當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間榮幸地宣布，將于2017年11月2日推出申亮與張震宇雙個展“軌跡”。展覽將展出申亮的最新“皮紙”系列作品以及張震宇的“塵”系列作品。兩位藝術(shù)家都是通過長時間繁復(fù)的手工勞作，來討論藝術(shù)創(chuàng)作中的時間性與精神性，并探索極簡抽象的美學(xué)形式。
　　申亮的“皮紙”系列選擇了“瓜子皮”作為主題，他捕捉到瓜子皮形態(tài)與書法間架結(jié)構(gòu)“點、豎、橫、撇、捺”的相通之處，用書寫的方法完成描繪。每一個瓜子皮都使用了傳統(tǒng)水墨畫的技巧，線條的運用精約凝練，筆墨的干濕空白與竹葉的畫法異曲同工。特別的是，這些書寫是用丙烯和鉛粉在紙張上完成，西方的材料與東方的技法和意境結(jié)合起來。在“皮紙”系列中，日常的瓜子皮以具象畫法完成，組合成為整體時構(gòu)成抽象的畫面，疏密多寡與濃淡干潤各得其當(dāng)。并且，作品最終傳達(dá)的不止于視覺所見之形。數(shù)量繁多的瓜子皮不能一蹴而就，申亮以“訓(xùn)練式的繪畫”方式日積月累地充實著畫面。創(chuàng)作過程中心性與筆觸相融相應(yīng)，意趣和精神便從材料、技巧中釋放出來。
　　張震宇自2011年開始創(chuàng)作“塵”系列作品，使用灰塵作為主要材質(zhì)。他把收集來的灰塵反復(fù)打磨、拋光，產(chǎn)生鏡面的漸變效果?；覊m是無處不在的最自然的物質(zhì)，時刻存在于我們生存的空間，又最易被忽略。張震宇在收集與制作的繁復(fù)過程中轉(zhuǎn)換了這些細(xì)小顆粒的屬性，他所看到的灰塵折射著客觀的一切。經(jīng)過拋光處理，“塵”系列作品被賦予純凈的狀態(tài)，與藝術(shù)家對生命和現(xiàn)實的感悟融為一體。引得觀者進(jìn)入虛靜的時空當(dāng)中，自然由此發(fā)生轉(zhuǎn)化，成為美的對象。如同修行般的創(chuàng)作過程，又讓作品抽象出“時間”與“禪”的概念。本次展覽中，和“塵”系列架上作品共同展出的還有錄像作品“地平線”。
　　申亮和張震宇的創(chuàng)作，都強調(diào)著繪畫的身體性，“皮紙”與“塵”是他們勞作的痕跡。心緒、感悟和思考，都在極簡的形式中藏匿，借由作品指向了“寫意”之精神。
　　申亮創(chuàng)作解讀
　　申亮，1976年出生于中國遼寧，于2003年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，并獲得碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。在畫家早期的油畫作品中，最具標(biāo)志性的莫過于對中國過去的一段歷史與文化的再現(xiàn)。無論是他對京劇場景的呈現(xiàn)，還是對文化大革命時期極具時代感的畫報圖書的刻畫，都帶有鮮明的歷史烙印。而他獨特的筆法使得顏料如浮雕版立于畫布表面，帶來耳目一新審美意趣。
　　申亮近期的作品更加貼近中國傳統(tǒng)文人畫的風(fēng)格。瓜子皮、蒼蠅、果皮，種種瑣碎而日常的事物成為了他畫作的主體。畫家通過融合西方藝術(shù)技巧與中國書法，使畫作呈現(xiàn)出水墨畫般的寧靜意境。
　　申亮的作品被美國西雅圖美術(shù)館、澳洲白兔美術(shù)館、中國美術(shù)館、山藝術(shù)基金、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。自其于2005年德國法蘭克福L.A.畫廊舉辦個展以來，曾于北京今日美術(shù)館，北京空間站空間等地舉辦多次個人展覽。
　　張震宇創(chuàng)作解讀
　　張震宇，1974年出生于湖南省，1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于北京。其作品聚焦于呈現(xiàn)日常生活中微不足道的點點滴滴，比如報紙和灰塵等等。通過其試驗性的藝術(shù)手法，藝術(shù)家旨在探究現(xiàn)代社會進(jìn)程的同質(zhì)化與物質(zhì)性。他將收集的灰塵呈現(xiàn)在畫布之上，并一遍遍打磨、拋光，最終形成了獨特的鏡面效果。作品中省去一切裝飾細(xì)節(jié)的極簡主義風(fēng)格流露出畫家對于諸如時間、復(fù)雜性、抽象、禪等概念的求索。
　　在以灰塵為媒介之前，張震宇用了近6年時間制作他的“閱讀”系列：其中有一整年，每天用針尖刮除當(dāng)日《人民日報》的整版內(nèi)容，在另外兩個整年中，刮除的分別是《中國日報》和《北京日報》，每次耗時需要5、6個小時。與這種閱讀行為對應(yīng)的是“抄寫”：他將刮除下來的紙屑，與部分報紙合在一起攪拌，打碎成紙漿，重新做成紙，再以刀具在紙上刻寫報紙的內(nèi)容。
　　在“塵”系列中，張震宇用排刷搜集隨處可見的灰塵，在膠合作用下形成薄層，再通過層層疊加處理，“三四十層以上，甚至超過一百層”，形成相對厚重的質(zhì)感和體積，灰塵的冷暖色與差異性隱現(xiàn)于其中，四周的留邊可視為積層的證據(jù)。
　　成形后的作品帶有最低限度的抽象構(gòu)成效果，審美因素被盡量簡化和回避，只作為無意識而存留；觀眾所面對的是一層光滑的、幽暗的鏡面。
　　鏡面正是張震宇要從灰塵中轉(zhuǎn)化出來的最終形態(tài)，但并非作品意義上的最終完成，觀眾影像的置入是作品的動態(tài)延續(xù)，每個人都可以在作品里看見自己反射的影像，“透過它，你看到了什么？”他視鏡面為“一個提問式的方式”。（引自《張震宇與廖雯訪談》）
　　張震宇的個人展覽包括在香港Yallay Gallery（2016）、馬來西亞Richard Koh Fine Art （2016）、成都當(dāng)代美術(shù)館（2016）及北京藝瑯國際（2015）等舉辦的“塵”系列，以及北京藝瑯國際舉辦的“Huèn”（2016）和香港漢雅軒畫廊于2009年舉辦的“閱讀與反閱讀”展覽。此外，畫家亦曾參加多個于法國、德國、意大利等舉辦的聯(lián)合展覽。