"浩然一新--何振浩·齊新雙人展"將于2017年12月23日至2018年2月28日在原曲畫廊舉辦，將展示兩位當代寫實主義青年畫家何振浩、齊新的最新創(chuàng)作四十余幅。從而展示了他們最新的探索和收獲，回答了當代寫實繪畫所能觸及的新的美學領域，這也是以學術堅守、美學品位為宗旨的原曲畫廊在年終歲末呈現(xiàn)的一份藝術思考。
　　藝術家何振浩展出的是他"琢物記"系列水彩、"遺失的肖像"系列板上油畫以及微山島寫生系列油畫，全面呈現(xiàn)了藝術家最近的藝術生態(tài)。
　　1975年出生的何振浩1998年畢業(yè)于中國美院油畫系，2005年在上海師范大學美術學院師從當代具象畫家徐芒耀教授，獲碩士學位，目前為美學博士在讀。跟其他畫家不同的是，何振浩曾擔任甜蜜的孩子樂隊的鼓手，這一經(jīng)歷使得他在當代寫實畫家族群里顯得卓爾不群。
　　何振浩在繼承古典寫實語言的同時，敏銳地關注著當代社會人的精神狀態(tài)和心理特性，他的作品中無不投射藝術家對世界以及周圍人的感受和思考，他用嶄新的藝術觀念和精湛的寫實技藝表達藝術家眼中的當代精神和獨特的人文關懷。
　　在"琢物記"系列水彩作品中，一段被拋的樹枝也具有豐富的質感，有協(xié)調的色彩，有優(yōu)美的線條節(jié)奏，有千變萬化但又混然天成的細節(jié)。何振浩說，哪怕枯萎的樹枝也飽含了生命的力度，我畫它們，懷著敬意和謙卑。本次展出的"琢物記"系列"上海之塔"，就是他這一人文思考的延伸。
　　他的板上油畫"遺失的肖像"系列，人物肖像上覆蓋著無數(shù)后來的涂抹、擦痕、印跡，為肖像帶來一種凝重的歷史感、復雜性。何振浩畫人物，畫的是人物的內心情緒，人物與世界的關系，因此也就讓他的肖像畫具備了讓人回味再三的品質。
　　何振浩也帶來一批微山島的寫生油畫，簡單、明亮、光感和色彩飽和度極高，下筆輕松，一派悠閑自在的靜謐祥和，體現(xiàn)了藝術家豐富的內心感受，多重的藝術養(yǎng)分，也讓這批寫生具備了強烈的觀賞性。
　　何振浩說，我的繪畫喜歡留意一些平常之物，愿意為它們停留駐足，投入時間，去描繪，去折騰。我們畫它們，就是竭盡全力去表現(xiàn)那種隱藏在自然背后的真實，是物象的真實，也是人內心的真實。寫實繪畫就是一直在給我這種接近真實的欲望，當然其中也蘊含了表達和表現(xiàn)的無限可能。
　　自從2011年在上海青年美展勇奪一等獎之后，齊新就一直默默而踏實地進行著他的藝術之旅，所踏出的每一步都很堅實、穩(wěn)定。本次展出齊新最新的水彩和油畫作品。
　　齊新的水彩作品是近年來在他油畫之外的一項藝術實踐，本次展出他三部分水彩作品。其中有他在歐洲進行藝術游歷獲得藝術感悟時的記錄，這批視覺游記充滿了齊新在歐洲向世界美術名作、大師取經(jīng)時所領受到的謹嚴度、崇高感和理性光芒；齊新參加全國青年水彩大展的"我飛到了哪里"系列，是對都市生活帶來巨大陌生感、擠壓感、荒謬感的寓言式表達；齊新以《山海經(jīng)》為藍本創(chuàng)作的"入?；?quot;系列，煥發(fā)著金屬質感的水彩作品兼具當代性和水墨語言，并帶有浮世繪的表達方式，這是他全新的水彩畫探索領域。幾大系列的水彩作品整體已經(jīng)構成了齊新突破性的藝術表達方式。
　　齊新用油畫解讀梵高等美術經(jīng)典也早已是他獨創(chuàng)的藝術符號，他用絲綢和布藝致敬梵高等大師名作，并經(jīng)由寫實油畫形式進行再創(chuàng)造，多重的現(xiàn)實疏離和戲劇效果，帶來巨大的藝術新鮮感。本次展出他最新創(chuàng)作的解讀梵高系列，給大家?guī)硇碌捏@喜和回味。