麥勒畫廊榮幸地宣布我們將舉辦邱世華在麥勒畫廊北京的第四次個(gè)人展覽“空/ 不空”。此次展覽是邱世華在中國最全面完整的一次亮相，其中包括橫跨藝術(shù)家25年藝術(shù)生涯的布面油畫及紙上油畫作品，創(chuàng)作地點(diǎn)也體現(xiàn)了邱世華不同的生活階段，包括北京、深圳，以及美國薩克拉門托。

　　在上世紀(jì)80年代，邱世華到訪法國并潛心鉆研印象派作品。在90年代，邱世華的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨變，他的創(chuàng)作不再拘泥于傳統(tǒng)的風(fēng)景繪畫，而是發(fā)展出帶有個(gè)人化風(fēng)格的繪畫作品。也許對(duì)邱世華作品不甚了解的觀眾會(huì)感到他的作品抽象單一，眼前只有白茫茫一片，然而他的極簡主義繪畫風(fēng)格與西方藝術(shù)史中的形狀表達(dá)毫無干系。他的作品看起來頗具印象派特點(diǎn)，但是印象派的精髓——尊重肉眼所見的外部世界的風(fēng)景寫生——卻和邱世華的創(chuàng)作主旨背道而馳。相反，他是“重現(xiàn)”風(fēng)景——或是再現(xiàn)風(fēng)景在腦海中殘存的片段，作為一種靈魂的表達(dá)。這些白色的繪畫既不是抽象畫，也不是單色畫。邱世華確實(shí)抽象了現(xiàn)實(shí)世界，將視覺元素?cái)D壓到可視世界中的最小極限，而風(fēng)景就在某處停留，他的白色風(fēng)景不是抽象的，而是具象的。在風(fēng)景畫的范疇里，這些繪畫如此極端激進(jìn)，與羅伯特·萊曼(Robert Ryman)在繪畫本質(zhì)問題范疇中進(jìn)行的系統(tǒng)化、觀念化的探索截然不同，邱世華的繪畫根源來自中國傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫。

　　邱的作品似乎被一層紗所覆蓋。風(fēng)景在有足夠耐心和專注力的觀眾面前逐漸顯現(xiàn)出來。和中國古典山水畫相似，邱世華的作品并未遵循中心透視法。畫面中并沒有可見的中心，也無水平線或縱軸可言，更談不上居左或是靠右，甚至連上下也分不清。我們僅從藝術(shù)家對(duì)自己的“哲學(xué)”描述中的寥寥幾句，就可窺見一斑：“對(duì)我而言，東南西北、赤橙紅綠什么也不是。沒有過去，沒有現(xiàn)在，也沒有未來。沒有來，也沒有去，只有心中無盡的空，一切合而為一，毫無差別可言。我的繪畫也是如此：它們簡單又蒼白，靜寧又空曠。有生命的、無生命的，都隱藏在畫中，完整又自足。在毫無條件的情況下，靈魂的樣貌自然顯現(xiàn)出來。”[1]

　　與很多中國古代大師們一樣，邱世華描繪了一個(gè)內(nèi)心世界。大氣籠罩般的視角使得觀眾的肉眼得以在虛空中遨游。雙眼的凝視打開了對(duì)另一個(gè)神秘而半透明的世界的感知。“邱認(rèn)為，他的創(chuàng)作是基于忘記動(dòng)機(jī)、技巧，甚至情感等繪畫性問題的前提下，從而在虛空中獲得純粹的感性，而圖像則必須從虛空中浮現(xiàn)出來，而非自我建構(gòu)出來。”[2]  邱世華的白色風(fēng)景遵循了一千多年前的傳統(tǒng)，然而從外觀上看，它們似乎非?，F(xiàn)代，甚至具有挑釁性。它們是永恒的，提供了豐富的感知可能性，可以被認(rèn)為是對(duì)過去幾十年里對(duì)繪畫最有趣，當(dāng)然也是最意想不到的貢獻(xiàn)之一。

　　畫廊全力配合對(duì)當(dāng)前新型冠狀病毒疫情期間的限制及要求。因此，在另行通知之前，我們僅預(yù)約開放。對(duì)于那些不能前往北京觀看展覽的觀眾，我們非常高興地宣布，邱世華在北京展覽中的作品將巡回至瑞士，并計(jì)劃從九月到十一月在麥勒畫廊盧森空間展出。

　　邱世華

　　邱世華于1940年出生于四川，目前他生活在北京、深圳和薩克拉門托三地。1999年，巴塞爾藝術(shù)館在中國以外地區(qū)舉辦了他的首次個(gè)展，此后他的作品在世界各地美術(shù)館及公共機(jī)構(gòu)廣泛展出，其中包括美國紐約藝術(shù)館(2001)、瑞士伯爾尼美術(shù)館(2005)、美國伯克利藝術(shù)博物館(2008)、德國柏林漢堡火車站現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2012)、美國大都會(huì)藝術(shù)博物館(2013)、加拿大溫哥華美術(shù)館(2014);比利時(shí)德瓦拉德(2018)等。另外，他的作品曾在巴西圣保羅雙年展(1996)、威尼斯雙年展(1999)和上海雙年展(2004)展出。