感物呈獻(xiàn)馬汀 · 巴斯 (Maarten Bass) 、恩里科 · 馬羅內(nèi) · 沁扎諾 (Enrico Marone Cinzano) 、安德烈 · 杜布勒伊 (André Dubreuil) 、麗娜 · 杜瑪 (Rena Dumas) 、麥凱恩 & 佩工作室 (Studio Makkink & Bey) 、薛滔、甲乙丙設(shè)計(jì)、夏青勇 和 楊丹鳳 的作品。
　　上海──"天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一。"中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)形成東方關(guān)照"物"之獨(dú)特感知方式。藝術(shù)`將榮幸呈現(xiàn)群展《感物》，此次展覽以中國(guó)"感物"美學(xué)為視角展呈九位藝術(shù)家的作品，他們皆運(yùn)用精湛手工技藝，在繁復(fù)的創(chuàng)作過(guò)程中著重于"人"對(duì)"物"的體驗(yàn)。
　　正如宋代牧溪的《六柿圖》，"以我觀物"可見(jiàn)柿子的外形和概念，而當(dāng)"以物觀物"不知何者為我、何者為物時(shí)，藝術(shù)家才能還原出柿子的自在靈性。這種"感物"方式，正是消解了心與物之間的對(duì)立，從"物我兩忘"至"物我相生"。
　　因觀物方式的不同可分為"有我之境"和"無(wú)我之境"。"有我之境"注重將人的主體意識(shí)投射到物的關(guān)照中去，使人的情緒覆蓋物之質(zhì)性。"無(wú)我之境"則側(cè)重尋求人與物之間的本然契合，在弱化人的主體意識(shí)的同時(shí)，強(qiáng)化物性的自然呈現(xiàn)，從而使人與物之間形成一種均勢(shì)。無(wú)我之境中人的意識(shí)仍然存在，但不對(duì)外物發(fā)生支配性的作用，此時(shí)之"我"幾乎等同于一"物"，故"我"觀"物"，"物"亦觀"我"，彼此是一種互觀的狀態(tài)。正如陶淵明的詩(shī)句"采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山。"
　　"人"一直是西方哲學(xué)思考的對(duì)象，西方現(xiàn)代哲學(xué)的奠基人笛卡爾（Rene Descartes, 1596-1650）強(qiáng)調(diào)"人"既是思考物，又是被思的對(duì)象物，這種二元論思想是西方傳統(tǒng)哲學(xué)的典型理論。笛卡爾的二元論衍生出誕生于20世紀(jì)重新思考"意識(shí)"與"身體"關(guān)系的感知現(xiàn)象學(xué)。與西方哲學(xué)中注重邏輯理性思辨的感知論不同，中國(guó)感物美學(xué)的直觀會(huì)意思維，追求感應(yīng)和瞬間感悟，重在意會(huì)。正所謂：言有盡，而意無(wú)窮。
　　東方思想在"心"與"物"的關(guān)系上仍有差異，中國(guó)是以心感物，心不離開(kāi)物，注重"天人合一"。而日本則是以心感心，心可離物而獨(dú)立，而形成日本獨(dú)特的"物哀"美學(xué)，因情理失衡和物我錯(cuò)位使其包含著樸素而又過(guò)剩的情緒。日本地處半封閉海島，長(zhǎng)期處于不期而至的地震和海洋災(zāi)害威脅下，日本人對(duì)于生命和物質(zhì)世界的轉(zhuǎn)瞬即逝異常敏感。佛教和禪宗傳入日本之后，在近世時(shí)與本土思想融合形成了"侘寂"美學(xué)，一種以接受短暫無(wú)常和不完美為核心的日式美學(xué)。中國(guó)的感物美學(xué)始終在"心"與"物"的關(guān)系上受儒釋道哲學(xué)的影響而尋求某種均衡之道。
　　此次展覽中的所有設(shè)計(jì)藝術(shù)品均在中國(guó)制作，每一件器物都是由藝術(shù)家和工匠（隱藏的藝術(shù)家）共同創(chuàng)作，那位工匠的祖先可能便是宋代瓷器或明代家具的制作者，精湛的傳統(tǒng)技藝在器物制作過(guò)程中世代流傳，而不同時(shí)代的人因關(guān)照中國(guó)傳統(tǒng)文化之不同視角而在作品中顯現(xiàn)新的視覺(jué)隱喻。
　　麗娜`杜瑪（Rena Dumas, 1937-2009）注重將建筑的理念融入其作品之中，作品中比例和節(jié)奏的控制呈現(xiàn)出人性化和現(xiàn)代感的特質(zhì)。此次展出的作品《圓孔柜》便可見(jiàn)其對(duì)中國(guó)古典建筑空間理念的挪用。甲乙丙設(shè)計(jì)（XYZ Design）是由林明珠女士主導(dǎo)的設(shè)計(jì)師團(tuán)隊(duì)，其堅(jiān)信藝術(shù)作為一種兼收并蓄，而非排他性的媒介，應(yīng)賦予藝術(shù)家以新的表達(dá)方式、新的媒材以及新的技術(shù)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的自由。麗娜`杜瑪和甲乙丙設(shè)計(jì)的作品中均有非常強(qiáng)烈的東方意念，傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方碰撞出當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)的新緯度。
　　出生于云南大理的藝術(shù)家薛滔（b. 1975）自2000年起采用廢棄報(bào)紙創(chuàng)作裝置作品，其作品具有強(qiáng)烈的個(gè)人語(yǔ)言力量。荷蘭設(shè)計(jì)師馬汀`巴斯（Maarten Bass, b. 1978）的每一件作品都是手工制作，其創(chuàng)作理念從不局限于固有的邊界。這兩位藝術(shù)家此次呈現(xiàn)的作品都十分關(guān)注于材料本身的特性，即"物"之特性。他們既非用物表現(xiàn)自己的理念，也不是再現(xiàn)物，而是"以物易物"，讓"物"自在地呈現(xiàn)自身靈性。"易"即是變，但不是人支配性的強(qiáng)迫物去變，而是人與物形成某種均勢(shì)的狀態(tài)下讓物自己去變。著重于創(chuàng)作過(guò)程中人的「瞬間感悟」。
　　安德烈`杜布勒伊（André Dubreuil, b. 1951）出生于法國(guó)里昂，是當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)。他的作品深受歐洲及亞洲古典主義，以及極簡(jiǎn)主義幾何形狀的啟發(fā)。其作品具有簡(jiǎn)潔明麗的外觀，輔以流暢的線條，在保持功能性的同時(shí)，也擁有奢華裝飾性的視覺(jué)效果。此次展出的《飄帶瓶》在形式上以少勝多，細(xì)節(jié)處理的簡(jiǎn)潔、輕柔和優(yōu)雅，富有韻律的音樂(lè)感，流露出一種含蓄之美、詩(shī)意之美、運(yùn)動(dòng)之美、自然之美。展覽中的《四季桌案》則運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)掐絲琺瑯工藝描繪了春、夏、秋、冬的不同圖景，觀者在驚嘆其精湛技藝的同時(shí)，也能體會(huì)到設(shè)計(jì)藝術(shù)家在這件作品中融入的時(shí)間緯度。
　　展覽中的另一件同樣與時(shí)間緯度緊密相關(guān)的作品是由中國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)家楊丹鳳（b. 1980）創(chuàng)作的一組白瓷麒麟系列作品。楊丹鳳的作品因?qū)⒅袊?guó)傳統(tǒng)手工藝與西方現(xiàn)代的材料和理念相結(jié)合而聞名，在麒麟系列作品中，她賦予了每一件作品獨(dú)特的個(gè)性，比如"女孩子氣"或"白日夢(mèng)"。但當(dāng)這些性格迥異的麒麟作品作為一組作品展出時(shí)，創(chuàng)作過(guò)程中的時(shí)間緯度便顯現(xiàn)出來(lái)。工整排列的精細(xì)瓷器凸顯出材料本身的精神性，顯現(xiàn)出"靜"與"閑寂"的境界。感物的「審美會(huì)意」不僅表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于超離出物象之外的"言外之意"。
　　夏青勇（b. 1988）自2011年于中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后工作和生活于上海。他的藝術(shù)創(chuàng)作始于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)宣紙工藝的癡迷，宣紙被稱為紙中之王，具有濕染性、柔韌性，同時(shí)具備不易變色或脆化的持久性，紙壽千年。藝術(shù)家運(yùn)用獨(dú)特的工序，在蘊(yùn)含著現(xiàn)代形式感的作品中體現(xiàn)宣紙獨(dú)特的物質(zhì)性。此次展覽展出其最新系列的作品，藝術(shù)家用宣紙包裹木塊，將木頭年輪所代表的不易察覺(jué)的時(shí)間痕跡變得可見(jiàn)。感物是一種直觀會(huì)意的觀物方式，必定是「自然自由」的。作品中用宣紙卷成的線條在省略與隱沒(méi)的拿捏中形成時(shí)現(xiàn)時(shí)隱、含蓄而韻律的形式，讓人從中能感悟到一種自然而詩(shī)境的抽象意象。
　　恩里科`馬羅內(nèi)`沁扎諾（Enroco Marone Cinzano, b. 1963）生于意大利，他非常重視作品的持續(xù)性，在其作品中堅(jiān)持使用回收材料。作品在視覺(jué)上極具雕塑性卻不局限于此，兼顧環(huán)保和耐用性，他相信具有實(shí)用性和結(jié)構(gòu)性的作品將永不過(guò)時(shí)。作品《裝身師》是置放搭配衣物的架子，而鏡子前的骷髏頭則預(yù)示著一種境由心造的「生命直觀性」。麥凱恩&佩工作室（Makkink & Bey Studio）的作品關(guān)注于環(huán)境與人類互動(dòng)關(guān)系的探索，其作品常常讓人驚奇于其銳意的創(chuàng)新與詩(shī)意般的幽雅。此次展出的作品是在鼻煙壺中描畫(huà)微小的人物形象，如夢(mèng)境幻影，亦如莊周夢(mèng)蝶般的心靈體驗(yàn)。中國(guó)感物美學(xué)的體驗(yàn)方式是神秘而不可言說(shuō)的，卻能傳達(dá)出生命里微妙的，難以模擬的真。
　　中國(guó)畫(huà)注重"虛實(shí)相生"，于無(wú)畫(huà)處皆成妙境。物件雖無(wú)中國(guó)畫(huà)中的留白，但器物被使用的痕跡，以及其表層微妙起伏的光影，亦能捕捉到游存于物象之外的虛空，影子雖虛，恰能傳神。虛空并非孤懸無(wú)著不可感悟，其玄奧之處落實(shí)于日用萬(wàn)物，正如此次展覽所呈現(xiàn)的作品中所具有的瞬間感悟性、審美會(huì)意性、自然自由性、生命直觀性等特征。"感物"在于體悟這大千世界中萬(wàn)物的自在靈性。
　　關(guān)于藝術(shù)門(mén)
　　藝術(shù)門(mén)由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量，藝術(shù)門(mén)已擁有超過(guò)二十年推廣亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫(huà)廊。如今藝術(shù)門(mén)已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊之一。
　　藝術(shù)門(mén)致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國(guó)及亞洲藝術(shù)走向國(guó)際化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門(mén)與著名策展人合作舉辦展覽，透過(guò)香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、特別項(xiàng)目、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng)目。基于中國(guó)文人藝術(shù)的理念--藝術(shù)無(wú)等級(jí)之分，藝術(shù)門(mén)致力于打破不同藝術(shù)門(mén)類的界限，以獨(dú)特的畫(huà)廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
　　藝術(shù)門(mén)位于香港、上海和新加坡的四個(gè)畫(huà)廊分別代理著一批頗具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國(guó)特有的情懷融入國(guó)際化的視覺(jué)語(yǔ)言中，其作品亦在國(guó)際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí)，藝術(shù)門(mén)亦在亞洲展出著名國(guó)際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門(mén)鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國(guó)文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。