12月6日，正逢藝術(shù)家宋冬51歲生日，他的最新個展“宋冬：無用之用”將在佩斯首爾開幕，展出藝術(shù)家過去25年中具有代表性的數(shù)件作品，以及首次亮相的2017年新作。展覽將于6日晚間5時舉辦貴賓預(yù)覽及開幕酒會，并于7日晚間7時在善宰藝術(shù)中心（ArtSonje）舉辦講座，與韓國聽眾分享藝術(shù)家的“無界”理念。
　　作為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中最重要的藝術(shù)家之一，宋冬開放性的創(chuàng)作過程及貫穿其中的東方式哲思使其作品呈現(xiàn)出了舉重若輕的獨特個人風(fēng)格，并為其贏得了國際藝術(shù)界的廣泛關(guān)注與贊譽。自上世紀90年代初期開始，宋冬以大量事件性藝術(shù)活動積極參與到中國當(dāng)代藝術(shù)進程中。彼時高度壓抑的文化環(huán)境迫使大量中國藝術(shù)家以“半地下”的方式保持創(chuàng)作，然而自身強烈的表達欲望在極其有限的條件限制下反而催生出了靈活、多樣且有著旺盛生命力的“野生”生態(tài)。
　　此次展出的作品《炒水》（1992年）作為其首件錄像作品，已呈現(xiàn)出藝術(shù)家早期創(chuàng)作中的自發(fā)性、隨機性及日常性等顯著特征。這件作品創(chuàng)作于藝術(shù)家本人于家中舉辦的簡單婚禮現(xiàn)場，并使用原本記錄婚禮的攝像機將整個過程記錄下來：在錄像中，宋冬有條不紊地在一口熱鍋中倒入油并將其燒熱，隨后倒入清水并不斷翻炒，直至水全部蒸發(fā)殆盡，以頗為激烈的辛勞過程換來一個徒勞無功的結(jié)果。
　　3年后的《一壺開水》（1995年）則以12張連續(xù)的黑白攝影記錄下一段同樣一無所獲的行為過程：藝術(shù)家拎著一壺開水在北京胡同中穿行，沿途將開水不斷澆向地面，畫出一條稍瞬即逝的水線。這條帶有個體溫度而難以被忽視的“線”以其存在上的短暫性揭示出“劃地為界”行為的徒勞，似乎正是宋冬此后“無界”思想的某種視覺開端。
　　出于對“有與無”、“得與失”等相對概念的辯證反思，宋冬幾乎是直覺式地選擇了既可有形亦可無形的“水”作為其早期創(chuàng)作中最常使用的對象，它的極易獲取性與日?；脑娨庖才c藝術(shù)家一貫“信手拈來”的輕盈氣質(zhì)有著高度的契合性。這種有意為之的“輕”在最初或許來源于那一代藝術(shù)家對于學(xué)院派教育中宏大敘事的反叛情緒，但伴隨這種輕盈而來的自由表達的樂趣才令這種特質(zhì)最終在宋冬二十余年的創(chuàng)作中得以保留。
　　某種層面上而言，宋冬的藝術(shù)創(chuàng)作早已徹底內(nèi)化于日常生活之中，而藝術(shù)家的個人生活也成為了藝術(shù)最首要的處理對象——并非修辭層面上地，宋冬的藝術(shù)與生活是在現(xiàn)實而具體的層面上重疊了。
　　宋冬作品中對于日常生活的“機鋒”化處理在中國傳統(tǒng)文化中并不鮮見，人們將微妙甚至難以言說的思想隱藏在簡單的故事或語句之中，各人均可以給出各自的參悟。在錄像作品《砸碎鏡子》（1999年）中，宋冬揮動錘子砸向被鏡面反射出來的城市街景，影像在鏡子破碎的剎那間變形、消失，其媒介自身的虛擬性與脆弱性隨之被揭示。在這里，分別受托于鏡子、攝影機鏡頭及播放屏幕的三重時空被巧妙融合進同一虛實轉(zhuǎn)換之間，一切成為“看得見、摸不著的影像”。若繼續(xù)探究“砸”這一破壞性行為背后的深長意味，則使得對這一簡單作品的解讀增加了更為開放的多重方向。
　　而在他戲仿中國古代書畫而創(chuàng)作的《吃盆景》（2000年）中，自幼熟習(xí)書法的宋冬故意以拙劣的筆跡書寫食譜于卷軸之上，搭配以盆景形式擺盤的大魚大肉，使作品既有著最淺顯直白的理解角度——近乎刻板印象的中國飲食文化與書畫傳統(tǒng)；同時也因其對中國社會、歷史背景的多方指涉極大增加了理解難度——中國盆景中借物詠懷的道德性、打油詩對故作風(fēng)雅者的嘲弄、模仿街頭小店手寫菜單的市井趣味……不熟悉特定語境的觀眾很容易迷失在東方神秘的詩詞書法與盆景藝術(shù)共同組成的障眼法之中。
　　這種宋冬特有的微妙趣味還體現(xiàn)在藝術(shù)家對于作品的命名方式中。藝術(shù)家今年年初將自己五十歲之際的大型回顧展以“不知天命”命名，打趣了孔子的“五十知天命”，將其作為自己半百人生的率性結(jié)語，其中的幽默與淡然可見一斑。而此次展出的三件2017年新作“無用之用”與同系列作品“無為之為”同樣源自兩千多年前的的道家思想，以文字游戲式的題目反映出藝術(shù)家對“有亦無，是亦非”這一人生哲思的進一步探討。
　　此次展出的新作系列均改造自大拆大建的城市化進程中被廢棄的窗，它們在被拆遷、廢棄之時便已失去了其原本的使用價值。藝術(shù)家將這些日常之物的外在形式與內(nèi)在功能相剝離，在美學(xué)層面完成了對其價值的重新確認。宋冬本人以一個自造詞“抽象現(xiàn)實主義”來描述這組以現(xiàn)實為媒介的抽象裝置——“抽象”在這里被藝術(shù)家視為動詞，再次透露出行動過程之于結(jié)果在宋冬藝術(shù)世界中的優(yōu)先級。裝置中仍保留具象形態(tài)的窗與鏡令每位觀者均可順利帶入自身經(jīng)驗與記憶予以解讀。但與此同時，二者在東西方文化系統(tǒng)中同時具有著豐富的引申義：連通空間內(nèi)外“窗”代表著某種更為開放的雙向觀看，與之對應(yīng)的，面向自身內(nèi)部的“鏡”則象征著某種更為封閉的單向觀看，這令作品顯然又成為一道擁有多層次解讀角度的“宋冬式”提問。好在任何層面上的“誤讀”在藝術(shù)家那里都將極其包容地受到熱烈歡迎。
　　宋冬（b.1966, 中國）是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中重要的藝術(shù)家。他從九十年代初開始從事行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，并參與策劃當(dāng)代藝術(shù)的展覽和活動。宋冬大多數(shù)作品都關(guān)注藝術(shù)的過程而非最終成品，因此也創(chuàng)造了其獨特的媒介和裝置方式。宋冬在世界各地舉辦過個展，也是各種群展的焦點。他的作品被美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國大都會博物館、紐約古根海姆美術(shù)館、英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館及泰特利物浦美術(shù)館、比利時尤倫斯藝術(shù)基金會、香港M+視覺藝術(shù)博物館等重要美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)收藏。
　　展覽將持續(xù)展出至2018年2月14日。