四分之一世紀(jì)前，西子湖畔的浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）油畫系舉辦了"浙江美術(shù)學(xué)院油畫系雙年展"，開創(chuàng)了新時(shí)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)與高點(diǎn)。
　　今天，在這里呈現(xiàn)油畫系現(xiàn)任教師最新的創(chuàng)作成果。這22位畫家既是互相獨(dú)立、差異的藝術(shù)生命體、又是互為依存的繪畫家族共同體。這個(gè)家族自1928年建立的九十年來(lái)，一直領(lǐng)中國(guó)油畫之風(fēng)騷，并對(duì)二十世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)藝術(shù)有著重大的影響力。國(guó)立藝專──浙江美術(shù)學(xué)院──中國(guó)美術(shù)學(xué)院，油畫系在每個(gè)時(shí)代都薈萃了一批中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代卓有影響的藝術(shù)家，彰顯其獨(dú)特的創(chuàng)作力量。
　　這種力量源于這所坐落在湖光山色的自然風(fēng)光、具有深厚的人文藝術(shù)精神和藝術(shù)創(chuàng)造力的高等藝術(shù)學(xué)府。這種原發(fā)的創(chuàng)造力所蘊(yùn)含的深厚的歷史與文化背景，勵(lì)碩出藝術(shù)史中眾多的學(xué)術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)大家風(fēng)范。它涵蓋了整個(gè)中國(guó)當(dāng)代造型繪畫藝術(shù)史的各個(gè)重要節(jié)點(diǎn)和時(shí)代創(chuàng)造高點(diǎn)。
　　形象的鏈接是他們的藝術(shù)創(chuàng)造的態(tài)度與方法。由此他們形成各自藝術(shù)風(fēng)格。這就鏈接出中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系與社會(huì)、時(shí)代、歷史的文化鏈接，而這種鏈接又形成他們各自藝術(shù)的DNA生命形式。形象的鏈接是各位藝術(shù)家們?cè)谶@種藝術(shù)生命鏈中對(duì)視覺的自我呈現(xiàn)與自我創(chuàng)造，展現(xiàn)出他們獨(dú)自的肖像與形象。形成當(dāng)代繪畫一道風(fēng)景線。
　　此次展覽由中國(guó)美術(shù)學(xué)院和上海油畫雕塑院主辦，由中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院技藝與方法研究中心、中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系共同承辦，井士劍教授擔(dān)任策展人。展覽同時(shí)將舉辦"東方畫學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)問題"學(xué)術(shù)論壇和研討會(huì)。 　　翻開書架上的年表。與"8"相關(guān)的年份，充滿記憶。2008年，美院80周年校慶，象山校園建成。1998年，美院分新文化、新中國(guó)、新時(shí)期三階段進(jìn)行歷史梳理，一代青年藝者追躡前輩足跡。1988年，我和一批年輕教師初次踏出國(guó)門，赴歐旅學(xué)。1978年，這是一個(gè)偉大的年份，"文革"閉鎖了十年的大學(xué)校門，以考試錄取的方式，向千百萬(wàn)青年洞開，迎來(lái)教育的春天，科學(xué)的春天，史無(wú)前例的改革開放的春天。我們正是從這里開始成長(zhǎng)，經(jīng)歷沉睡校園一場(chǎng)又一場(chǎng)的蘇醒，經(jīng)歷國(guó)門開放的驚喜與糾結(jié)，經(jīng)歷校園自我策動(dòng)、自我組織的前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)，經(jīng)歷改革悸動(dòng)與校園紀(jì)律的深層的沖突。這是我們捫心莫忘、記憶噎心的親歷，路漫漫其修遠(yuǎn)兮！如果將目光放得更遠(yuǎn)，歷史上逢"8"的年頭，對(duì)美院來(lái)說(shuō)均是大年。1928年，國(guó)立藝術(shù)院創(chuàng)立，先是本科國(guó)畫、西畫、雕塑、圖案四系開學(xué)，秋天研究生開學(xué)，翌年附中開學(xué)，這種完整的建制，宣告現(xiàn)代意義上的藝術(shù)教育體制揭開帷幕。1938年，日寇入侵，國(guó)家危亡，杭州與北平兩地藝專會(huì)師沅陵，成立國(guó)立藝專。從此西遷長(zhǎng)途成漂移的課堂，西南、西北的老廟古跡，到處是開啟東方的教室。幾乎整個(gè)中國(guó)的有為藝者都匯聚在這個(gè)洪流中，譜寫博約弘毅、無(wú)問西東的藝術(shù)救亡的史詩(shī)。
　　歲月輾轉(zhuǎn)，我們始終行走在美院美育擔(dān)當(dāng)、其命維新的譜系上。時(shí)光荏苒，我們又在每一次回想中感受歷史召喚的力量。1992年秋，在美院畫廊頗具前衛(wèi)意味的空間里，油畫系舉辦第一屆教師作品雙年展。油畫在鋼架與大玻璃的硬質(zhì)空間里熠熠生光，去面對(duì)一個(gè)全球繪畫式微的年代，面對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)危機(jī)的沖刷。轉(zhuǎn)眸之間，25年過去，四分之一個(gè)世紀(jì)，又一屆雙年展姍姍來(lái)遲。當(dāng)年的附中生，看到第一屆雙年展而成長(zhǎng)的一代，已經(jīng)成了這次展覽的主角。但是，在這歷史的大跨度中，有一些東西沒有變化，并隱隱升騰。這就是油畫的現(xiàn)代性的追索，就是繪畫的是其所是的誠(chéng)意。這種追索與誠(chéng)意交織著，形成美院藝者們真正的生命磨練。正是這種磨練始終鑄造一代人的自信，繪畫的自信。實(shí)際上，25年間，油畫系舉辦過眾多大型的群展和個(gè)展，這一次展覽之所以又稱雙年展，是想在一個(gè)相當(dāng)?shù)目臻g里回望25年，梳理曾經(jīng)的危機(jī)，展示堅(jiān)守與拓展的信念。
　　上海，中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)祥地。1928年秋，初創(chuàng)的國(guó)立藝術(shù)院以藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社的方式在上海舉辦大型展覽，并堅(jiān)持了數(shù)年。歷史的尺度總是寬廣濃厚的，今天，踏著90年的烽火痕跡，在上海油畫院，在林風(fēng)眠先生、吳大羽先生的歸隱沉潛之地，我們舉辦展覽，以期向一代先驅(qū)者致敬，向中國(guó)油畫的播種之地致敬。也許，這才是歷史的、命運(yùn)的逡巡。 　　我們所要做的，是在跨文化的遠(yuǎn)游中，尋找我們這個(gè)時(shí)代根源性的東西;在"中西之辯"的苦索中，逐步擺脫東方想象的陰影，重新建構(gòu)中國(guó)文化的主體意識(shí)，樹立中國(guó)主體意識(shí)的文化史觀，在當(dāng)代生活的現(xiàn)實(shí)家園中建構(gòu)具有當(dāng)代性和創(chuàng)造性的中國(guó)文化精神。 　　今年是中國(guó)美術(shù)學(xué)院建院90周年，與學(xué)院共同成長(zhǎng)的油畫系也已有90年的文化底蘊(yùn)?；厮萃?，林風(fēng)眠、吳大羽等一代代先賢集中西之大成，大浪淘沙，為油畫這一古老的西方繪畫語(yǔ)言的本土化重構(gòu)和現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換辛勤地付出。經(jīng)歷了一代代人的努力，他們的思想精粹積淀在學(xué)院的學(xué)術(shù)脈絡(luò)里，構(gòu)建起了屬于國(guó)美油畫家家族譜系中的油畫語(yǔ)言和使命精神。
　　作為中國(guó)油畫教育和學(xué)術(shù)研究的單位，油畫系始終堅(jiān)守著對(duì)油畫本身語(yǔ)言的探索，執(zhí)守著繪畫作為心靈表達(dá)的深度,肩負(fù)著歷史使命與當(dāng)今的社會(huì)責(zé)任。秉承學(xué)院這一貫的人文脈絡(luò),我們?cè)谖髯雍系暮酵持忻绅B(yǎng)自由、批判與超越的精神氣息,形成了自身獨(dú)特的學(xué)術(shù)品質(zhì)。
　　在這里，"形象"泛指能引起人的思想或感情活動(dòng)的具體形態(tài)或姿態(tài)。它是我們教師個(gè)人藝術(shù)面貌的特征。他們既是互相獨(dú)立的藝術(shù)生命體、又是互為依存的繪畫共同體。在油畫系五個(gè)工作室研究方向下，我們既持守著一個(gè)總的基本理念，又有各自不同的內(nèi)在追求，互相砥礪和諧共存。
　　而"鏈接"具有多層次的特點(diǎn)，一方面，它指向我們老師個(gè)體藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)、當(dāng)代、社會(huì)等各種層面的關(guān)聯(lián)，個(gè)體通過與不同層面體驗(yàn)和接觸，進(jìn)行著深入和多樣化的油畫語(yǔ)言探索，逐漸凝結(jié)成自身獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，產(chǎn)生了不同的藝術(shù)面貌。另一方面，個(gè)體之間面貌的鏈接，又總體形成了油畫系的特點(diǎn)，呈現(xiàn)了國(guó)美油畫系的重要特征。
　　上海油雕院是上海油畫雕塑研創(chuàng)的重鎮(zhèn)，也是全國(guó)具有影響力的油畫創(chuàng)作基地，在中國(guó)當(dāng)代油畫發(fā)展進(jìn)程中，這里產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的油畫作品和油畫家。同時(shí)，她也和中國(guó)美院的油畫系有著深刻的學(xué)術(shù)淵源。今天，油畫系的教師作品在這里展出，是想建立起中國(guó)美院油畫系和上海油雕院之間更加密切的學(xué)術(shù)聯(lián)系，共同面對(duì)圖像和媒體時(shí)代繪畫面臨的問題，在傳統(tǒng)精神的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換中，在樹立文化自信的征程中，攜手同行。 　　繪畫終極的價(jià)值卻要落腳于你看到了什么?
　　寫生的行為本身不是我們畫畫的目的，只有在直觀體驗(yàn)中，我才能感受到世界所具有的內(nèi)涵。
　　--楊參軍 　　歷史與主題性繪畫是人類繪畫發(fā)展的主線，國(guó)美油畫的歷史與主題性在創(chuàng)系伊始已反映出一種強(qiáng)烈自覺的擔(dān)當(dāng)性，先師們秉承蔡元培先生"美育代宗教"的使命，培養(yǎng)趨新的觀看方式，擔(dān)負(fù)自省和拯救精神的責(zé)任意識(shí)，表現(xiàn)自身彌遠(yuǎn)凝重的文化史觀。
　　國(guó)美油畫的歷史與主題性的歷史發(fā)展，由林風(fēng)眠、吳大羽、方干民等一代先師以知識(shí)分子的普世情懷創(chuàng)作了一系列關(guān)切救贖與悲憫的杰作，隨后江豐、莫樸、蕭峰、全山石等先生的創(chuàng)作，幾乎代表新中國(guó)歷史畫的最高水平，改革開放之后，國(guó)美歷史與主題性創(chuàng)作更是融合了西方象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等多向手法，直到今天，仍然繼續(xù)推進(jìn)并呈現(xiàn)出更多的可能。國(guó)美油畫的歷史與主題性呈現(xiàn)出明確特質(zhì)：其一是關(guān)懷天下和救贖意識(shí)，其二是飽含悲劇觀的表現(xiàn)性，第三則是強(qiáng)調(diào)繪畫語(yǔ)言本體性之"寫"的精神及畫家切身去體味油畫之"觸感"。
　　當(dāng)下國(guó)美油畫中的歷史與主題性，以作為歷史主體的"人"為根本，從"大繪畫"的視野出發(fā)，視覺活化傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義和敘事性繪畫；其既秉持國(guó)美油畫的性格、強(qiáng)調(diào)油畫的經(jīng)典價(jià)值觀，同時(shí)又關(guān)注當(dāng)前繪畫世界境域中對(duì)歷史與主題性的轉(zhuǎn)化，欲圖在切近藝術(shù)的純粹與本質(zhì)時(shí)，融合傳統(tǒng)歷史性繪畫的經(jīng)典性與當(dāng)代繪畫的銳利和視覺沖擊，在追求將東方觀念以現(xiàn)代式活化的詩(shī)性內(nèi)涵時(shí)，完成主題的歷史性顯現(xiàn)。
　　當(dāng)下國(guó)美油畫中的歷史與主題性，繼承國(guó)美兼容并包、學(xué)術(shù)自由的傳統(tǒng)，堅(jiān)持在社會(huì)歷史的演進(jìn)和藝術(shù)本身的回歸中擔(dān)當(dāng)起國(guó)家與時(shí)代的重任；將國(guó)美油畫傳統(tǒng)的歷史與主題性進(jìn)一步推進(jìn)，使"歷史"轉(zhuǎn)型為一種多元呈現(xiàn)，多重解讀的多種可能性的集合，奮力在新時(shí)期、在繪畫中為時(shí)代立碑，為歷史造像。
　　鄔大勇
　　里爾克給青年詩(shī)人的信中說(shuō)：你要像一個(gè)原人似的練習(xí)去說(shuō)你所見、所體驗(yàn)、所愛、以及所遺失的事物。我的練習(xí)是畫。
　　--鄔大勇
　　鄔大勇《女孩與貓》布面油畫180x160cm2017年
　　對(duì)藝術(shù)家而言藝術(shù)是一場(chǎng)歡娛的苦旅。--常青
　　學(xué)了這么多年畫，依舊對(duì)它充滿好奇。疑惑與希望，我覺的無(wú)比滿足和幸福。
　　--崔小冬
　　在生活中體驗(yàn)真實(shí)，并凸顯藝術(shù)家自身的視角與存在價(jià)值。--封治國(guó)
　　視覺的直觀
　　畫家的觀看并一定不等于直觀。因?yàn)?quot;看什么？"、"如何看？"、"切中事物嗎？"是三個(gè)不同層次的問題。而第三個(gè)問題才是關(guān)于視覺直觀的問題。
　　回顧美術(shù)史，在深受形而上學(xué)美學(xué)影響的"模仿再現(xiàn)"觀念下的傳統(tǒng)的繪畫視覺方式中，以"看"與"被看"的對(duì)立關(guān)系為前提，畫家都是以主體"看"客體的"對(duì)象化"方式向外觀看。所以文藝復(fù)興以來(lái)的整個(gè)西方繪畫，旨在向觀眾提供一個(gè)雖非真實(shí)，但卻習(xí)以為常的世界的最接近的假象，包括其中的透視學(xué)和解剖學(xué)，構(gòu)成了西方美術(shù)的正統(tǒng)，他們與古希臘羅馬藝術(shù)家一起把"再現(xiàn)"的藝術(shù)發(fā)展到極致。在這種畫家與現(xiàn)實(shí)世界對(duì)立的姿態(tài)中，"再現(xiàn)"并不能構(gòu)成對(duì)事物真實(shí)的直接的把握，而只是創(chuàng)造了一個(gè)被描繪對(duì)象原型的等同物。甚至包括印象派畫家，他們?cè)噲D在大自然中以急促的筆觸捕捉瞬間的真實(shí)，但情況還是沒有得到真正的轉(zhuǎn)機(jī)，他們的實(shí)踐終未走出自然主義的傳統(tǒng)的表現(xiàn)模式局限。
　　但真正的直觀卻能夠突破了那種現(xiàn)成的、干癟的、在自我套子中的視覺模式而達(dá)到構(gòu)成性的被給予，回到了一種發(fā)生性的、有生育力的看的內(nèi)在，讓對(duì)象在眼中當(dāng)場(chǎng)自身構(gòu)成、自身呈現(xiàn)。在直觀中，目光與事物之間沉潛往復(fù)，交織融合，精光所聚之處，神人同在，心物相印，源源相通，觸物即發(fā)，純是一片天機(jī)。這是畫家在最動(dòng)人的觀看中直接品嘗到事物本身原初顯現(xiàn)的至味，并同時(shí)經(jīng)歷了視覺經(jīng)驗(yàn)的無(wú)限性。
　　由此，這一直觀的方法成為了困擾和激動(dòng)著兩千多年來(lái)的美學(xué)之中存在的內(nèi)部困難和內(nèi)部問題--個(gè)別與普遍、現(xiàn)象與本質(zhì)的關(guān)系問題--所引發(fā)的一個(gè)突破的方法，這個(gè)還原之后的具有意向性構(gòu)成的純粹直觀實(shí)際上就是解決畫家認(rèn)識(shí)事物問題的一把鑰匙。 　　凝視、仰望、啟示、光照，從敬虔迎向神圣。--蔣梁 　　油畫作為造型藝術(shù)的重要語(yǔ)言，一個(gè)人以幾只筆和顏料加上一塊畫布，就可以面對(duì)世界去創(chuàng)造一個(gè)屬于自己、屬于民族、屬于時(shí)代的藝術(shù)天地。
　　油畫在其發(fā)展的歷程中，經(jīng)歷了多種思潮的蕩滌、多種形式的探尋，形成了多元化的傳統(tǒng)。在技藝與方法之間、在感受與表達(dá)之間，油畫具有"源代碼"的意義，蘊(yùn)含了藝術(shù)家對(duì)這個(gè)世界認(rèn)知的態(tài)度與觀看的方式，呈現(xiàn)了創(chuàng)作者主體向內(nèi)挖掘與向外拓展的創(chuàng)造力。西學(xué)東漸，百年來(lái)的中國(guó)油畫發(fā)展歷程始終面對(duì)中、西兩個(gè)偉大的文明，跌宕起伏中不斷構(gòu)筑開放與包容的特質(zhì)。通過對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀照，油畫在中國(guó)不斷獲得發(fā)展的土壤與生機(jī)。油畫語(yǔ)言在述說(shuō)民族的奮斗歷程、天地情懷的同時(shí)，將幾代藝術(shù)家的使命精神、擔(dān)當(dāng)精神與詩(shī)性精神熔鑄其中，為油畫的超越與發(fā)展提供了多種可能性。
　　中國(guó)油畫融匯中西的創(chuàng)造性發(fā)展，對(duì)應(yīng)著油畫藝術(shù)在世界范圍發(fā)展著的傳統(tǒng)，也在逐步形成自身的發(fā)展格局。不可否認(rèn)的是，油畫在當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)程中存在著的普遍焦慮，圖像的沖擊與繪畫的顛覆性拓展不得不讓人地思考"繪畫何為"、"油畫何為"。面對(duì)紛繁的藝術(shù)世界，面對(duì)我們生活著的現(xiàn)實(shí)，不斷地返觀油畫自身的傳統(tǒng)，回身到中國(guó)傳統(tǒng)文化，甚至是更為古老的藝術(shù)起源去探尋文脈、活化傳統(tǒng)以構(gòu)建中國(guó)油畫未來(lái)發(fā)展的可能性，這未嘗不是一條路徑。正因如此，中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系的教學(xué)與研創(chuàng)才得以展開。
　　--何紅舟
　　2018年1月
　　我贊美能融于手的智慧的觀察，我確信具象油畫所要求的上手能力是繪畫特質(zhì)得以彰顯的基礎(chǔ)。
　　--何紅舟
　　希望古典主義的藝術(shù)精神能穿越時(shí)空，持久地體現(xiàn)在繪畫之中。--王羽天
　　我在繼續(xù)這些畫的時(shí)候，還在延續(xù)著這樣一種狀態(tài)，我是在畫視覺的遭遇，還是在借此還原那些屬于記憶里的東西。
　　--孫景剛
　　當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)在經(jīng)歷了借鑒西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)之后，早期藝術(shù)創(chuàng)作所飽含的生猛創(chuàng)造力已透支待盡。隨著全球互聯(lián)網(wǎng)的架構(gòu)系統(tǒng)變得更加透明快捷，寄希望直接套用他者模式的創(chuàng)作手法業(yè)已失效。在這個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，藝術(shù)當(dāng)如何？藝術(shù)創(chuàng)造力當(dāng)如何重生？
　　此時(shí)，藝術(shù)唯有當(dāng)歸。當(dāng)藝術(shù)返歸到其原初的生成境遇之中，從藝術(shù)的原初發(fā)生境域領(lǐng)會(huì)"蠶珥絲而商弦絕，賁星墜而渤海決"的天象，以此決然體悟歸位于人與世界的本然境遇，返身追問自身的存在本性，擺脫數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、碎片化表象意識(shí)，洞明整體、融通、合一的本然世界，獲得全新的觀物識(shí)象方式。
　　當(dāng)藝術(shù)返歸到藝術(shù)家獨(dú)到的視覺模式發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)之中，從藝術(shù)家獨(dú)有的視覺模式中感受事物"如其所是"的物象，以此感受視覺感官、身體意識(shí)在造物過程中的糾結(jié)與反復(fù)，事物涌現(xiàn)又遮蔽的造型事件，擺脫通俗視角所編制的庸俗形象，獲得從內(nèi)而外，從主而客，從形到象的表現(xiàn)新方法。
　　當(dāng)藝術(shù)返歸到藝術(shù)主體深層的內(nèi)在意識(shí)形態(tài)之中，從藝術(shù)主體深層的歸屬意識(shí)的追問和探視中勾連出亙古暗藏著的絲絲家族痕跡。
　　面對(duì)當(dāng)代人不斷被抹去重來(lái)的歷史現(xiàn)實(shí)和精神意識(shí)雙重洗禮的零度歸屬境地，唯有寄望當(dāng)歸的藝術(shù)，使人們有望歸位于人與世界的本然境遇，返身追問自身的存在本性，從自身出發(fā)，在被不斷抹去重來(lái)的意識(shí)形態(tài)深淵之中，通過藝術(shù)獨(dú)有的通透能力，層層跟進(jìn)自我的追問，存在的追問，真相的追問，以一種面對(duì)明知沒有結(jié)果卻依然執(zhí)著追問的意志探索本源。利用當(dāng)歸的藝術(shù)，重新拾起古老傳統(tǒng)中以人的通感感知世界的方法和思想，突破現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的成見，返歸其清晰犀利的目光，撥絲抽繭，拽拉出零星的線索跡象，重新拼湊出本質(zhì)性的可見形式，啟神明示，重鑄當(dāng)代藝術(shù)新動(dòng)力。
　　趙軍
　　繪畫于我，就是試圖將肉身拋入抹去重來(lái)的存在深淵中覓見一絲根據(jù)，或聆聽一點(diǎn)回應(yīng)的嘗試。
　　--趙軍
　　多維的表現(xiàn)，旨在探究"多維"與"表現(xiàn)"的組織系統(tǒng)要素。通過圍繞"多維表現(xiàn)工作室"學(xué)術(shù)思想為參照點(diǎn)，重視以繪畫的方式認(rèn)識(shí)事物，強(qiáng)調(diào)以當(dāng)代文文思想為思考的基礎(chǔ)來(lái)建構(gòu)新的教學(xué)思維和平臺(tái)。強(qiáng)調(diào)思想資源的多維化，基礎(chǔ)資源的多元化和繪畫性表現(xiàn)空間的多樣化，在多種界面上綜合地，多維地思考藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性問題。重點(diǎn)是探究當(dāng)代繪畫的邊界與技藝的實(shí)驗(yàn)性。
　　更多探討多維與表現(xiàn)相互關(guān)聯(lián)的系列命題：藝術(shù)在構(gòu)建和重構(gòu)當(dāng)代的過程中，多維性與表現(xiàn)性之間存在何種重疊關(guān)系?隨著視覺媒體多樣化素材，繪畫實(shí)驗(yàn)性的生產(chǎn)發(fā)生了什么變化?這種變化過程與數(shù)碼盛行與思維日趨電腦自動(dòng)化，如何生產(chǎn)出光韻閃爍的油脂亮面與人們的內(nèi)心靈魂的指向?qū)用嫦嗲?，而?dǎo)引出新可能的繪畫方位。
　　所謂"多維的表現(xiàn)"，就是通過多維性，表現(xiàn)性，實(shí)驗(yàn)性三條線索來(lái)解釋。多維性，在媒質(zhì)，材料，空間，時(shí)間，交叉，重疊等之間相互切合的綜合表述。表現(xiàn)性，在通過線條，筆觸，色彩的情感語(yǔ)言表達(dá)，強(qiáng)調(diào)張力與排序。實(shí)驗(yàn)性，在當(dāng)代語(yǔ)境中生成觀念的一種方式。語(yǔ)言的符號(hào)與概念在體系與圖像對(duì)抗中生產(chǎn)出繪畫功能，意義，關(guān)系。而且這種關(guān)系時(shí)而模糊而若隱，也是觀眾對(duì)作品迷戀的解讀。
　　便是在此基點(diǎn)下展開，重點(diǎn)呈現(xiàn)出當(dāng)代與繪畫及多維的表現(xiàn)的生產(chǎn)力。
　　金陽(yáng)平
　　以幕布繪畫為媒介，以特寫視點(diǎn)為手法，以詼諧切入現(xiàn)實(shí)，時(shí)而魔幻與虛擬沉浸，盡顯人們普遍內(nèi)心的處世之道。
　　--金陽(yáng)平
　　每一件作品都具有創(chuàng)造性，而且每件作品之間又有一個(gè)潛在的性格特征，這種藝術(shù)的性格特征是決定藝術(shù)連貫、統(tǒng)一的線索，而不是你采取什么風(fēng)格與流派。
　　--井士劍
　　繪畫的過程是尋找一種可能性──建立畫面的矛盾性與開放性的過程，這種"變化"的過程其實(shí)是很豐富的。
　　--余旭鴻
　　在一個(gè)"美麗新世界"的反烏托邦的現(xiàn)實(shí)日近成真的時(shí)代，藝術(shù)家能扮演什么樣的角色？是去投向這樣一個(gè)消費(fèi)化、娛樂化、虛擬化、碎片化、廣告化的文明中，爭(zhēng)得十五分鐘的耀眼，還是與技術(shù)合謀化身為當(dāng)代的薩滿，為庸眾提供短暫的高潮？--這些恰恰都是繪畫的無(wú)能之處，甚至僅僅去反映眼前的現(xiàn)實(shí)都已不是它的專長(zhǎng)。
　　或許恰恰是這種無(wú)能讓繪畫得以保全--即使保全繪畫自身仍然價(jià)值可疑，但它同時(shí)保全了別的東西。這些東西包括但不限于：手感和勞作、觀看和記憶、描摹和想象、書寫和搬演、游戲和靈性、構(gòu)造和調(diào)和。作為人類從本能上講最上手的思想載體和工作界面，它也許是幫助我們從"美麗新世界"中突圍的少數(shù)工具之一，至少首先讓我們從今天被技術(shù)和媒體所規(guī)定的觀看制度中突圍出來(lái)，把眼光越過此時(shí)此刻這個(gè)小時(shí)代，讓觀看和思維的廣度和深度超越技術(shù)的規(guī)定，并設(shè)想和甄別出一個(gè)不以異化為可能性的未來(lái)。
　　由此我們判斷今天的繪畫應(yīng)該怎樣：是廉價(jià)的生產(chǎn)，還是高貴的勞作；是變幻的裝飾，還是嚴(yán)密的構(gòu)造；是俯身?yè)焓办挪实呢悮ぃ€是抬頭直面無(wú)盡的汪洋；是在超平面的網(wǎng)絡(luò)中短路，還是在未知的遠(yuǎn)途中迂回。每個(gè)畫家都必須給出他的答案，明取舍，知進(jìn)退。
　　李青
　　作為一種嚴(yán)密的行動(dòng)，繪畫有時(shí)候以經(jīng)驗(yàn)的方式呈現(xiàn)，有時(shí)候運(yùn)用確定的科學(xué)概念(統(tǒng)計(jì)學(xué)、類型學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、地理學(xué)等等)，有時(shí)候又以跨學(xué)科的方式運(yùn)作。
　　--李青
　　對(duì)紛雜世界中事物的深度和意義的追問，是我繪畫的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。
　　--陳焰
　　反觀我自己的創(chuàng)作，是一個(gè)藝術(shù)家不斷地拉扯自我寬度的過程，要抽象一些，抽象是藝術(shù)家框架性的東西，同時(shí)還要回到傳統(tǒng),吸取其中最好的滋養(yǎng)，為我所用。這種跨越是自我完善的過程，讓我找到很多出路。
　　--黃慶
　　畫畫的過程就像是和作品進(jìn)行的一場(chǎng)對(duì)話，一場(chǎng)綿綿無(wú)絕期的對(duì)話。--何立