導言:
　　3月10日，《新月:趙文量、楊雨澍回顧展》將在北京中間美術(shù)館開幕。展覽圍繞趙文量和楊雨澍——這兩位從 50 年代創(chuàng)作至今的藝術(shù)家的工作，力求完整、真實地還原他們在艱難生活中開辟的藝術(shù) 道路。他們是 60 年代松散的繪畫團體“玉淵潭畫派”和誕生于 70 年代的“無名畫會”的核心人物，以獨特的方式見證了中國社會的變遷和美術(shù)潮流的演進。“新月”展希望通過這個兼具研究、挖掘和再想象的案例呈現(xiàn)，勾描對于我們今天來說一些仍然重要和具有深刻關(guān)聯(lián)性的理論議題。在無法擺脫虛無主義情境的當下，這個展覽也希望通過激發(fā)創(chuàng)作個案與研究的對話，討論受壓抑的歷史經(jīng)驗和美學經(jīng)驗如何影響和塑造今天關(guān)于創(chuàng)作的價值觀和意識。
　　以“新月”為時空轉(zhuǎn)換的隱喻:關(guān)于趙文量和楊雨樹創(chuàng)作的一種敘述嘗試
　　本次展覽的題目“新月”，取自成立于 1923 年的文學和政治團體“新月社”。這個以胡適、徐志摩、聞一多、 梁實秋等為主要成員的群體，推崇相對自由和帶有現(xiàn)代主義性質(zhì)的創(chuàng)作和討論，追求技藝和形式的先在性，與左翼陣營倡導的為無產(chǎn)階級服務的文學有著極大的差異。這個廣泛涉及文學、政治、思想和學術(shù)討論的 團體提出的諸多主張，在后來的左翼和社會主義論述中都被描述為有著資產(chǎn)階級的傾向。左翼陣營與新月 社的論戰(zhàn)是 20 世紀 30 年代的一段公案;1949 年之后，“新月”的聲音逐漸成為潛流和低音，在社會主義現(xiàn) 實主義美術(shù)的體制化和意識形態(tài)化進程中，它不再是一個具有豐富的文化和政治討論內(nèi)容的實體，而被抽 象化為一種對立的價值觀。從美術(shù)的創(chuàng)作方法上說，在社會主義現(xiàn)實主義中仍然可見“新月”的身影，它被 部分地吸取到建立社會主義現(xiàn)實主義話語的實踐中。但是，在這一權(quán)威框架的主導和“冷戰(zhàn)”格局所導致的 中西方陣營互相隔絕的狀態(tài)下，它只可能在美學語言上代表形式多樣的聲音——對這一聲音的壓抑和審查 也無時不在——而又不能離開現(xiàn)實主義的范圍，因為它在哲學、思想、價值和話語層面的可能性受到了全面壓制。“新月”中的“新”，和社會主義現(xiàn)實主義中對于“新人”、“新方法”和“新世界”的要求有著某種價值上的 一致，但它在公共的主體建構(gòu)中的在場卻只能在形式語言的范圍內(nèi)體現(xiàn)，起到補充的作用或者處于潛逸的 位置，這恰恰隱喻了1949 年之后美術(shù)在政治歷史進程中所扮演的角色，以及接受改造時所面臨的境遇。
　　“新月”在時空轉(zhuǎn)換中所具有的隱喻力量，為本次以趙文量和楊雨樹這兩個創(chuàng)作個案為核心的展覽提供了敘 述入口。
　　趙文量(1937—，生于哈爾濱)和楊雨澍(1944—，生于北京)，是兩位都生于 1949 年建國以前的老先 生，他們可以說完整地經(jīng)歷了 1949 年新中國成立至今社會和藝術(shù)的變遷。兩人于 50 年代末在學畫的經(jīng)歷 中相識，并從此開始了這種亦師亦友的友誼。1961 年起，楊雨澍開始跟隨趙文量學畫。他們的一生經(jīng)歷坎坷，生活一直困窘，繪畫成為了他們生命的核心和唯一寄托。自 1992 年起，他們共同居住在北京方莊一所 狹小的居室內(nèi)，2011 年搬入北京亞運村附近一個普通的住宅小區(qū)。
　　從 1963 年開始，趙文量和楊雨澍的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向戶外寫生為主。1968 年起，兩人在外出寫生的過程中陸續(xù)結(jié) 識了一些青年繪畫愛好者，這些年輕人受到他們繪畫風格的吸引，與他們一起學畫、作畫，形成了松散的 繪畫團體“玉淵潭畫派”。來到 70 年代中期，他們又結(jié)識了新的一批年輕的業(yè)余畫家，并繼續(xù)堅持在嚴苛的 政治環(huán)境下從事繪畫創(chuàng)作，趙文量和楊雨澍在其中扮演了導師的角色，這些人就是“無名畫會”的主要成員。 他們在 1974 年 12 月 31 日舉辦了一次秘密畫展，后來又分別于 1979 年和 1981 年舉辦了兩次“無名畫會”的 公開展覽。20 世紀 80 年代，在風起云涌的現(xiàn)代美術(shù)運動中，趙文量和楊雨澍并沒有在創(chuàng)作上做出巨大的 調(diào)整，而是繼續(xù)深化和開拓在 60—70 年代形成的創(chuàng)作方法，并且有意識地在思考中將自身的創(chuàng)作與時代 潮流隔離，有時候也訴求于中國古典藝術(shù)的道德理念和美學作風。這種近乎苛刻的自持狀態(tài)一直持續(xù)到今天。
　　開展這項研究所面臨的挑戰(zhàn)是，既要完整、真實地還原兩位藝術(shù)家在艱難的生活中開辟的藝術(shù)道路，在藝 術(shù)和生活那種必要而非夸張的張力中敘述創(chuàng)作的故事;同時，他們的藝術(shù)生涯完整見證了 1949 年之后中國 美術(shù)領(lǐng)域的體制化和話語流變，如何從歷史批判的視角處理他們與權(quán)威框架的關(guān)系，也是這個展覽在理論上面對的最重要的課題。
　　從三個視角出發(fā)的多維度觀看:從歷史再想象到發(fā)問今天的藝術(shù)實踐
　　本次“新月”展將通過三個視角，立體和多維度地觀看趙文量和楊雨澍的創(chuàng)作:
　　展廳的二層嘗試從歷史批評的視野去處理這兩個創(chuàng)作個案與社會主義現(xiàn)實主義這一權(quán)威框架的復雜關(guān)系， 試圖厘清這種被指稱為“印象派”或者“馬蒂斯”的創(chuàng)作如何裂變于權(quán)威框架之中，它被賦予的地位是是什么， 它的位置是如何變化的。這一層的敘事以歷史再想象和歷史現(xiàn)場的相遇為基礎，我們開展了一系列與“新月” 的政治和美學隱喻相關(guān)的研究，它們以輕重不同的方式出現(xiàn)在展廳的中央，與兩位藝術(shù)家圍繞肖像、靜物 和風景寫生為主題的畫作展開對話。
　　展廳的一層分別分析和呈現(xiàn)了趙文量與楊雨樹各自美學語言的演變歷程。趙文量從 50 年代中期起決定從事 繪畫。他臨摹過蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的畫作，在藝術(shù)生涯早期的實踐中逐漸著迷于色彩的運用，繼而受 到在熙化美術(shù)補習學校時學到的“藍藍灰灰紫紫”的畫法啟發(fā)(這種畫法和印象派的關(guān)聯(lián)很大，注重色彩和 外光的動態(tài)表現(xiàn))，最終創(chuàng)造出自己獨特的大量運用原色和強烈對比色的“簡筆”繪畫風格。同時，他在繪 畫中記錄了大量的個人生活遭遇和情緒變化，并且持之一生地將畫作與為人、處世等關(guān)于正義與自由的價 值判斷聯(lián)系在一起。
　　楊雨澍是在趙文量的引導下開始創(chuàng)作的。1961 年，他開始跟隨趙文量學畫。從 70 年代開始，他逐漸形成 自己獨特的明朗、鮮艷、緊湊的色彩表達形式。他經(jīng)常采用一種類似攝影鏡頭近景取景的方法，來固定畫面的四周輪廓，這一畫法賦予了畫面更生動的形、色和物的關(guān)系。進入 80 年代再到今天，他通過對冷色調(diào)、 色彩邊緣硬邊的獨特處理，創(chuàng)作了一系列象征意味極強的作品，也在創(chuàng)作觀上征用了中國古典美學的趣味 和道德理想。
　　從 60 年代開始，趙文量和楊雨澍開始在北京的玉淵潭等地持續(xù)地外出寫生，這一方面是一種繪畫訓練和靈 感來源的需要，也與當時特殊的社會環(huán)境中不具備在家作畫的條件有關(guān)。寫生這一行動其實兼具藝術(shù)和政 治色彩。1976 年以前，他們靠著偷偷帶在身上的小畫箱和尺幅極小的畫作，得以從當時壓抑的社會生活中 逃逸出來;而從 70 年代末至今，他們一直堅持寫生這種方法，沒有向后來廣為盛行的現(xiàn)代主義藝術(shù)靠攏。在這一層中，我們將根據(jù)繪畫地點的變化呈現(xiàn)他們的寫生作品，同時梳理兩位藝術(shù)家組織和參與過的地下和公開展覽。
　　展廳的三層是一個相對樸素的展覽空間，這一層中趙文量和楊雨澍的畫作再次交替出現(xiàn)，我們選取了一些 帶有隱喻性質(zhì)的作品，它們不能完全歸類為肖像、風景或是靜物的主題，盡管它們所刻畫的對象一開始是從現(xiàn)實而來。在 1949 年到 1976 年的時段中，這些作品不能進入到公眾想象領(lǐng)域，它們似乎失去了時間的 向度，與現(xiàn)實的激烈無法對應。這些作品有些帶有宗教的氣質(zhì)，有些和夢境、期許和想象直接相關(guān)，甚至 有的還具有相當抽象的意味。我們今天看到這些作品，或許仍然不能通過畫面閱讀中的通感，償還歷史進 程的時差，它們所表征的迂回道路和虧欠感，卻的確勝過了社會史中今勝于昔的時間表。這些畫作沒有憂 時憂國的焦慮或者順從于以風格表達思想的規(guī)則，很大程度上，它們開辟出了一塊唯美的區(qū)域，讓那些在社會主義現(xiàn)實主義框架中不能完全沉淀或者過濾掉的異質(zhì)物，留有生命的空間，并以此激發(fā)一種內(nèi)在性的可能和精神訴求。
　　圍繞趙文量和楊雨澍的創(chuàng)作，“新月”展聚焦于美術(shù)在主體性被剝奪和獲得位置的張力中顯露出的創(chuàng)作者的心路和經(jīng)驗。通過重新想象歷史中創(chuàng)作個體內(nèi)在性形成的語境，這個展覽期望與觀眾一起，探究如何面對歷史轉(zhuǎn)譯的問題，并求教于今天藝術(shù)世界的實踐者。
　　我們將在“新月”展期間舉辦一系列有美術(shù)和思想領(lǐng)域研究者參與的演講和討論活動，深入展開相關(guān)問題的討論。展覽前，我們還發(fā)起了一項駐留項目，招募和邀請一位藝術(shù)家和一位研究者來到中間美術(shù)館，圍繞趙文量和楊雨澍的畫作、文獻以及本次展覽，推進自己各自領(lǐng)域的工作。您可以在駐留過程中接觸到一千多幅畫作。
　　駐留申請截止日為 2018 年 3 月 9 日。