標(biāo)題乍看表達(dá)了邏輯性的向前發(fā)展或是拋開傳統(tǒng)和已知的一種概念。但標(biāo)題想要表達(dá)的真實(shí)意思是先進(jìn)的具象創(chuàng)作的下一步發(fā)展是尊重過去但又不是墨守成規(guī)。這是指借鑒諸世紀(jì)來的發(fā)明和實(shí)驗(yàn)來創(chuàng)造作品，這些作品以歷史準(zhǔn)則為基石，但又突破了這些準(zhǔn)則。Beyond Figuration非常清晰地表達(dá)了先鋒具象藝術(shù)家們是可以做到魚和熊掌兼得的。通過直觀的視覺表達(dá)，融合藝術(shù)歷史和當(dāng)代文化是本次展覽對藝術(shù)家們的期望。
　　詹姆斯·瑞斯科的作品就是一個完美的例子。從他的夜視主題的繪畫到他的當(dāng)代錯視畫，他創(chuàng)造了一個令人信服的世界，一個只有結(jié)合大量的藝術(shù)歷史的背景知識并利用制造錯覺的藝術(shù)創(chuàng)作的可能性才可以創(chuàng)造出的世界。當(dāng)你第一眼看他的彈孔主題的繪畫的時(shí)候，會覺得是如此無辜，就像一個小紐扣或是一個獎?wù)?。但只有?dāng)你認(rèn)真思考了它們所隱喻的暴力之后你才能感受它們真正想要表達(dá)的內(nèi)容。
　　王敬宜的孤獨(dú)的仙人掌， 投影在一張照片紙上，呈現(xiàn)出仙人掌在室內(nèi)生長的場景。這種抑郁的描繪表達(dá)出了大自然和室內(nèi)的錯覺之間強(qiáng)烈的反差對比。在她的作品里你能感覺到好像你踉蹌走進(jìn)了亞利桑那州菲利克斯的一個牙醫(yī)診所，然后發(fā)現(xiàn)本該是菲利克斯真實(shí)的風(fēng)景變成了一副臨摹畫。
　　在NewYork New York這件作品中，吳建楠用淺浮雕的形式展示了一個凌亂又充滿能量的紐約地鐵場景。 各種各樣的廣告logo漂浮在一個單點(diǎn)透視的場景中就是借鑒了布魯內(nèi)勒斯基的作品。吳建楠對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，加上他想要超越它的意愿，最終在作品中呈現(xiàn)了百老匯布吉伍吉爵士樂式的美妙、混亂和困惑。
　　鮮明的對比下，亞當(dāng)·盧普頓的作品Verbatum呈現(xiàn)了另一種真實(shí)，一種顏料在畫布上的真實(shí)感，和那種真實(shí)感的愉悅和虛構(gòu)。盧普頓的作品充滿了情緒的張力，但作品真正的力量來自于他想要一幅一幅地去擴(kuò)張他的視覺的信息量的意愿。他的顏料在一幅作品中是粗糙的，但到了下一幅作品又是諂媚的。從弗蘭斯·哈爾斯到弗朗西斯·培根，藝術(shù)家們一直在嘗試從諸世紀(jì)的畫作中學(xué)到更多，而盧普頓就是這樣一位結(jié)合了歷史傳承和邏輯性向前發(fā)展的藝術(shù)家。
　　這次參加Beyond Figuration的所有藝術(shù)家都是當(dāng)代藝術(shù)圈新興的大范圍對話的一部分。這個對話不禁讓我們?nèi)ベ|(zhì)疑被堅(jiān)持了近一個世紀(jì)的學(xué)術(shù)準(zhǔn)則是否正確，即藝術(shù)家的技術(shù)、才華和藝術(shù)歷史認(rèn)知之間是沒有相互關(guān)系的。這些藝術(shù)家們充分證明了這個準(zhǔn)則不再正確。這些對于美術(shù)史的認(rèn)知不再只是存在于藝術(shù)家們的眼里，而是豐富了藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作。 　　藝術(shù)家簡介
　　皮特·德瑞克，藝術(shù)家，策展人，紐約藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)事務(wù)副院長。芝加哥LindaWarren Project畫廊代理藝術(shù)家。參與策展，講座，至今為止舉辦過27次個展。 作品被私人、企業(yè)和公共機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約惠特尼美術(shù)館、鳳凰藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館、威瑟斯龐藝術(shù)博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館、微軟和凱易國際律師事務(wù)所等知名企業(yè)。德瑞克獲得過許多重要獎項(xiàng)，包括紐約藝術(shù)基金會的獎項(xiàng)，國家資助的藝術(shù)獎項(xiàng)， 公共交通藝術(shù)委員會的地鐵藝術(shù)獎。 作品曾被時(shí)代周刊、美國藝術(shù)等平臺發(fā)表。德瑞克的工作室位于布魯克林的dumbo區(qū)，該工作室也是“Two Trees Cultural Space Subsidy”項(xiàng)目的組成部分。
　　約翰·雅各布斯邁爾，藝術(shù)家，紐約藝術(shù)學(xué)院版畫系主任。1986年畢業(yè)于新罕布什爾大學(xué)繪畫系，1989年畢業(yè)于耶魯大學(xué)獲藝術(shù)碩士學(xué)位。曾任教于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、新罕布什爾大學(xué)、薩凡納藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院和布蘭迪斯大學(xué)等。
　　約翰從事觀念具像藝術(shù)超過15年，曾在全球40多所院校、機(jī)構(gòu)舉辦講座（包括2012年在中央美術(shù)學(xué)院和2014年在上海明圓當(dāng)代美術(shù)館）。他的作品曾被Anderson當(dāng)代藝術(shù)博物館、春田藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。1990年至今在美國、意大利和丹麥等地舉辦個展二十余次，并在美國、意大利、中國、韓國和法國等地參加國際性展覽一百余次。曾獲紐約藝術(shù)基金會獎項(xiàng)、波拉克·克拉斯納大獎和格雷岱基金會獎等獎項(xiàng)。
　　布魯斯·加尼爾，1941年出生于馬薩諸塞州的威廉斯敦。他于1959年至1963年在威廉姆斯大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史，1963年加入斯科希甘繪畫雕塑學(xué)校并于1963年至1967年就讀于哥倫比亞大學(xué)。在那里他師從于尼古拉斯·卡羅內(nèi)、皮特·阿戈斯蒂尼和約翰·海利克。
　　加尼爾曾在耶魯大學(xué)、莎拉勞倫斯學(xué)院、帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院、哈沃福特學(xué)院和意大利翁布里亞藝術(shù)國際學(xué)校任教。1979年至今，他在New York Studio School教授素描和雕塑。
　　1973年至今加尼爾的作品在美國、意大利、韓國舉辦個展、群展一百余次。2004年加尼爾被選為國家設(shè)計(jì)學(xué)院的國家院士。他也曾在1993年被授予Ingram Merril大獎和1985年新澤西州理事會獎。2016年加尼爾剛剛獲得了美國古根海姆紀(jì)念基金會獎項(xiàng)。
　　亞當(dāng)·盧普頓，1987年生于加拿大溫哥華。
　　作品在美國、德國、加拿大多次舉辦個展、群展。曾獲伊麗莎白·格林希爾次基金會大獎、西諾丁漢學(xué)院艾瑞克·費(fèi)舍爾教學(xué)駐地和萊比錫國際藝術(shù)項(xiàng)目駐地等獎項(xiàng)。
　　盧普頓的作品介于情感的期望和圖像的預(yù)期之間。他的作品試圖規(guī)避個人與集體關(guān)系的固有設(shè)定，探索了個人與社會關(guān)系主題中的焦慮，孤立，以及符號和動作的虛化。
　　王敬宜，青年畫家。1989年生于遼寧錦州，現(xiàn)居紐約。
　　先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，中央美術(shù)學(xué)院油畫系，紐約藝術(shù)學(xué)院。
　　在美期間獲“Terra Foundation”駐地獎,赴法國吉維尼駐地考察。2017年作為青年畫家代表，受紐約植物園邀請寫生。同年接受美國中文電視專訪。作品曾展覽于2017藝術(shù)紐約（Art New York),紐約蘇富比拍賣行，賈維茨會展中心，紐約第一銀行畫廊，Portrait Inc，北京大地藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)。作品報(bào)道刊登于美國，英國等多家藝術(shù)雜志。2017年其個人展覽“生長”在紐約第一銀行畫廊舉辦，受到美東僑報(bào)，世界日報(bào)，星島日報(bào)等美國重要中文媒體關(guān)注及報(bào)道。
　　阿隆薩.格瓦拉，紐約安娜左瑞娜畫廊代理藝術(shù)家。1986年出生于智利的蘭卡瓜。她童年里有七年的時(shí)間是和她的家人在厄瓜多爾的熱帶雨林里度過的。她在壯美的風(fēng)景和神奇的環(huán)境圍繞下長大，這也成為她熱愛光，自然和顏色的重要原因。阿隆薩在智利天主教大學(xué)于2009年獲得學(xué)士學(xué)位，之后在2011年來到紐約。她在2014年紐約藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位并且獲得該校2015年獎學(xué)金。09年至今在美國、智利多次舉辦個展。她最近的個展是在紐約的安娜左瑞娜畫廊舉辦的。阿隆薩目前在紐約居住和發(fā)展她的藝術(shù)事業(yè)。
　　西蒙·拉米雷斯，寫實(shí)主義藝術(shù)家。2016年畢業(yè)于紐約藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。2012年本科畢業(yè)于哥倫比亞麥德林的Pontificia Bolivariana大學(xué)。他獲得過許多重要獎項(xiàng)，如米歇爾與蒂摩西·芭克萊特大獎、Colfuturo獎項(xiàng)、土耳其伊斯坦布爾的米馬爾·塞納藝術(shù)家駐地獎和紐約藝術(shù)學(xué)院獎學(xué)金。他的作品在美國、西班牙和哥倫比亞都展出過。他主要在平面媒介上進(jìn)行創(chuàng)作，包括素描、油畫和版畫。他的作品主題大多關(guān)于私密的日常生活場景。近期，西蒙剛剛榮獲2017年BP肖像大獎。他的作品將在英國倫敦國家肖像美術(shù)館、?？巳亍鄱”ず蜕５绿m陸續(xù)展出，
　　蔣維憲，美籍華裔藝術(shù)家。1981年生于中國福州。 2005年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，2016年獲New York Studio School藝術(shù)碩士學(xué)位。作品在美國、中國多次展出。2016年蔣維憲剛剛在紐約Slag畫廊舉辦了自己的個展。
　　蔣維憲大部分的雕塑作品是將冰冷的工業(yè)材料如銅、水泥或陶瓷進(jìn)行轉(zhuǎn)化，從而使人聯(lián)想到原始的礦石、沉積物和粘土等物質(zhì)，這樣的轉(zhuǎn)化展現(xiàn)了孕育著生命的大自然過去的面貌，而這樣的面貌現(xiàn)在幾乎被人們所遺忘。
　　卡萊布·布斯，1988年出生于美國德克薩斯州。2011年畢業(yè)于田納西州聯(lián)合大學(xué)，2016年畢業(yè)于紐約藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位。
　　卡萊布的作品至今已在美國、加拿大展出十余次，并于2012年和2014年在意大利Accendere畫廊舉辦了兩次個展。
　　卡萊布的作品關(guān)注于物質(zhì)與非物質(zhì)的、有生命的與無生命的之間的關(guān)系。他的作品以一種獨(dú)具意義的方式接觸到這些現(xiàn)實(shí)之間的面紗。
　　席亞拉·拉弗蒂，1986年出生于加利福尼亞州圣地亞哥。2008年畢業(yè)于圣地亞哥大學(xué)視覺藝術(shù)和美術(shù)史專業(yè)，獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。2016年畢業(yè)于紐約藝術(shù)學(xué)院獲藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。
　　席亞拉曾榮獲特拉美國藝術(shù)基金會頒發(fā)的法國吉維尼藝術(shù)家駐地和多米尼加拉羅馬納阿爾托斯德維恩設(shè)計(jì)學(xué)院駐地獎項(xiàng)。近期的展覽包括：紐約南安普頓藝術(shù)中心的WATER|BODIES，紐約阿戈拉畫廊的Bombay Sapphire Gin’s: 10 Years, 10 Cocktails Retrospective Gallery，紐約藝術(shù)邁阿密和紐約蘇富比拍賣行的Take Home A Nude。她目前生活和工作在紐約布魯克林。
　　徐楠,藝術(shù)家，1991 年出生于內(nèi)蒙古，2013-15年在紐約大學(xué)以及紐約帕森斯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，2017年獲得紐約藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位。繪畫作品曾在紐約多個知名畫廊展出。2017素描作品在紐約蘇富比拍賣中心拍賣。主要作品為想象寫實(shí)風(fēng)景，融合傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)景以及現(xiàn)代想象的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)以史詩為主題的宏大場景。一些重要作品如《大交響》2017，將自然災(zāi)害火山噴發(fā)，大洪水，山體斷裂等展現(xiàn)在同一畫面，以紀(jì)實(shí)的態(tài)度描繪想象中末日的景象，表現(xiàn)人在自然面前該有的敬畏心。該作品2017年在紐約曼哈頓MC畫廊舉辦的“大轉(zhuǎn)折”比賽中入選展出。
　　詹姆斯·瑞斯科，藝術(shù)家，布魯克林貝瑞吉藝術(shù)空間的創(chuàng)始人之一。他在17歲的時(shí)候參軍以資助他日后的學(xué)業(yè)。他曾經(jīng)是一名士兵，并在伊拉克的時(shí)候執(zhí)行了大量的特種行動任務(wù)。他的作品受到當(dāng)代社會政治環(huán)境和他在海外所經(jīng)歷的社會變革的影響。他于2011年在斯托克頓大學(xué)獲得了藝術(shù)學(xué)學(xué)士的學(xué)位，并于2015年在紐約藝術(shù)學(xué)院完成了他的藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。他在紐約藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間獲得了學(xué)院專業(yè)獎學(xué)金，  新澤西英雄之心獎學(xué)金，并獲得了俄羅斯莫斯科的夏季駐地項(xiàng)目獎項(xiàng)。他還是六個被Chubb獎學(xué)金提名的其中一個藝術(shù)家。他的作品被發(fā)表在著名的書刊The  Figure和Visionary Artistry等平臺。他現(xiàn)在在紐約布魯克林工作和生活，將于今年在斯托克頓大學(xué)舉辦他的個展。
　　迪娜·布羅斯基
　　美國當(dāng)代寫實(shí)主義微型畫畫家，策展人。迪娜曾就讀于馬薩諸塞州阿默斯特大學(xué)和紐約藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。曾在許多私人和公共機(jī)構(gòu)任教，包括Castle Hill藝術(shù)中心，長島藝術(shù)學(xué)院和大都會博物館等。06年至今在美國和英國多次舉辦個展，在美國、法國、瑞士和羅馬尼亞等國參加群展一百余次，并參與策劃了紐約、麻省等地的多個大型展覽。她目前生活和工作在紐約，最新的個展將于今年2月在倫敦Pontone畫廊開幕。
　　吳建楠，青年雕塑家，意大利Accesso畫廊代理藝術(shù)家，美國獎?wù)碌袼軈f(xié)會會員，著名藝術(shù)家杰夫·昆斯的助手。吳建楠于1990年出生于遼寧省大連市， 2014年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院， 2016年畢業(yè)于紐約藝術(shù)學(xué)院。吳建楠的作品多以寫實(shí)主義和敘事性的手法，通過浮雕和半浮雕的形式來展現(xiàn)當(dāng)代城市生活的主題。
　　吳建楠被美國國家雕塑協(xié)會授予2017 Dexter Jones 獎項(xiàng)。他也是Compleat Sculptor Award， MFA NationalCompetition等獎項(xiàng)的獲獎?wù)?。?015年起，吳建楠的作品于美國、丹麥、法國，意大利等國際性展覽上被展出二十余次，同時(shí)他被選為2015年法國吉維尼和2016年意大利卡拉拉的駐地藝術(shù)家。 吳建楠的作品曾被多次發(fā)表在紐約時(shí)報(bào)，T(here) 雜志， 美國僑報(bào)， 美國中文網(wǎng)等平臺。吳建楠目前生活和工作在紐約。
　　成蹊當(dāng)代藝術(shù)中心簡介
　　北京成蹊當(dāng)代藝術(shù)中心，推崇“獨(dú)立之精神，自由之思想。”我們致力于當(dāng)代文化藝術(shù)研究，推廣新文化，新藝術(shù)，新觀念！主張?jiān)谡麄€文藝思潮下探討當(dāng)代藝術(shù)，長期挖掘具有獨(dú)立精神的藝術(shù)家，建立民間當(dāng)代藝術(shù)檔案。通過展覽、學(xué)術(shù)交流、文化沙龍，實(shí)驗(yàn)演出，出版等方式推廣有學(xué)術(shù)價(jià)值和實(shí)驗(yàn)性的作品，并與國際項(xiàng)目合作共同推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)和文化的進(jìn)程。試圖從歷史，社會，文學(xué)，藝術(shù)等多角度推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)，重建當(dāng)代人文精神。