文/孫振華
　　現(xiàn)代材料、傳統(tǒng)意象、日常物品、精致工藝、殘缺、鏡面、靜止、運動……景育民的雕塑新作運用這些因素，為我們呈現(xiàn)了一個"看"與"被看"的互動現(xiàn)場。
　　我們甚至都很難說誰是"看"？誰是"被看"？
　　每件作品都有"不銹鋼鏡面"，它們在被人觀看的同時，也在觀看四周，看觀眾之所看。
　　這些作品如果被稱作雕塑，前提是必須有觀者"在場"，必須置身在一個特定場所；因此，雕塑、現(xiàn)場觀眾和周邊環(huán)境形成了一種相存相依，無限糾纏的"看"和"被看"的關系：雕塑兼有"被看"和"看"的雙重功能；觀眾也只有在"被看"的同時，才能"看"。
　　作品、觀眾、環(huán)境的一體性，使景育民的雕塑成為一種擴充了的雕塑，它們是作者、觀眾與環(huán)境共在的雕塑。在展覽現(xiàn)場，每個觀眾看雕塑。也是在看自己；拍雕塑，就是在拍自己。
　　還有，因為時間，景育民的這些雕塑既是單一的"存在"，又是無數(shù)的"存在"；它每個時刻，針對每個觀眾，形成一個個不同的"看"和"被看"的關系，它們成為不同瞬間的"存在"。
　　《靜觀》中這些極具當代思辨色彩的作品，無疑具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化特色。例如對寫意、對書法、對山水畫的筆觸、對佛教文化的領悟和借用……這些都非常明顯。
　　佛教講，"諸法無我"，是說世間上一切事物都是依靠因緣和合而成，它自身是沒有本性的?！鹅o觀》中的這些作品又何嘗不是如此？什么是它的實體？它并沒有不變的形和相，一切都依因緣而生，彼此相互依存，所以，它并沒有恒常不變的實體和自我規(guī)定性。只是因人、因時、因地、因緣而變幻無窮。你看它時，它才是它；你不看它時，不知道它是何種面目。
　　景育民的這些雕塑提出了雕塑存在方式的問題。它們是一種超越了主客觀二元對立的存在；是一種物我不分的存在。"看"和"被看"之間的相互糾纏，使得主體不再是主體，客體也不再是客體。
　　在一個所謂泛雕塑的時代，雕塑可以觀念化，可以非物質(zhì)實體化（聲、光、電都可以成為雕塑媒介）；可以消除真與假、虛與實、藝與器、審美與生活的界限……
　　那么，雕塑究竟如何存在？
　　景育民的作品，就是用自己的方式對雕塑存在問題的擴展和延伸。 　　景育民簡歷
　　全國城市雕塑建設指導委員會藝術委員會副主任、民盟中央美術院副院長、中國美術家協(xié)會雕塑藝術委員會委員，中國雕塑專業(yè)委員會顧問，中國雕塑學會展覽部長，英國皇家雕塑協(xié)會會員，中國雕塑院特聘專家，
　　天津美術家協(xié)會副主席，天津城市規(guī)劃學會公共藝術委員會主任、天津美術學院碩士生導師、天津大學博士生導師、
　　歷任：天津美院雕塑系主任、天津美術學院公共藝術學院院長.
　　2017中華人民共和國第十三屆全國運動會主火炬塔《逐夢遠航》等公共藝術項目
　　中國天津
　　2017新加坡國際微型雕塑展新加坡當代美術館
　　2016《無形之境》,中國姿態(tài)--第四屆中國雕塑大展"中國公共藝術學術獎"
　　2016景育民當代雕塑作品展澳門科技大學
　　2016《面壁》馬來西亞國際當代藝術博覽會吉隆坡·馬來西亞
　　2016《行囊》澳大利亞悉尼海灘雕塑展悉尼·澳大利亞
　　2016《靜觀》系列第三十三屆國際雕塑展岡布茨畫廊o澳大利亞
　　2016《無形之境》首屆海南國際藝術雙年展海南?？?br /> 　　2016《達摩·面壁》中國當代藝術作品展圣烏爾班美術館o瑞士
　　2016《行囊》澳大利亞佩斯海灘雕塑展佩斯·澳大利亞
　　2015《景育民創(chuàng)作手卷》中國·澳大利亞雙年展，墨爾本·澳大利亞
　　2015《達摩·面壁》當代中國-水墨與雕塑藝術展迭戈·里維拉美術館
　　墨西哥
　　2015《無形之境》太原國際雕塑雙年展太原美術館
　　2015《無形之境》《大地延伸線》藝術紅島-公共雕塑作品展
　　山東青島
　　2015《行囊》韓國釜山國際藝術設計展"最高獎"釜山o韓國
　　2014《春江夜》"中國意象-中國當代水墨與雕塑藝術展"巴黎·法國
　　2014《黑雨》天津美展"金獎"、全國美展"優(yōu)秀作品獎"北京
　　2014《行囊-從長春到N個城市》第三屆中國雕塑大展"中國公共藝術學術獎"山東濟南
　　2013《達摩·面壁》國際當代雕塑作品展，法國·巴黎（盧浮宮）
　　2013《切脈》中國雕塑學會20年優(yōu)秀作品回顧展，深圳
　　2013《達摩·面壁》亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會第22屆作品年展，廣州
　　2012《行囊-蕪湖站》獲第三屆"劉開渠獎"國際雕塑大展"評委獎"
　　2011中華人民共和國第七屆全國城市運動會主火炬塔《傳承之炬》設計、監(jiān)
　　制獲住建部"中國環(huán)境藝術最佳范例獎"，
　　2011《福o祿o壽o喜系列NO.?！烽_悟·大同國際雕塑雙年展，大同
　　2011《對接·啟程》中國姿態(tài)--第二屆中國雕塑大展"中國公共藝術學術獎"
　　2011《春江花月夜》凝固的旋律--國家大劇院雕塑作品邀請展，北京
　　2011《驚悸》藍色交響·中國南戴河國際雕塑展，南戴河
　　2010《切脈》第二屆中韓現(xiàn)代雕塑交流展，北京
　　2010《凝視》韓國高陽國際雕塑營，韓國·高陽
　　2010《山水行云系列·時速180》中國當代藝術紐約展，美國·紐約
　　2010《怒潮》獲全國城市雕塑60年成就提名獎，中國·北京
　　2009《記憶的殘片》永久建于上海世博園區(qū)
　　2009《切脈》全國城市雕塑徐悲鴻大展，獲"優(yōu)秀作品獎"，宜興
　　2009《切脈》文化部"中國美術六十年大展"
　　2009《東歸·土爾扈特的史詩》獲第十一屆全國美展銀獎（雕塑類最高獎）
　　作品被中國國家博物館、中國美術館、中央電視臺、內(nèi)蒙古博物館、天津美術館、上海雕塑館、長春雕塑館、青島雕塑館及國內(nèi)外多處雕塑公園、海外機構(gòu)與個人收藏。

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　　10月15日，"靜觀"景育民作品展在798藝術區(qū)悅﹒美術館開幕。本次展覽由孫振華擔任學術主持，冀少峰擔任策展人，王飛躍、殷小烽任展覽總監(jiān)，武沛、景曉萌任策展助理。展覽集中呈現(xiàn)了景育民近年來創(chuàng)作的15件雕塑作品，展現(xiàn)了藝術家個體對寫意雕塑的全新理解與實踐。
　　景育民從2012年開始，嘗試以當代藝術的方式切入東方傳統(tǒng)文化語境，以尋求本土化、個人化的雕塑語言構(gòu)成，先后創(chuàng)作了《達摩﹒面壁》、《無形之境》、《靜觀》、《鏡像屏風》、《橫象﹒豎象》、《空象》等一系列反映東方哲思的雕塑作品。在他看來，雕塑在東西方文化系統(tǒng)中的本源性差異，在于對"空間"的理解：西方的空間是物理性的，是實體存在的概念與方式；東方的空間則偏重于觀念性，是由現(xiàn)實存在延伸的虛擬形態(tài)，即"意"的概念。他的寫意雕塑，就是從寫意敘事性的技法表現(xiàn)到觀念性的意象呈現(xiàn)中，從材料、語境、表現(xiàn)方式到空間意象拓展的裂變，同時將中國的意象觀念同西方的極簡主義抽象思維相互融合，實驗"寫意"的形態(tài)到"意象"空間營造新的可能。
　　此次展出的"靜觀"系列作品，不僅是藝術家個體心理狀態(tài)的真實表征，也是基于現(xiàn)實的深層文化關懷的體現(xiàn)。學術主持孫振華先生在評價這一系列作品時這樣談到：景育民的這組雕塑之所以具有顛覆性，是對雕塑存在方式的自我解構(gòu)，它客觀上在質(zhì)疑雕塑的"本體"，通過營造雕塑的"虛實"和"有無"，來對雕塑的"主體"和"實體"提問，對雕塑的真實性和主客體關系提問。佛教講，"諸法無我"，是說世間上一切事物都是依靠因緣和合而成，它自身是沒有本性的。"靜觀"這組作品何嘗不是如此？什么是它的實體？它并沒有不變的形和相，一切都依因緣而生，彼此相互依存，所以，它并沒有恒常不變的實體和自我規(guī)定性。只是因人、因時、因地、因緣而變幻無窮。你看它時，它才是它；你不看它時，不知道它是什么。景育民的這種創(chuàng)作方法論接近佛教所說的"有相"，"萬法為識"，所謂形象只存在于認識之中，它并無自性，它的存在只是因緣而起。
　　展覽名為"靜觀"，并以東方意象的"空間"理念為切入點，將"非典型"的東方式意象形態(tài)植入悅﹒美術館極簡風格的展覽空間，構(gòu)建出了虛擬空間與實體空間相結(jié)合的多重空間形態(tài)，使觀者置身其中體驗觀念延伸與尺度張力。正如策展人冀少峰談到的：這些作品與作品間，作品與場域間，作品與觀眾間，形成為彼此"看"與"被看"的一種變幻流動的鏡像游戲，空無一人的場域與眾聲喧嘩的場景，使得景育民營構(gòu)的視覺場景不斷地變幻、增長、減少、再增長……如此循環(huán)往復，一個未盡的奇妙的空間不斷油然而生，撲面而來，甚至一個不存在雕塑中的未來空間亦帶給閱讀者無盡的想象，閱讀者的視線巧妙地被景育民隱藏于鏡像邊緣，但卻又給閱讀者有意編織出一個觀看的懸念，大有一種意猶未盡之感……
　　本次展覽作為景育民近年來的一次重量級個展，也將給中國當代雕塑界帶來新的思考與話題。據(jù)悉展覽將持續(xù)至10月22日。