《中國2185》是10位中國年輕藝術家的作品展覽。他們的作品探討中國的文化變遷——歷史過往、當今現(xiàn)實和未來展望——當然也遠遠超越了這些社會和地域界限。這次展覽的標題引用了作家劉慈欣的小說“中國2185”，這是他在上世紀八十年代完成的“批判性烏托邦”科幻小說。但這部在中國社會政治改革最為迅猛的年代創(chuàng)作的作品，至今仍然沒有得以出版，只是在互聯(lián)網(wǎng)上傳播閱讀。這次展覽巧妙地利用了“批判性開放”，這是中國科幻小說早期使用和倡導的方法。它不僅昭示著意義遠大的未來，也同時形成對過往歷史和現(xiàn)實存在的批判性愿景。
　　由王宗孚（Victor Wang）策劃，《中國2185》匯集了中國當代藝術的新語匯——它以跨媒介藝術作品，瓦解并復雜化了往往牽強附會于所謂中國“現(xiàn)代化”的大一統(tǒng)視覺形式和國家美學的根基。這次展覽匯集了全新的、現(xiàn)有的及其現(xiàn)場委約作品，均為新生代藝術家的杰作。包括大型裝置、錄像和新媒體作品、現(xiàn)場繪畫和氣動雕塑等展覽以科幻小說的文學模式 (通常作為政治和個人問題的鏡像)作為切入點，探索中國當代藝術的組織結構及其快速發(fā)展的生產(chǎn)現(xiàn)狀。
　　劉慈欣的短篇小說暢想了2185年的中國。這個故事打開并整合了過往歷史、現(xiàn)實存在和未來設想，以期對現(xiàn)實進行批判，同時也對未來主張持懷疑態(tài)度。隱含在這個幻想的未來之中的，是對數(shù)字信息和互聯(lián)網(wǎng)對社會的影響、傳統(tǒng)與“進步”、性別平等和后人文主義之間的復雜關系的預見。
　　這次展覽表現(xiàn)了所有這些主題，成為劉慈欣科幻小說寓言性的擴展引申。例如，陸楊的作品“意志最終拍攝的力量” (2016年)，是藝術家過往作品的藝術集成，以數(shù)碼影像呈現(xiàn)了她的頭腦轉化為大型氣動雕塑裝置，把數(shù)字化制作的頭像從熒幕轉移到了現(xiàn)實。在“職業(yè)” (2017年) 中，徐渠運用了在業(yè)內工作的朋友所提供的108個二手警用攝像機，制作了一個類似于佛教徒佛珠手串的裝置。陳哲的作品“可承受的”（2007-2010）和“蜜蜂”（2010-1012）利用大量的文字和攝影圖片， 以記錄片形式展現(xiàn)了中國青少年的日常生活空間，以及精神健康和疾病的問題。這次展覽還展出了于吉、孫遜， 張如怡等藝術家的新作。
　　《中國2185》展覽包含了三個層次的概念，這是基于對中國藝術史及其同時代的認識而構建的：首先是對藝術史的過去和現(xiàn)在的同步探索和和經(jīng)典化；其次，正如王德威教授和其他諸如宋明煒等人所探討的，，自新世紀起，（科幻）小說就被知識分子作為探討當下、重塑歷史的一個重要載體；第三，新生代藝術家的藝術創(chuàng)作超越了曾經(jīng)被認為是物質、歷史和地域的極限，其分化得到了認可。
　　《中國2185》參展的藝術家包括：陸楊（1984年生，中國上海），陳天灼（1985年生，在中國北京居住和工作），于吉(1985年生，在上海居住和工作)，張如怡(1985年生，上海)，孫遜(1980年生，在北京居住和工作)，娜布其(1984年生，中國內蒙古)，陳哲(1989年生，中國北京)，徐渠(1978年生，中國江蘇)，唐狄鑫(1982年生，中國杭州)，陸平原，(1984年生，中國浙江省)。