紅磚美術(shù)館將于11月2日推出沈遠(yuǎn)個(gè)展 “垂釣”。本次展覽由侯瀚如策展，展出藝術(shù)家沈遠(yuǎn)的6件裝置作品，其中5件創(chuàng)作于2019至2022年這段特殊時(shí)期，與藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)，作品溯源于日常生活場景和身體親密細(xì)節(jié)，它們看起來是開放的、柔軟的、流動(dòng)的、幾乎無以名狀的元素在“漂浮”，既透氣又緊縮……

在這次展覽中，沈遠(yuǎn)把看似簡樸實(shí)則占據(jù)中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣，2020》設(shè)置為整個(gè)展覽動(dòng)線的里程碑。她的靈感來自杜尚一語雙關(guān)的視覺和文字游戲，特別是他著名的作品《巴黎的空氣》（1919）和《新鮮寡婦》（1920）。杜尚的作品是語言和心理上的陷阱，創(chuàng)造了一個(gè)關(guān)于感知/翻譯/誤解/“誤產(chǎn)”（偽造）文化物品和意義的永恒神話。

《垂釣巴黎的空氣，2020》通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》（1994）而對她的終生伴侶致以敬意。黃永砅在作品中師法于編網(wǎng)的蜘蛛，它的影子投在杜尚的話語上，作為對杜尚的“致敬”。通過對杜尚和黃永砅的重疊引用，沈遠(yuǎn)進(jìn)一步把自己的作品推向另一個(gè)令人失陷的文字游戲；這與塞繆爾·貝克特的《等待戈多》（En attendant Godot）（1948-49）相呼應(yīng)，沈遠(yuǎn)在垂釣，等待魚兒上鉤。但，也許根本就沒有魚……正是在這種無休止的等待中，人們決定成為藝術(shù)家，而藝術(shù)也變得有趣起來。

《馬特奧和我，2019-2021》是沈遠(yuǎn)對失去至親后自我封閉期感受的回應(yīng)。她與少年馬特奧（Mattéo ）共同合作，呈現(xiàn)了兩人各自“自我禁閉”的經(jīng)歷。作品展廳的正面墻展示了馬特奧的繪畫，左右兩邊分別是他拍攝黃永砅和沈遠(yuǎn)工作室的照片，沈遠(yuǎn)按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個(gè)裝置， 并在羅馬展覽現(xiàn)場做了一個(gè)擦洗自己籠子的行為表演。強(qiáng)烈的共情和角色互換，讓我們重新思考藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的定義。

沈遠(yuǎn)和馬特奧

《記憶的碎片，2019》，頭梳這可能伴隨我們一生的物品，清晨時(shí)用它梳理去昨夜夢的沉渣，并開啟出新思路；夢猶如記憶的新芽，破土而出，記憶如頭皮般輕薄而脫落……這件作品是沈遠(yuǎn)受塞努奇博物館（Cernuschi Museum）館長易凱（Eric Lefebvre）邀請創(chuàng)作，通過作品與古代藏品的對話，喚起我們對時(shí)間與記憶的思考。

《Gazelles，1990-2020》題目來自法國普羅旺斯一個(gè)學(xué)生宿舍的名字，是沈遠(yuǎn)1990年初到法國后和黃永砅在一起的第一個(gè)落腳點(diǎn)。作品以蠟為材料翻制了一個(gè)雙人枕頭，它的一邊架起一個(gè)單人席夢思床墊的內(nèi)心彈簧構(gòu)架，中心部位安置了一個(gè)銅皮打制的女性的手，手上停落著一只銅絲編制的蜻蜓，在其周邊也有幾只蜻蜒圍繞穿梭。這件作品敘說了一段往日的故事，也表現(xiàn)了天地人間那隔時(shí)空的神秘感應(yīng)......

創(chuàng)作于2017年的作品《陰性花園》，以女性的束身衣為造型，藝術(shù)家將其一裁為二，束身衣的上半身是一個(gè)封閉的空間，下半段是一個(gè)類似于花園的空間，觀眾可穿梭其中。緊身胸衣網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的柔軟而精細(xì)的線料被堅(jiān)硬的鋼絲所取代，將女人的身體束縛起來……然而，大自然的生命拒絕被工業(yè)化、男性化的材料和結(jié)構(gòu)所排斥，從其內(nèi)部野蠻生長，形成一個(gè)活力充沛的花園，花園里還有一個(gè)噴泉——不僅是對農(nóng)耕時(shí)代的呼喚，也是“女性”活力的吶喊。

《漂流記，2020》呈現(xiàn)三艘游輪（世界夢號(hào)、鉆石公主號(hào)和威斯特丹號(hào)）的事件。由于covid-19的傳播而導(dǎo)致成千上萬的乘客被關(guān)在海上數(shù)周，多少人環(huán)球旅行的夢想變成了噩夢，人與人之間關(guān)系也隨之改變——恐懼與拒絕，人生之旅也可隨時(shí)改變方向。 我們不禁要問：漂流——游牧主義，或漫無目的的游蕩，是面對我們這個(gè)時(shí)代的唯一出路嗎？

藝術(shù)家

沈遠(yuǎn)于1959年出生于中國仙游，長居巴黎。沈遠(yuǎn)自中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，參與到中國先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)當(dāng)中。她在參加了“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”后不久，1990年離開中國，與同為藝術(shù)家的丈夫黃永砅移居法國巴黎。她的作品令人想起了遷徙、語言、記憶以及那些被略去的人與物，為文化間的詩意邂逅創(chuàng)造了空間。

舉辦過多場個(gè)展，包括在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2009年）、當(dāng)代亞洲藝術(shù)國際中心（溫哥華，2007年）、奇森黑爾畫廊（倫敦，2001年）、伯爾尼美術(shù)館（瑞士，2000年）等；她還參加了深圳雙年展（2017年）、釜山雙年展（2016年）、上海雙年展（2012年）、威尼斯雙年展（2007年）、光州雙年展（2006年）和利物浦雙年展（2004年）等。

2017年和2018年，她分別在中國舉辦了兩場大型展覽，分別是在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的個(gè)展“無墻”，以及在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與妮基·圣法勒展開的對話“她”。沈遠(yuǎn)的作品《記憶的碎片，2019》剛剛結(jié)束在巴黎賽努奇博物館展出。她還參與了香港M+博物館的開幕展。

策展人

侯瀚如是一位多產(chǎn)的作家和策展人。他常駐羅馬、巴黎和舊金山，目前是羅馬國立21世紀(jì)藝術(shù)博物館（MAXXI）的藝術(shù)總監(jiān)。