2016年初，誠品畫廊為大病初癒的顧福生舉辦「自我之歌：顧福生1960-2015作品選集」特展（王嘉驥策劃），作為他超過半個(gè)世紀(jì)藝術(shù)生涯的回顧與巡禮。術(shù)後雖有起色，終究難敵病魔，顧福生不幸在今年八月四日逝世於美國庫卡蒙格牧場家中。表達(dá)懷念與致敬，誠品畫廊再次安排「美的生命：顧福生（1934-2017）回顧紀(jì)念展」（仍由王嘉驥策劃），梳理顧福生自1963年定居美國以來，直到辭世前的最後創(chuàng)作，展出作品接近六十件。
　　縱觀顧福生一生之作，無一不是自我的寫照或觀想的再現(xiàn)。1960年代時(shí)期，初到巴黎以至紐約的顧福生，不言明的憂郁昭然若揭。他畫中的身體意象，泄漏了郁郁寡歡的壓抑，甚至累積為身心撕裂的愁結(jié)。1960年代末期以降，他作品中出現(xiàn)了浪漫的情感，夢(mèng)幻的想像帶著柔美，繁花從此盛開。此一時(shí)期，他追隨友伴，從紐約輾轉(zhuǎn)移居芝加哥、舊金山和波特蘭等城市。盡管難掩孤獨(dú)的氣質(zhì)，他對(duì)生命的探索，也呈現(xiàn)為多樣的繪畫面貌。2000年摯愛的伴侶意外離世，他曾痛徹心腑。直到2002年，顧福生慢慢走出陰霾，隨故友移居芝加哥，展開新生活。2008年，他和故友再度舉家，遷徙到天候較為溫暖的南加州庫卡蒙格牧場。
　　年事漸高，顧福生自遷居南加州以後，難免病魔侵?jǐn)_。但也因?yàn)榭臻g變大，使他有了創(chuàng)作較大尺幅作品的條件。持續(xù)不墜，顧福生在南加州居所完成的作品數(shù)量，高達(dá)170件之多。尤其是，從2016年到離世之前，他很可觀地創(chuàng)作了40余幅油畫。
　　終其藝術(shù)生涯，顧福生雖有不少習(xí)見的意象、造形，甚至構(gòu)圖模式，時(shí)有反覆地出現(xiàn)在他作品當(dāng)中，但他從不刻意擬造階段性的風(fēng)格或面貌。相反地，隨著人生起伏和際遇，他純粹而忠實(shí)地表達(dá)自己每一時(shí)刻的狀態(tài)和所思所感。
　　「美的生命」這個(gè)展題，取自顧福生完成於1994年的同名繪畫。該幅作品當(dāng)中，顧福生以俯瞰的視野，廣袤地描繪了滿山遍野的翠綠田園；畫面左上方，飄浮的是一個(gè)看向天際的仰躺男嬰。富態(tài)姣好的新生兒彷佛以大地為牀褥，但其懸宕之態(tài)，更像是隱喻了與家園離散的情境。此一畫作所呈現(xiàn)的美好，既是對(duì)生命的禮贊，又帶著不絕如縷的孤單與鄉(xiāng)愁。這樣的情感或思緒，反映了顧福生絕大多數(shù)作品時(shí)有所見的氣息。
　　在顧福生的作品里，嬰兒般的赤子、男人、女人猶如三合一的主題，都是他自我的一部分和寫照。運(yùn)動(dòng)中或亢奮的人體對(duì)比於骷髏，譬喻生離死別，也對(duì)照生命與死亡。如卵一般的圓形構(gòu)造，內(nèi)里孕育嬰兒的胚胎，但已顯露骷髏之形，甚至預(yù)示死亡。赤子是男人，男人也是女人，彼此難分，都追求美，也渴望愛；而且，愛不僅僅是精神上的戀慕，也是身體中的情慾，兩者在他畫中輻湊為一。
　　顧福生渴望并追求自由，他用畫筆體現(xiàn)身體的自由。他從青春矯健的身體看到自由，也以天空和海洋想像自由。他把對(duì)身體的自由想像投射在運(yùn)動(dòng)場上，投射在飛翔的鳥身上，投射在大海的魚身上。對(duì)於身體的自主和自由的追尋，讓他在畫中樂此不疲，一再地賦予生動(dòng)的形象以表達(dá)。脫開外在世界的束縛，褪衣解帶，歸於赤裸，重返造物者的自然--諸如此類的意象及視覺暗示，在他作品中俯拾皆是。藉此，顧福生謳歌生命，傳達(dá)愛與美，愉悅而不間斷地宣示自己與藝術(shù)的永恒誓約。