2023年11月10日至2023年12月24日，浦東碧云美術(shù)館呈現(xiàn)"記憶的形象：池村玲子與沈遠(yuǎn)"。展覽通過展示池村玲子（瑞士）與沈遠(yuǎn)（法國）兩位同時代女性藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的經(jīng)典之作，構(gòu)建一場跨文化和地理疆界的對話，引發(fā)觀眾對文化遷移、記憶及女性身份等種問題的思考。

二位藝術(shù)家都是由亞洲的國家移居歐洲。池村玲子21歲時離開日本前往西班牙，后從西班牙到瑞士生活工作，之后又于1983年從瑞士到德國定居。沈遠(yuǎn)于1990年離開中國，與丈夫藝術(shù)家黃永砯一起搬到巴黎，在那里生活工作。這種跨文化的生活背景為她們的創(chuàng)作帶來不同尋常的靈感，同時也深刻影響了她們的創(chuàng)作實(shí)踐。

Leiko Ikemura 的作品涵蓋繪畫、油畫、雕塑、攝影和詩歌。她的作品和世界觀都明顯受到了她所經(jīng)歷過的不同文化的影響，并持續(xù)關(guān)注對自然、女性和生死循環(huán)節(jié)奏的探索。她的大部分作品都具有象征主義元素，藝術(shù)家將動物、人類和植物等元素為描繪對象并將它們?nèi)诤显谝黄?，通過各類藝術(shù)媒介深入探討世界的源起，創(chuàng)造出神奇的宇宙。 

沈遠(yuǎn)的作品多數(shù)聚焦于移民經(jīng)歷、身份認(rèn)知、旅行和生活。 移居巴黎后，移民身份令她開始新的創(chuàng)作，對身份和語言的探究成為其作品中很重要的主題。沈遠(yuǎn)有著作為女性藝術(shù)家的敏感，自身的經(jīng)歷和對外界的觀察成為了她的靈感源泉。她邀請大眾反思這些境況，而不將任何價值判斷加之于上。她的作品表達(dá)了藝術(shù)家對遷徙、語言、記憶與身體和文化之間的感受，為不同文化間的詩意邂逅創(chuàng)造了空間。

展覽現(xiàn)場圖

關(guān)于藝術(shù)家：

沈遠(yuǎn)

沈遠(yuǎn)，1959年出生于福建仙游，1982年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，自1990年工作和生活在法國巴黎。沈遠(yuǎn)自浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，開始參與中國的85'美術(shù)運(yùn)動，并參加了在中國美術(shù)館舉辦的歷史性展覽"中國現(xiàn)代藝術(shù)大展"。 

她舉辦的主要個展包括：《沈遠(yuǎn)：垂釣》（紅磚美術(shù)館，北京，2022）、《無墻》(北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，2017)、《沉遠(yuǎn):急促的話語》(尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009)等。她參加的主要群展包括：《1989后的藝術(shù)與中國》 (古根海姆美術(shù)館，紐約，2017)、《重新發(fā)電：第九屆上海雙年展》(上海，2012) 、《第52屆威尼斯雙年展中國館》(威尼斯，2007)、《光州雙年展》(光州，2006)、《藝術(shù)的力量》(大皇宮，巴黎，2006)、《圣保羅雙年展》(圣保羅，2002)、 《中國/前衛(wèi)》(國家美術(shù)館，北京，1989)。

沈遠(yuǎn)的作品被諸多國際知名美術(shù)館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括： 西岸美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，法國巴黎國立移民歷史城博物館與香港M+。

池村玲子

池村玲子（出生于日本三重縣津市）是一位瑞士籍日裔藝術(shù)家，目前在科隆和柏林兩地工作，并在柏林高等藝術(shù)學(xué)院教授繪畫。1972 年，池村離開日本，在西班牙塞維利亞學(xué)習(xí)藝術(shù)，1979 年移居瑞士，1980 年代定居德國。自 20 世紀(jì) 70 年代以來，她一直活躍在全球藝術(shù)舞臺上，因其在 20 世紀(jì) 80 年代新表現(xiàn)主義運(yùn)動中的作品以及不斷演變的風(fēng)格而聞名。

她舉辦的主要個展包括：荷蘭視覺藝術(shù)博物館/Museum de Fundatie (2023)，德國Georg Kolbe Museum（2023）；西班牙布爾戈斯 Caja 藝術(shù)中心（2021 年）；瑞士巴塞爾藝術(shù)博物館（2019 年）；日本東京國立新美術(shù)館（2019 年）；美國內(nèi)華達(dá)藝術(shù)博物館（2016 年）；德國科隆東亞藝術(shù)博物館（2015 年）等。 池村玲子參加的重要群展包括：上海西岸美術(shù)館（2019 年）、羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館（2019 年）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2019 年）、畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館（2018 年）、紐約古根海姆美術(shù)館（2017 年）、巴黎亞洲藝術(shù)博物館（2011 年和 2021 年）； 以及深圳雙年展（2017 年）、釜山雙年展（2016 年）、上海雙年展（2012 年）、威尼斯雙年展（2007 年）、光州雙年展（2006 年）、利物浦雙年展（2004 年）等。

她的作品被巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、瑞士巴塞爾美術(shù)館、列支敦士登藝術(shù)博物館、阿爾貝蒂納博物館、日本國立近代美術(shù)館以及日本豐田市美術(shù)館等國際知名美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

關(guān)于策展人：

郭小暉

郭小暉是一位活躍在全球當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的策展人與研究者，現(xiàn)居北京和倫敦兩地。她于2013年和2014年分別獲得倫敦金匠學(xué)院（Goldsmiths, University of London）的雙碩士學(xué)位（藝術(shù)與政治、文化研究）。郭小暉在藝術(shù)領(lǐng)域擁有多年的工作經(jīng)歷，并從中獲得豐富的知識和策展經(jīng)驗(yàn)。她關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)在全球的發(fā)展，致力于鏈接中國和西方的前沿當(dāng)代藝術(shù)，迄今為止她在海外和中國成功策劃和組織了多個展覽。

近年策劃展覽及藝術(shù)項(xiàng)目包括：寫生新疆：20世紀(jì)以來新疆主題作品研究展（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2023）；第三屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展"生態(tài)與家園"單元 (新疆美術(shù)館，烏魯木齊，2023); 星叢幻想曲：青年藝術(shù)計劃邀請展（上海碧云美術(shù)館，重慶原美術(shù)館，2023）; 在世界之間行走：劉商英 (西海美術(shù)館，青島，2022); 國際當(dāng)代女性藝術(shù)家作品展（中國美術(shù)館，山東美術(shù)館，2022）；繪畫的邏輯（石家莊美術(shù)館，新疆美術(shù)館，2020-2021）；超越邊界：中央美術(shù)學(xué)院&斯萊德藝術(shù)學(xué)院教師聯(lián)展（薩默塞特宮美術(shù)館，英國倫敦，2019）;程然個展(CCA，以色列，2018)；記憶成為早晨(成都當(dāng)代美術(shù)館, 2016)等。 

關(guān)于美術(shù)館：

上海浦東碧云美術(shù)館是浦東新區(qū)人民政府立項(xiàng)興建的第一所集收藏、研究展覽、審美教育、文化交流、公眾服務(wù)于一體的公立美術(shù)館。于2022年成為上海美術(shù)館協(xié)會理事單位，坐落于上海市浦東新區(qū)金橋碧云國際社區(qū)的黃金位置，總建筑面積約為5100平方米，其中展覽面積約1900平方米。美術(shù)館立足中國，并面向世界，致力于打造成為全球范圍內(nèi)的藝術(shù)與文化交流對話的平臺。