這是一次年輕藝術家與屬性模糊的新空間的一次合作，地點在北京楊畫廊的咖啡廳及外部庭院中。
　　今天幾乎所有的藝術空間都在發(fā)生藝術活動，甚至還在向外沿擴展。但許多空間都是被動的在發(fā)生，空間也被迫形成了使命，既為裝載藝術作品的排列與擺放。通常，我們對畫廊空間的理解僅存在于它們在建筑與商業(yè)功能上的用途，卻較少考慮其內(nèi)部流通的空氣也是空間固有的不可見因素。
　　楊畫廊咖啡廳及外部庭院是一個非“標準”畫廊屬性的空間，因為它可提供給我們的空間元素跟許多大空間不盡相同。這是一個擁有完整自然生態(tài)的活動地，它有跟城市戶外空間一樣的自然氣候，它四季變化，有風有雨，有咖啡廳，有會客室，也有衛(wèi)生間。這里的一切元素只要藝術家想要利用，它們便可以同時成為藝術的組成部分。
　　本次合作的藝術家劉亞洲是一位剛畢業(yè)的美院研究生，這是他初次較為完整地呈現(xiàn)自己在現(xiàn)階段的藝術思考，并與一個完整的空間合作。新空間，新藝術家，新策展人，在這里碰撞的只有那份對藝術的原始沖動，而不是某些既定的展覽經(jīng)驗。模糊的空間屬性也提供了藝術家創(chuàng)造不同視覺經(jīng)驗的可能。在所有的不穩(wěn)定性中，都存在著潛在的危險。物質(zhì)不是一成不變，就像本次展覽中的某些作品，也會因為一些自然因素或意外因素而消失。因此，你所看到的不一定是作品的完整形態(tài)。在形式上，藝術家摒棄了物的堆積，以藝術生產(chǎn)方式的內(nèi)部運行機制為主導，自然地形成其作品應有的視覺面貌。
　　劉亞洲的創(chuàng)作來自于雕塑中的重要分支，它接洽了現(xiàn)代主義的表現(xiàn)方式，又融合了當代藝術對個體思維的影響，從而形成了此次展覽中簡約、準確、而又節(jié)制的輕視覺個人軌跡。
　　文：張營營
　　關于藝術家
　　劉亞洲，1990年生于河北，2014年本科畢業(yè)于四川美術學院雕塑系，2017年碩士畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，現(xiàn)生活、工作于北京。其個人項目有軌跡（楊咖啡，北京，中國，2017），也曾參加由北京民生現(xiàn)代美術館、兌山美術館、金雞湖美術館、今日美術館、羅中立美術館、中國雕塑博物館及中央美術學院美術館等機構(gòu)舉辦的群展。
　　關于策展人
　　張營營，藝術觀察員，獨立撰稿人，“卡塞爾”微信公眾號主編。2010年開始從事藝術創(chuàng)作，2015年后開始轉(zhuǎn)向數(shù)據(jù)整理、藝術評論、卡塞爾文獻展的專題研究，并以一種更為開闊的實踐方式持續(xù)思考當代藝術在今天中國的意義與可能，持續(xù)尋找變化中的當代藝術與運動中的社會現(xiàn)實之間的最佳契合點。