)院，1981 年；《時代思潮》，馬丁-格羅皮烏斯博物館，柏林，1982 年； 第6、7 和8 屆文獻(xiàn)展，卡塞爾。
　　近期展覽包括：《布魯斯·麥克林：灼日黃昏》和《陰影繪畫》，伯納德杰克布森畫廊，倫敦，2017 年；《布魯斯·麥克林-斯托克外》，當(dāng)代陶藝中心，倫敦，2016 年；《UrbanTurban：動態(tài)圖片+一顆以上乘刀法精心去皮的土豆：靜止繪畫》，坦亞尼頓畫廊，柏林，2015 年，《布魯斯·麥克林：雕塑，繪畫，攝影，電影》，第一現(xiàn)場美術(shù)館，科爾切斯特，2014 年以及《切，刮，割：喜歌劇三部曲》，庫柏美術(shù)館，鄧迪，2013 年。
　　麥克林于1985 年獲得約翰·莫爾繪畫獎，并擔(dān)任倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院油畫研究生院的負(fù)責(zé)人至2010 年。麥克林目前生活工作于倫敦。
　　羅斯.辛克萊
　　羅斯.辛克萊（1966 年生于蘇格蘭）是一位藝術(shù)家、作家和音樂家，目前任職于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐專業(yè)副教授?！墩鎸?shí)生活》是他的代表作品，這一項(xiàng)目啟動于1994 年他在格拉斯哥泰瑞紋身店將“REAL LIFE”（真實(shí)生活）字樣用黑色墨水紋在背上之后?！墩鎸?shí)生活》項(xiàng)目通過一系列展覽和出版物得到廣泛傳播，立足于公眾參與及批判語境框架之中。這個作品已經(jīng)形成了一個長達(dá)23 年的行為項(xiàng)目，通過觀念、文本、表演及藝術(shù)實(shí)踐所構(gòu)建的多元交叉點(diǎn)與觀眾溝通交流。
　　辛克萊是上世紀(jì)90 年代格拉斯哥當(dāng)代藝術(shù)蓬發(fā)期的關(guān)鍵人物之一，當(dāng)時蘇格蘭的當(dāng)代藝術(shù)家在國際藝術(shù)界掀起了一場軒然大波，策展人漢斯-烏爾里希·奧布里斯特(Hans-Ulrich Obrist) 稱之為“格拉斯哥奇跡”。作為格拉斯哥最流行的獨(dú)立音樂團(tuán)體之一“湯龍”（The Soup Dragons）的創(chuàng)始成員，辛克萊自上世紀(jì)80 年代起就在其藝術(shù)實(shí)踐中貫穿了對音樂的應(yīng)用，從那時起他便是蘇格蘭視覺藝術(shù)與音樂合作的領(lǐng)軍人物。2015 年，他發(fā)行了一張插頁唱片專輯及畫冊，記錄了一個與愛丁堡集體美術(shù)館（CollectiveGallery）合作的一個3 年項(xiàng)目《20 年的真實(shí)生活：青少年的免費(fèi)樂器》。在那里他與青少年一起創(chuàng)作、錄制、發(fā)行用免費(fèi)贈送給年輕人的樂器創(chuàng)作的音樂，與此同時，2014年夏同名展覽在愛丁堡卡爾頓山的城市圓頂宮舉行。
　　羅斯的作品在全球廣泛展出。2016 年辛克萊作為牛津大學(xué)圣約翰學(xué)院的訪問學(xué)者，從事一個為期3 個月的藝術(shù)家駐留項(xiàng)目，創(chuàng)作了一系列駐地作品。2015 年，受英國議會的委托，他在威斯敏斯特宮的威斯敏斯特大廳完成了一個一年期項(xiàng)目。辛克萊也在許多書籍、期刊和雜志中發(fā)表了論文和文章，并針對上世紀(jì)90 年代以來產(chǎn)生的一代蘇格蘭藝術(shù)家進(jìn)行大量的寫作，最近在2014 年藝術(shù)天使／考尼格出版社出版的關(guān)于蘇珊·菲利普茲（2010 年特納獎獲得者）《你并不孤獨(dú)》一書中，撰寫了題為《她心中的社會主義》的論文。
　　近期展覽包括：《我們都愛蘇格蘭真實(shí)生活》作為全國性大型展覽系列“一代人：蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)二十五年”項(xiàng)目之一，格拉斯哥現(xiàn)代藝術(shù)館，2015-2016 年；《終結(jié)終結(jié)終》”，Simone de Souza Gallery，底特律，2015 年；《真實(shí)生活落基山》，蘇格蘭國立現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，國家美術(shù)館，愛丁堡，2014-2015 年；《20 年真實(shí)生活》，集體美術(shù)館，愛丁堡，2014 年；《真實(shí)生活威爾士榜上十曲》， Locws 國際，斯旺西，2014 年；《我試著以吉他戒酒而非上帝》，The Duchy，格拉斯哥，2013 年；《真實(shí)市民生活》，AngelikaKn.pper Gallery，斯德哥爾摩，2010 年。
　　關(guān)于策展人
　　郝亞冬
　　英國鄧迪大學(xué)鄧肯喬丹斯通藝術(shù)學(xué)院庫柏美術(shù)館視覺藝術(shù)研究中心館長、策展人。郝亞冬的策展理念推崇實(shí)驗(yàn)性，整合性及跨學(xué)科性，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)和視覺文化中批評話語的構(gòu)建。
　　近年主要策展項(xiàng)目包括：2009 年的《干涉重復(fù)》從歷史社會學(xué)語境中重新闡釋了20 世紀(jì)80 年代的英國行為藝術(shù)并質(zhì)疑了行為藝術(shù)可重復(fù)性及體制化后果；2011 年的《切，刮, 割：滑稽歌劇三部曲》以英國觀念行為藝術(shù)大師布魯斯.麥克林(Bruce McLean)的為期一周的現(xiàn)場行為、雕塑、影像互動作品為切入點(diǎn)探詢策展的多元化解讀功能, 及其在知識構(gòu)建、再生產(chǎn)和傳播中的批判性功能；2014 年的《工作室即興事件：蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)家組合回顧展》是英國近年以來首次對藝術(shù)家組合這一獨(dú)特的草根創(chuàng)作形式的批判性梳理。2016-2017 年策劃推出了為期兩期的大型展覽及論壇項(xiàng)目《其他空間：何處姿態(tài)成為事件》，利用哲學(xué)家漢娜.阿倫特(Hannha Arendt) 的“顯現(xiàn)空間”理論對20 位國際知名女藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐‘再語境化’，探討60 年代以來女性主義中的合作和社會性精神對多元化社會和文化的貢獻(xiàn)。該項(xiàng)目被國際女性藝術(shù)大師瑪麗凱利（Mary Kelly）譽(yù)為自80 年代以來最為重要的女性藝術(shù)展。從2012 年起郝亞冬和藝術(shù)家埃德加·施密茨合作策劃推出了國際巡回論壇《中樞與虛構(gòu)》。
　　郝亞冬頻繁在國際藝術(shù)期刊論集發(fā)表藝術(shù)批評文章，同時是獨(dú)立藝術(shù)期刊《&標(biāo)簽》的創(chuàng)刊人及主編。出版的論著包括《切，刮, 割》（2015）, 《干涉重復(fù)》(2010)。她的最新著作《中樞與虛構(gòu)：論當(dāng)下藝術(shù)及進(jìn)口的遙遠(yuǎn)》（與埃德加.施密茨合著）于2016由德國斯登伯格出版社出版。
　　郝亞冬在2014 年獲得亨利.莫爾研究院研究員榮譽(yù)稱號，任瑪格麗特·泰特藝術(shù)家移動影像獎2016/17 年度評委?，F(xiàn)任蘇格蘭當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會理事會理事, 鄧迪藝術(shù)設(shè)計(jì)年度獎評委。