藏畫(huà)是一個(gè)明確的動(dòng)作，將不同的繪畫(huà)作品分別打包，由繪畫(huà)的時(shí)間、地點(diǎn)、人物進(jìn)行分類(lèi)，“藏匿”于日常收集到的信封或包裝紙內(nèi)，形成了個(gè)人的作品檔案的建立，同時(shí)便于隱秘保存和快速轉(zhuǎn)移。1966年，在“破四舊”的運(yùn)動(dòng)中，趙文量的朋友歐陽(yáng)英從東北回京探親，基于當(dāng)時(shí)的形勢(shì)，趙文量和楊雨澍將一批繪畫(huà)和書(shū)籍托付給歐陽(yáng)英，由他悄悄地運(yùn)送回東北保存。90年代，歐陽(yáng)英將這批繪畫(huà)歸還給趙楊二人，作品躲過(guò)了可能被毀壞的命運(yùn)，人也在作品轉(zhuǎn)移后沒(méi)有受到作品的“牽連”。隨著趙文量和楊雨澍畫(huà)作的材料與尺寸開(kāi)始變化，儲(chǔ)存的方式由信封、報(bào)紙等小體量的包裝，變成了貨架的倉(cāng)儲(chǔ)或四處的堆壘。展覽根據(jù)“月之邊緣，日出的兩種速度”的線索邏輯展開(kāi)，將“藏匿”于信封中的繪畫(huà)，作為本次展出的主體作品。同時(shí)，將信封的隱秘方式和繪畫(huà)本身進(jìn)行共同的呈現(xiàn)，隱約地勾勒出人在特定的歷史時(shí)期，所帶來(lái)的思想的反應(yīng)與身體的動(dòng)作。

神來(lái)是描述時(shí)間中思想與信仰的變化，而之筆是講述個(gè)人在時(shí)代變化中所保留的誠(chéng)實(shí)與堅(jiān)持。展覽的文獻(xiàn)部分，以趙文量為例展開(kāi)研究。選擇了1953年趙文量就讀撫順市第一中學(xué)時(shí)的作文簿中的一篇文章，當(dāng)時(shí)他是在讀初二的學(xué)生，作文題目：《給毛主席的一封信》，內(nèi)文描述了自己是一個(gè)熱愛(ài)繪畫(huà)的青少年，立志成為一個(gè)寫(xiě)實(shí)主義的畫(huà)家，生動(dòng)地描繪出人民和他們的生活，成為對(duì)國(guó)家有用的美術(shù)人才。文中能清晰地看到青少年時(shí)期的趙文量，與同時(shí)代的每個(gè)人一樣，在集體主義的框架下，有著相同的精神信仰和服務(wù)意識(shí)。1954年，趙文量初中畢業(yè)，隨父親的工作調(diào)動(dòng)遷居至北京。同年10月，趙文量參觀了“蘇聯(lián)經(jīng)濟(jì)及文化建設(shè)成就展覽會(huì)”，第一次看到了油畫(huà)的原作。本次展覽中，1956年的油畫(huà)作品“早晚霞是我終生追求的情節(jié)”與上述的作文，有著對(duì)照與對(duì)立的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。夕陽(yáng)下，五個(gè)兒童在低淺的小河中捕撈著魚(yú)蝦，綿延的城墻作為背景穿越畫(huà)面，墻下經(jīng)過(guò)潔白的羊群。趙文量用寫(xiě)實(shí)的手法描述出無(wú)憂無(wú)慮的童年生活，明顯地可以看出他想成為寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家的意愿，而在意愿之上，創(chuàng)作使他開(kāi)始了尋找“自我審美”的開(kāi)始。也正是夕陽(yáng)的斜射，余暉將孩子的輪廓與水中的倒影，映射出金黃色，這似乎是種對(duì)未來(lái)的期許，和對(duì)個(gè)人的贊美。此時(shí)的趙文量開(kāi)始徘徊于集體主義和個(gè)人情懷的十字路口，是怎么畫(huà)還是畫(huà)什么，“早晚霞是我終生追求的情節(jié)”這句話，也成為了趙文量和楊雨澍面對(duì)自然和繪畫(huà)時(shí)長(zhǎng)久堅(jiān)持的動(dòng)力。在經(jīng)歷了1957年的反右運(yùn)動(dòng)后，第二年趙文量與15歲楊雨澍，在熙化美術(shù)補(bǔ)習(xí)學(xué)校相識(shí)，由此成為了結(jié)伴一生亦師亦友的藝術(shù)同路人。二人由臨摹的學(xué)習(xí)方法，轉(zhuǎn)變成以寫(xiě)生作為創(chuàng)作的方式，并自覺(jué)地堅(jiān)持了一生。

“藏畫(huà)的信封”，以創(chuàng)作的時(shí)間、地點(diǎn)、作品名稱(chēng)為線索，展示了趙楊對(duì)作品特殊的歸納方法。例如：一個(gè)信封上寫(xiě)著；“75年五月第一次去北戴河”。挑選出趙文量在北戴河的寫(xiě)生，日出到日落的海面，是一個(gè)青年短暫逃離意識(shí)形態(tài)時(shí)，對(duì)大海和自由抒發(fā)的向往與熱愛(ài)。其中楊雨澍70年所作“故宮剛開(kāi)放不久庭院荒蕪”，畫(huà)面中孤立的水缸與背景空無(wú)一人的大殿，在講述故宮對(duì)大眾開(kāi)放的同時(shí)，庭院內(nèi)的景色依舊蕭瑟荒蕪，在長(zhǎng)期的社會(huì)運(yùn)動(dòng)之下，歷史、文化、藝術(shù)都處在冰冷的嚴(yán)寒中，無(wú)法復(fù)蘇。而另一個(gè)簡(jiǎn)單寫(xiě)著“75年春”的包裝內(nèi)，刻意選擇了不同時(shí)間與地點(diǎn)表現(xiàn)天光的作品，從瀘沽湖到北戴河、晚霞到雪天，再次回應(yīng)了趙文量所寫(xiě)“早晚霞是我終生追求的情節(jié)”，這句環(huán)繞著展覽的浪漫話語(yǔ)。

神來(lái)與之筆，是我第三次策劃二位先生展覽的體會(huì)。從少年到老年，時(shí)間在線性和冷酷中前行，懂得使用時(shí)間的能力與方法后，面對(duì)時(shí)間本身成為了一種浪漫的行為。趙文量和楊雨澍的人生，用寫(xiě)生和繪畫(huà)填滿了所有的空隙。在整理他們作品的過(guò)程中，不斷“跳出”的每個(gè)信封、包裝紙、塑料袋等日常用品，都可能出現(xiàn)一批珍貴的畫(huà)作，同時(shí)也帶給研究整理更繁雜的工作量。神來(lái)是才華、思想、以及信仰，是運(yùn)動(dòng)中不斷變化的可能性，之筆則是如每個(gè)信封中蘊(yùn)藏的寶藏，是篤定的熱愛(ài)與堅(jiān)持。既是人生的精彩，也是精彩的人生。

文/策展人：馮兮