芳草地畫廊將于2017年11月11日舉辦楊韜個展《寓言與場所》，由董冰峰先生擔任策展人。此次展覽將弱化“展覽”被賦予的原本屬性——陳列作品，而是將之作為藝術介入和干預場所的一個事件，成為藝術家創(chuàng)作的一部分。展覽將持續(xù)至2017年12月17日。 　　楊韜藝術的多樣化和多義性，一直持續(xù)在他十幾年的當代藝術創(chuàng)作的主題和作品形態(tài)中。一方面，他對藝術創(chuàng)作媒材，如：繪畫、活動影像（Moving Image）、動畫、觀念雕塑及裝置等創(chuàng)造性的運用，使得每一種媒介都可以轉化為更具有包容與開放性的藝術觀念；而另一方面，這種創(chuàng)造性其實應也可以歸為藝術家持續(xù)的冒險與實驗性：以社會現場為問題軸心展開，在個體與群體、單獨的藝術作品與大規(guī)模的公共藝術項目為結合的一種“整體藝術”實踐。
　　毫無疑問，在過去的十數年中，當代藝術從邊緣角色正逐漸成為當下中國藝術、無論是評論研究還是市場活動的重要現象和生態(tài)，尤其是以2000年之后中國當代藝術獲得“合法化”為開端。在此過程中，和1990年代的“實驗藝術”時期不甚相同的是，新一批的藝術家更加熟練和深入理解今天的中國藝術體制，甚至對于體制的思考以及對藝術與社會之間的多重互動，也成為藝術實踐或藝術創(chuàng)作中的主題表達。簡言之，藝術家不可能外在于正急速發(fā)展中的社會現實，而且是必須要積極成為這個進程中的一份子：以藝術表達的名義。楊韜的藝術實踐，顯然也正基于應對這種社會矛盾和文化復雜性的深刻理解。本次展覽他的作品多采用藝術史中的人們熟悉的圖像或形象入手進行藝術加工，比如達芬奇《最后的晚餐》、《根特祭壇畫》或元代壁畫《藥師經變圖》；甚至可能是關于宗教或某種表達意識形態(tài)的象征性符號，比如中國政治建筑。但通過一系列的藝術處理或刻意的語義錯置，使得原有的圖像或形象發(fā)生了和表現出根本的改變與陌生化效果，既熟悉又詫異，一如映射今天光怪陸離的中國社會景觀。
　　“寓言與場所”是本次楊韜個展的題目。這個題目一方面針對于本次參展的三個系列的作品計劃：繪畫、雕塑和公共藝術。這些作品都帶有轉換經典原作的激進性和表現一種當代寓言的象征語匯；另一層面來說，這三個系列的作品之間也有巧妙的內在關系：如繪畫和雕塑的“對話”及形式之間的符號性轉換，雕塑和公共藝術計劃之間的空間呼應關系。這里“寓言”，既是場所與展覽空間的一種精神表達和具現（concretization），同時“場所”（place）也是寓言投射的載體和對象物。
　　本次展覽“寓言與場所”既是楊韜藝術創(chuàng)作的一次中期總結，同時也意味著一個重要轉型期的開始。在他的藝術實踐中始終堅持在個人與公共空間、社會問題之間的一種積極對話。在這里，我們看到藝術家也不再是自我封閉的存在，而是積極的公共參與以及強烈的藝術實驗表達。所以在理解楊韜充滿實驗性和挑戰(zhàn)性的公共藝術計劃時，對觀者始終存在的一個疑惑或者說問題是，什么才是我們今天的藝術或者今天的藝術實踐應該處在哪一處場所和交流系統之中。楊韜作品中這種未知和異質性（heterogeneity），才是不斷吸引我們來審視今天藝術實踐所包含的想象力和未來性所在。
　　關于藝術家
　　楊韜
　　自由藝術家,出生于1970年,現工作生活于北京。主要個展有《空束》（中國北京, 2014）、《別錄》（意大利, 2014）、《不存在的可能》（新加坡, 2013）、《書寫的10種結果》（日本&中國北京, 2011）、《空閑的8760個小時》（德國, 2010）、《一棵植物的旅行日記》（法國, 2008）、《虛擬的坦白》（中國北京, 2007）。主要公共藝術項目有《長城計劃》（中國嘉峪關, 2010）、《雪地計劃》（中國克拉瑪依, 2010）、《戈壁計劃》（中國克拉瑪依, 2010）。