中國自上世紀經(jīng)濟騰飛之后，社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了劇變。新文化的侵入使得整個社會從政治、經(jīng)濟到文化領域都產(chǎn)生了裂變與斷層。絕大部分的傳統(tǒng)文化蕩然無存。文化上的斷層從某種程度上使得后人無法真實的吸取傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)。所謂的“回溯本土（傳統(tǒng)）”變得十分艱難，它逼迫著新一代的知識分子們必須擁有更多的學識底蘊?？梢哉f，藝術(shù)家作為知識分子群體中特殊的一支正面對著碎片化的傳統(tǒng)，它是一種夾雜著各種高精尖科技的復合型現(xiàn)實語境。然而文化的矛盾性和政治、經(jīng)濟的飛速發(fā)展卻讓中國的社會面貌具備了獨一無二的混雜特征。本次展覽正是呈現(xiàn)了“空鑿者”們針對這種復合型文化景觀所作的藝術(shù)創(chuàng)作，旨在回應經(jīng)濟的全球化和文化全球化相互交織影響下本土文化的轉(zhuǎn)向。
　　物質(zhì)的不斷累積和復制，盡管為我們的生活帶來便利，但在藝術(shù)家這里卻成為了她們刻意規(guī)避的對象，可以說，“空鑿”是對物質(zhì)世界的一種反作用力，自身矛盾的屬性決定了藝術(shù)創(chuàng)作本身所帶有的內(nèi)部對話邏輯關(guān)系。“空”與“鑿”體現(xiàn)了女性藝術(shù)家特有的自我試探、推理、甚至調(diào)侃的你推我讓，反復螺旋上升的思辨觀。“空鑿”一方面表述了艾敬、林延與尹秀珍觀察社會現(xiàn)實的態(tài)度，她們用退后、間接、手工的方式表達著對現(xiàn)實的關(guān)注。無為、含混的方法論指導著其完善價值觀的藝術(shù)實踐。另一方面，“空鑿”也是一種藝術(shù)方法的表征，呈現(xiàn)出一種陌生化與現(xiàn)實性并存的矛盾特征。從三位藝術(shù)家的參展作品中我們可以看到，大量的絲綢、木頭、生鐵、棉花、紙、線等自然或現(xiàn)成的材料以“鑿井”、“念誦”的方式被藝術(shù)家以復制、重組，并與現(xiàn)實空間發(fā)生鏈接性的關(guān)聯(lián)，展現(xiàn)出超越原始的“物”（材料）自身的疏離化的感官語境。此外，在另一個維度上，“空鑿”還詮釋著一種藝術(shù)創(chuàng)作的過程。這個過程的履行與西方藝術(shù)的價值表述有所不同，從某種程度上來說，西方的女性藝術(shù)總是圍繞著女權(quán)革命來推動與發(fā)展，而此次展覽中的三位藝術(shù)家更多的是借由對東方傳統(tǒng)文化的梳理以及對本土文脈的追溯作為基礎進行著藝術(shù)創(chuàng)作，這個過程緩慢而富有韻律。我們欣喜的看到，艾敬、林延與尹秀珍在藝術(shù)的“重復勞作”中，逐漸獲取了身份的認知與藝術(shù)觀念的塑造，展現(xiàn)出一種特有的東方式哲學智慧。
　　林延，出生于中國北京，從小耳濡目染家人的藝術(shù)精神，發(fā)展出自身獨立的藝術(shù)語言。1984年從中央美術(shù)學院油畫系畢業(yè)后，林延前往巴黎國立高等美術(shù)學院繪畫材料研究室進修，后于賓州布魯斯堡大學視覺藝術(shù)系取得碩士學位，1993年后主要生活和工作在紐約。采用中國歷代用于書法繪畫的傳統(tǒng)手工紙，她以最簡單的黑白兩色以及材料，創(chuàng)造出具有建筑特征的裝置和繪畫雕塑，得到紐約主要藝術(shù)媒體的關(guān)注。林延在許多重要國際機構(gòu)舉辦過個展或群展，近期的個人展覽包括：“林延”（誠品畫廊，臺北，2016），“林延：不一樣的宣”（Officina，布魯塞爾，2014）。“林延：門道”（2017）是她在紐約否畫廊舉辦的第二次個展。
　　作品「天璣」是一個由懸掛著近千張宣紙所建構(gòu)的迷宮，專門為萬營藝術(shù)空間的展廳創(chuàng)作。長形展廳有一排天窗和窗戶，作品圍繞著天窗簡化了其它不必要的視覺因素，在作品內(nèi)部設計的行走路線上只能看到窗外的天，為觀眾建立與（室外）自然的聯(lián)系。從外面看作品能發(fā)現(xiàn)穿行和迂回在作品中的觀眾，但看不見被作品遮擋的頭部。走進作品，柔軟的手工紙觸摸到觀者的臉，但擋住觀看周圍的視線，只有仰望，高遠的天空或看不遠的霧?，帶給人不一樣的心情。每人在各自的空間里分享同一天空。我們雖然個人空間很小，但我們共享一片廣闊的天。天璣是北斗七星中繼天樞及天璇后的第三顆星，也是繼2017年作品“天樞”、“天璇”之后的新作品。
　　——林
　　尹秀珍，生于北京，是中國最重要的當代藝術(shù)家之一。她的作品通過對舊物的拼接，傳達了對于現(xiàn)代社會全球化與同化問題的探索。她利用回收的材料形成一種雕塑性的記憶文獻，在高度城市化、現(xiàn)代化以及全球經(jīng)濟增長的急速變化中，試圖將那些通常會被忽略的事物個性化，以暗示生命的個體性。尹秀珍自上世紀90年代開始以活躍的姿態(tài)參與到中國當代藝術(shù)進程中多個重要節(jié)點性展覽及事件中，作品廣泛展出于世界各地的博物館及藝術(shù)機構(gòu)，其中包括海外最大規(guī)模的中國當代藝術(shù)巡回展《蛻變與突破——中國新藝術(shù)展》（1995－1998年）、威尼斯雙年展中國館（2007年）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藝術(shù)家個案“項目92”（2010年）等，并于2012年在荷蘭格羅尼根博物館與德國杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦了回顧型個展。
　　浪，有著巨大的能量和激情。浪潮，有著方向和思想。像斧頭的浪鋒，粗糙、鋒利和笨拙。既有滾滾向前的趨勢，又有銹跡斑斑的停滯。既有剪紙般的輕盈又有鋼鐵般的沉重。是社會大潮？時代大潮？還是吞噬的大潮？還是外強中干的“樣潮”？
　　——尹秀珍
　　艾敬，遼寧沈陽人，藝術(shù)家，詞曲作家，創(chuàng)作歌手，作家。艾敬在20世紀90年代初以其獨特的音樂風格風靡亞洲，被譽為中國最具才華的民謠女詩人。九十年代末，艾敬拿起畫筆開始學習畫畫，后來定居在紐約學習藝術(shù)，并在那里有了自己人生中第一個工作室，在2007年開始接受邀約，以職業(yè)藝術(shù)家的身份在海內(nèi)外舉辦個展以及參加各種藝術(shù)聯(lián)展。2012年11月在中國國家博物館舉辦個展“I LOVE AI JING：艾敬綜合藝術(shù)展”，成為中國國家博物館建館以來首位舉辦個展的當代藝術(shù)家。2014年至2017年，艾敬先后在上海中華藝術(shù)宮、意大利米蘭的昂布羅修美術(shù)館以及紐約 Marlborough Gallery 舉辦個人藝術(shù)展。2017年4月，艾敬的最新畫冊文集《AIJING LOVE ART 2007-2017》在內(nèi)地和香港地區(qū)同步發(fā)行。2017年11月，美國赫希洪博物館授予艾敬“32位全球頂尖女性藝術(shù)家”榮譽。
　　我們每個人都有一個生命軌跡，從基因開始，仿佛有一條無形的線在跟隨著我們。血脈，心跳，情緒的起舞翻騰，都有一根線在牽動著我們，那條線曲折纏綿，來源于浩瀚的宇宙，它飄然而至，卻又遁去于無形。
　　《The Strings》裝置繪畫作品是與音樂的律動結(jié)合最為緊密的作品，在創(chuàng)作期間我的感受是非常的流暢自如，也很有節(jié)奏感。作品材料是采用我母親多年積攢的舊毛線在畫布上編織成一個較為簡潔抽象的視覺畫面，那些線團色彩各異、粗細不同，我很快能夠做出選擇和搭配，沒有任何障礙。
　　
　　《The Strings》作品的創(chuàng)作靈感來源于《我的母親和我的家鄉(xiāng)》，這件作品在我的母親的帶領下由五十四位沈陽家鄉(xiāng)的親朋好友以及她們的家人一起參與制作完成，是一件寫滿了love符號的掛毯，材料采用了參與者家中的廢棄毛線編織而成，寬六米長十六米，作品前面用了一個我的母親正在低頭編織的雕像來寓意千萬個母親的形象。
　　在完成《The Strings》的晚上，我做了一個夢，我夢到了我的母親，我們一起在一個陌生的城市里旅行，非常開心，后來母親化作一個個花瓣消失了，我大哭，我醒了，那根線還在。
　　——艾敬